Œuvre Contemporaine Signée Dario Zaffaroni Italie 2019 - Dynamique des polychromes fluorescents, 2019
Caractéristiques
Dynamique des polychromes fluorescents, 2019
Artiste: Dario Zaffaroni (1943)
Titre de l'oeuvre: Dinamiche policrome fluorescenti
Epoque: Contemporain
Sujet: Composition Abstraite
Origine: Italie
Technique artistique: Sculpture-Volume
Spécification technique: Technique Mixte
Description : Dinamiche policrome fluorescenti
Papier fluorescent sur carton noir. Au verso figure une étiquette de l'atelier de l'artiste indiquant le titre, la description et la date de l'œuvre. Celle-ci est reproduite dans le catalogue de l'artiste « Geometrie cromo-cinetiche », page 26 (joint à l'œuvre). Diplômé en design industriel, Dario Zaffaroni a débuté sa carrière artistique dans les années 1960. La perception visuelle est au cœur de son travail. Dans la série « Cromodinamiche Fluorescenti », il explore les formes, les reliefs géométriques et le papier fluorescent découpé : la fluorescence agit comme un puissant stimulus visuel, attirant irrésistiblement le regard. Les formes géométriques, dans leur rigueur mathématique, semblent prisonnières de rayures colorées qui s'entrecroisent comme des lacets, des barres, des contraintes. Mais dès que l'observateur change de perspective, les formes se libèrent et acquièrent dynamisme et énergie, l'invitant à jouer avec les variations de tons, de lumière, de réfractions, d'ombres et de formes qui résultent de ses mouvements par rapport à l'œuvre. L'œuvre est exposée dans une vitrine.
État du produit:
Article en très bo'usure ; il a pu faire l'objet d'une restauration experte. Nous nous efforçons de présenter l'état réel de l'article le plus fidèlement possible à l'aide de photos. Si certains détails ne sont pas clairs sur les photos, veuillez vous référer à la description.
Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 37
Largeur: 37
Profondeur: 6
Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 35
Largeur: 35
Informations complémentaires
Publication
Publié dans le catalogue édité par l'artiste « Geometrie cromo-cinetiche », à la page 26 (joint à l'œuvre).Artiste: Dario Zaffaroni (1943)
Né à Legnano en 1943, Dario Zaffaroni, après des études de design industriel, se lance dans la peinture en autodidacte, produisant des œuvres d'inspiration figurative et clariste. Il poursuit ensuite ses recherches afin d'établir son propre style pictural. En 1964, il organise sa première exposition personnelle à Legnano, suivie d'autres expositions dans divers lieux les années suivantes, jusqu'en 1968. Les étapes de son évolution artistique, caractérisées par une expérimentation constante de nouvelles méthodes et de nouveaux médiums créatifs, sont marquées par des rencontres et des collaborations significatives qui induisent un changement radical. Parmi celles-ci figure l'expérimentation personnelle et artistique – et non simplement collaborative – avec Dadamaino en 1968, puis avec des artistes de l'avant-garde milanaise, tels que Calderara, Colombo, Minoli, Spagnulo, Tornquist, Varisco et d'autres artistes émergents. Le contact avec leurs œuvres et la vision qu'elles véhiculent l'inspirent, l'orientant principalement vers l'étude de la couleur et de la perception visuelle. Dans ce contexte, après une réflexion pratique, il concrétisa ses recherches en développant une série de nouvelles œuvres basées sur l'utilisation de papier fluorescent. Entre 1969 et 1970, tout en poursuivant ses études, Dario Zaffaroni collabora de manière spontanée avec d'autres collègues et collectifs, développant sa créativité pour proposer ou créer des « installations extérieures » destinées à illustrer l'aliénation écologique et existentielle dans les villes et les campagnes. En particulier, Dadamaino lui demanda de participer à l'événement « Campo Urbano » à Côme, durant lequel un millier de carreaux de polystyrène, ornés de motifs phosphorescents, furent immergés dans les eaux du lac, à l'intérieur de la jetée, créant des reflets lumineux évocateurs, semblables à ceux d'une voiture. Les années suivantes, il collabora de nouveau avec Dadamaino sur divers événements dans des villes européennes. En 1975, trois de ses œuvres fluorescentes furent exposées à la « Xe Quadriennale nationale de Rome, La Nouvelle Génération ». Parallèlement, avec E. Tadini et C. D'Angelo, il fut parmi les artistes italiens invités à la « 10e Semaine internationale des artistes ». En tant qu'artiste invité à l'Université d'agriculture de Gleisdorf, il créa cinq œuvres, acquises et présentées par la Neue Galerie du Landesmuseum Joanneum de Graz, en Autriche. Il y exposa de nouveau en 1985, illustrant l'évolution créative de la décennie 1975-1985, puis en 2008-2009 dans le cadre de la grande exposition « Italienische Kunst 1960-1990 », documentée dans l'ouvrage « Viaggio in Italia ». Ses recherches approfondies sur la « chromodynamique fluorescente » lui permirent d'obtenir des résultats significatifs, tant artistiques qu'analytiques, concernant l'utilisation des couleurs fluorescentes. Parallèlement, entre les années 1970 et le début des années 1980, ressentant le besoin d'orienter sa créativité vers des expressions plus spontanées et accidentelles, il développe un nouveau cycle d'œuvres caractérisé par l'itération d'un « X » graphique minimal, aux couleurs aléatoires, sur une surface quadrillée. Le remplissage de cette surface est rehaussé par une texture chromatique, intitulée « Superficie cromatica indeterminata ». Cette nouvelle modalité expressive est présentée en 1976, avec une préface de Dadamaino, à la Galleria Arte Struktura d'Anna Canali à Milan. Durant les années 1980 et 1990, outre sa participation à des expositions et événements dans diverses villes nationales et internationales, l'activité artistique de Dario Zaffaroni se développe principalement dans les domaines de la publicité, de la photographie et du design, à la fois comme directeur artistique et comme indépendant. Ce travail créatif parallèle l'amène également, occasionnellement, à voyager à l'étranger. Les années suivantes, Zaffaroni travaille principalement en Italie, abandonnant la publicité pour se consacrer pleinement à son activité artistique. Attiré et inspiré par le style pictural des peintures murales Ndebele qu'il a vues en Afrique du Sud, il a abordé les œuvres de la série « Superfici Cromatiche Indeterminate » avec de nouveaux critères et moyens technologiques, remplaçant l'itération manuelle du « X » compositionnel par une mosaïque informatisée de grands pixels numériques chromatiques. L'évolution de cette recherche informatisée s'est concrétisée au début des années 2000 avec les œuvres connues sous le nom de « Fuori Campo » ou « Codice Cromatico Indeterminato », dans lesquelles la superposition de graphismes numériques chromatiques sur des champs chromatiques crée une carte perceptible et imaginaire du « code génétique ». L'évolution de l'art contemporain a constamment poussé Zaffaroni vers des méthodologies et des techniques toujours plus novatrices, particulièrement évidentes dans ses œuvres les plus récentes. Après plusieurs expositions, une fois ses recherches antérieures considérées comme achevées, le parcours artistique et le style pictural de Zaffaroni se sont principalement concentrés sur des œuvres distinctives des séries « Fluorescent » et « Polydynamic Geometries », qui sont devenues son identité artistique. L'activité artistique de Zaffaroni se poursuit encore aujourd'hui avec des expositions individuelles et collectives dans des galeries, des musées municipaux, des foires, des ventes aux enchères et la vente d'art en ligne.Epoque: Contemporain
ContemporainSujet: Composition Abstraite
Technique artistique: Sculpture-Volume
Spécification technique: Technique Mixte
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