Miroir Ancien Style Baroque Bois Gravé Italie XIXe Siècle - Italie, Fin du XIXe Siècle

Huile sur toile. Provenant d'une importante villa émilienne, ce grand tableau ornant une porte présente un cadre octogonal à frises enroulées et décor floral. À l'intérieur de ce cadre, un chérubin ailé, tenant une torche allumée, plane au-dessus d'une coupe. Cette figure revêt une signification allégorique, incarnant des concepts liés à la passion, à la lumière ou à la vie. La toile présente de légères lacunes picturales dans sa partie inférieure. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord, milieu du XIXe siècle. Dans un paysage champêtre verdoyant, près d'un puits et de son abreuvoir, plusieurs paysans et voyageurs s'arrêtent avec leurs charrettes pour se reposer, s'abreuver et laver leur linge. Restaurée et rentoilée à l'ancienne, la toile présente actuellement des dommages et de légères pertes de matière. Elle est encadrée d'un beau cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École française, seconde moitié du XIXe siècle. Un cachet de cire au dos porte la mention « Atelier Gustave Courbet ». Le célèbre artiste (1819-1877) a souvent représenté des scènes de sous-bois avec des cerfs et leurs faons, mais le tableau présenté ici ne peut lui être attribué. D'un réalisme saisissant, cette œuvre représente une biche et son faon au sein d'un bosquet, la lumière filtrant à travers les branches créant des effets lumineux. Le tableau est présenté dans un beau cadre du XVIIIe siècle, laqué et restauré.

Crayons sur papier marouflé sur toile. Portrait en robe de promenade, le manteau drapé sur les épaules, de la reine Marie-Antoinette de Habsbourg-Lorraine (1755-1793), dernière reine de France avant la Révolution française, connue pour son train de vie fastueux et son destin tragique. L'œuvre est présentée dans un cadre doré du début du XXe siècle, qui porte plusieurs traces d'usure et des manques de stuc (très fragile).

La Bergère

Huile sur toile. Une jeune fille en costume pastoral traditionnel, élégante dans son gilet à franges dorées, son chapeau orné d'une plume de paon, ses boucles d'oreilles, sa gourde à la ceinture et son bâton recourbé fermement tenu, est représentée avec grâce. Elle semble davantage un portrait en costume folklorique qu'une figure réelle. Pesenti s'est fait connaître pour ses vues d'intérieurs, souvent d'églises, mais aussi pour ses scènes de genre mettant en scène des personnages populaires. Le tableau a été restauré. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Intérieur d'un Ferme

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'œuvre avait déjà été acquise lors de la vente aux enchères Sotheby's à Milan le 12/10/2007. Il a été exposé en 1991 dans l'exposition "Giovanni Sottocornola. Images d'une collection" organisée à Milan à la Galerie Silbernagl. Après une première phase picturale consacrée aux portraits et aux natures mortes, Giovanni Sottocornola aborde dans les années 1880 des thèmes sociaux, qui deviennent les sujets de prédilection des jeunes peintres lombards attentifs aux aspects les plus misérables de la société, liés à l'adoption de techniques artistiques originales. Sottocornola embrasse la pratique de la peinture pointilliste, à propos de laquelle il écrit en 1895 : « Pour l'instant, c'est certain, je suis convaincu qu'il n'y a pas d'autre tableau plus propre à transmettre certaines sensations que celui-ci ». Cependant, ce type de peinture est resté entièrement axé sur la lumière par l'artiste, sur ses vibrations tonales incertaines, comme c'est le cas dans l'Intérieur Stable, réalisé vers la fin des années 1980, où le jeu d'ombre et de lumière joue et crée les effets visuels dans les touches de couleur jouées sur quelques gammes chromatiques, celles des bruns, exprimées dans une grande multiplicité de nuances. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. Encadrée par l'entrée voûtée d'une chapelle, l'œuvre représente un angle de la nef, laissant apparaître des fragments de fresques et le passage vers une autre aile de l'édifice. L'atmosphère de contemplation et de silence est rendue par l'uniformité des teintes brunes. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École anglaise, seconde moitié du XIXe siècle. Paysage serein encadrant un moulin surplombant un ruisseau, au cœur d'une campagne verdoyante entourant une ferme. Des traces de crayon portant le nom de l'artiste (non déchiffrable) apparaissent au dos de la toile. Le tableau est présenté dans un cadre doré d'époque.

Construction avec des Dindes 1858

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Le peintre anglais Burt s'est fait connaître pour ses paysages et vues, souvent peuplés de personnages, de ses terres et d'autres régions du Royaume-Uni. Ici, en pleine campagne, un bâtiment rural, probablement une grange ou une étable, est représenté, avec quelques dindes qui grattent le sol au premier plan. Le tableau a été rentoilé. Il est présenté dans un cadre du XIXe siècle endommagé.

Émaux de Limoges sur Cuivre

Émaux de Limoges sur plaque de cuivre. Les émaux mettent en valeur l'élégante figure féminine, probablement Marie-Antoinette, reine de France (1755-1793), dont il existe de nombreux portraits. Ce petit portrait la représente en tenue décontractée, sans cérémonie, mais néanmoins élégante et raffinée. Légères altérations et manques de peinture. Le tableau est présenté dans un cadre noir de la fin du XIXe siècle.

Émaux de Limoges sur plaque de cuivre. Les émaux mettent en valeur une figure féminine vêtue d'une élégante robe dorée à col de fourrure retenu par une rose, et coiffée d'une coiffure typique des dames de la fin du XVIIIe siècle. Légères éraflures. Le tableau est présenté dans un cadre noir de la fin du XIXe siècle.

L'annonce de la défaite à Waterloo

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du 19ème siècle. La scène, qui se déroule dans la chambre pauvre d'un ancien combattant âgé, qui pleure dans son lit, voit sa famille lui annoncer la triste nouvelle de la défaite de Waterloo, comme le laisse entendre la feuille de journal dans les mains de la femme, le d'où le nom du lieu historique où Napoléon Bonaparte fut définitivement vaincu. La toile présente des traces de restaurations antérieures, notamment la tache correspondant à la figure féminine est bien visible. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.