Tableau Ancien Signé Andreas Dirks Aperçue Maritime XIXe Siècle - Aperçu Maritime

Préparation au Marché

Huile sur toile. Signée en bas à droite. La scène représente un vieux paysan, assis dans sa cuisine, fumant la pipe devant la cheminée, observant avec amusement son petit-fils qui s'essaie à la machine à coudre. À terre, des paniers de légumes du potager sont préparés pour la vente au marché. L'œuvre du peintre florentin Adolfo Dumini présente de nombreuses scènes de genre similaires, dépeignant la vie quotidienne avec vivacité, gaieté et une grande richesse de détails. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord, milieu du XIXe siècle. Dans un paysage champêtre verdoyant, près d'un puits et de son abreuvoir, plusieurs paysans et voyageurs s'arrêtent avec leurs charrettes pour se reposer, s'abreuver et laver leur linge. Restaurée et rentoilée à l'ancienne, la toile présente actuellement des dommages et de légères pertes de matière. Elle est encadrée d'un beau cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École française, seconde moitié du XIXe siècle. Un cachet de cire au dos porte la mention « Atelier Gustave Courbet ». Le célèbre artiste (1819-1877) a souvent représenté des scènes de sous-bois avec des cerfs et leurs faons, mais le tableau présenté ici ne peut lui être attribué. D'un réalisme saisissant, cette œuvre représente une biche et son faon au sein d'un bosquet, la lumière filtrant à travers les branches créant des effets lumineux. Le tableau est présenté dans un beau cadre du XVIIIe siècle, laqué et restauré.

Paysage avec Rivière et Figures

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Emilio Donnini, artiste florentin, s'est imposé comme un peintre de paysages d'après nature et a marqué la transition d'une interprétation purement romantique au réalisme de Macchiaioli. Il aimait représenter des paysages marins particulièrement romantiques, peignant des scènes de la vie, principalement sur son île bien-aimée d'Elbe. Ses œuvres sont riches en chromatisme avec des tons très délicats, d'une luminosité diffuse qui s'étend du ciel aux surfaces, souvent de l'eau, en dessous avec une brillance particulière, tandis que les figures qui animent la scène sont décrites avec des coups de pinceau rapides mais en même temps avec une précision ordonnée. Cette vue de paysage représente un cours d'eau dans la campagne, traversé par la souche d'un ancien pont ; les blanchisseuses s'affairent à leur travail sur la rive pierreuse. Le tableau présente des traces de restauration. Il est présenté dans un cadre doré du milieu des années 1900.

Intérieur avec Monaco

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Dans un cabinet de travail aux épais murs de pierre et au plafond voûté, meublé simplement mais doté d'une bibliothèque remplie de livres, un moine est assis à sa table, plongé dans un manuscrit. Jeno Kemendy, peintre et décorateur hongrois, se consacra principalement aux scènes de genre, souvent situées à des époques antérieures à la sienne. Son talent de décorateur transparaît également dans cette œuvre, notamment dans le soin apporté aux détails du décor et à la pose théâtrale du personnage. La toile présente de légères lacunes picturales. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Ferme avec Villageois et Canards

Huile sur panneau. Signée et située à Rome en bas à droite. Domenico Pennacchini s'est spécialisé dans les scènes de genre, souvent situées dans la Rome antique, mais aussi fréquemment à sujets ruraux, comme cette œuvre qui dépeint des moments de la vie quotidienne des paysans romains. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur panneau ovale. Le tableau reflète les styles picturaux du XVIIIe siècle : dans un vaste paysage dominé par des sommets montagneux, une rivière coule, bordée de maisons ; au centre de la scène, un pont de pierre l’enjambe, traversé par plusieurs personnages, tandis que d’autres vaquent à leurs occupations quotidiennes sur le chemin ou le long de la rivière. Le tableau est présenté dans un cadre en bois doré d’époque.

Huile sur toile. Signée et située dans la marge inférieure gauche : « Roma, Enrico Scifoni ». Le nom du modèle est cité en bas à gauche : « Signorina Maria Ciaffi ». Scifoni était une artiste romaine très active comme portraitiste entre 1870 et 1914. La jeune femme représentée porte une robe et une coiffure rappelant les modes de l'Empire. Le tableau est présenté dans un cadre doré du XIXe siècle, nécessitant une restauration.

Paysage boisé avec personnages 1883

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Le paysage représente un ruisseau traversant une forêt de conifères ombragée ; deux garçons pêchent avec des outils ruraux. L'atmosphère est baignée de lumière filtrant à travers les arbres denses et verts. Tristan Lacroix s'est distingué par son style naturaliste et son réalisme rural, mettant l'accent sur la simplicité de la vie et les paysages du quotidien. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XIXe siècle. Le tableau fait référence à une gravure de Johann Gottfried Haid (1704-1767), graveur allemand connu pour ses copies à la manière noire d'œuvres de grands maîtres. L'œuvre originale est probablement attribuable à Antonio Mercurio Amorosi (1660-1738), connu pour ses portraits de personnages populaires dans le style « bambocciante ». Notre tableau présente plusieurs légères différences par rapport à la gravure de référence. Toujours sur la première toile, il est présenté dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Italie centrale, XVIIe siècle. Le tableau représente la Vierge à l'Enfant, tous deux couronnés, tenant une fleur dans sa main, bénissant le spectateur. L'iconographie de la Vierge à l'Enfant couronnée ne s'est répandue qu'à partir du XVIe siècle, bien que le thème de la Vierge en majesté et de son couronnement fût déjà courant auparavant. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre en bois du XVIIIe siècle.