Tableau Moderne Signé Aldo Bressanuti Vue de la Ville XXe Siècle - Vue sur la Ville

Huile sur toile. Signée en bas A. Greppi, mais cette signature, compte tenu de l'époque, ne peut être attribuée au célèbre peintre. La scène s'inscrit dans le genre du réalisme populaire du XIXe siècle, caractérisé par des scènes de genre mettant en scène des personnages en costumes folkloriques, souvent dans des poses folkloriques ou de travail, et fréquemment dans des moments familiaux intimes. Ici, une femme assise dans une prairie boisée, occupée à coudre, caresse la tête du jeune homme allongé devant elle, peut-être son fils. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Gouache sur carton. Vue de la baie de Naples avec le Vésuve en éruption, tandis que la vie des pêcheurs suit son cours. Encadrement de style d'époque.

Gouache sur carton. Vue panoramique de la baie de Naples, prise depuis la colline au nord de la ville, avec un passant marchant sur le chemin. Encadrement de style d'époque.

Portrait de Dorina

Huile sur toile marouflée sur panneau de bois. Le monogramme de l'artiste figure dans la marge gauche. Une petite étiquette, probablement une étiquette de participation à une exposition, portant le titre « Dorina », est apposée au dos. Casimiro Ottone, peintre et décorateur originaire de Vigevano, a réalisé de nombreuses études de figures, ainsi que des natures mortes et des compositions florales. Son attention portée à la figure est particulièrement manifeste dans la série dense de visages féminins intenses, qui rappellent les critères stylistiques de la fin de la Scapigliatura. L'œuvre est présentée dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Copie d'Après Paul Delaroche

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie de la célèbre œuvre de Paul Delaroche (1797-1856), qui présente l'histoire du bébé Moïse non pas comme on le représente habituellement, sauvé des eaux, c'est-à-dire au moment où il est découvert par la fille du Pharaon, mais au moment dramatique où l'enfant est confié/abandonné pour échapper au décret pharaonique, sous le regard de sa sœur Myriam, chargée de cette mission, qui veille sur le panier caché parmi les roseaux sur le rivage. L'œuvre originale de Delaroche, datée d'environ 1853, est en réalité perdue, mais elle est connue grâce à des gravures et des études préparatoires. Quelques manques de peinture dus à une éraflure verticale en haut. Le tableau est présenté dans un cadre doré d'époque.

Portrait de Femme

Aquarelle sur papier. Signée en bas à gauche. Vincenzo Migliaro a toujours puisé son inspiration principale à Naples et à sa vie populaire vibrante. Il a représenté diverses figures de la vie quotidienne napolitaine, tantôt dans des décors spécifiques, tantôt en portraits à mi-corps, comme ici. Le papier présente quelques taches d'humidité. Encadrement d'époque.

Portrait Féminin

Aquarelle sur papier. Signée en bas à gauche. Vincenzo Migliaro a toujours puisé son inspiration principale à Naples et à sa vie populaire vibrante. Il a représenté diverses figures de la vie quotidienne napolitaine, tantôt dans des décors spécifiques, tantôt en portraits à mi-corps, comme ici. Le papier présente quelques taches d'humidité. Encadrement d'époque.

L'Aveu Involontaire

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'un tableau de Benjamin Vautier datant de 1881, vendu aux enchères chez Sotheby's en 1998. Cet artiste suisse était spécialisé dans les scènes de genre populaires : dans cette toile, deux jeunes femmes, marchant sur le chemin qui mène à la petite église derrière elles, échangent des secrets, ignorant la présence du prêtre assis sur le banc, derrière l'arbre, en train de lire son bréviaire ! L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Marqueterie réalisée avec divers bois. Elle représente un violoncelliste en costume du XVIIIe siècle. Francesco Ferrario était un ébéniste accompli, influencé par les mouvements néoclassique et Art nouveau. Formé au dessin à l'Académie de Brera, après avoir collaboré avec les plus grands artistes de l'époque, il ouvrit un atelier à Milan, d'abord via Tenca, puis en 1927 corso Sempione. Une étiquette au dos de l'œuvre la situe parmi les ateliers de ce dernier. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque. Une version de cette œuvre figure dans la monographie de Bianca Tosatti, « I Ferrario maestri di tarsia », publiée en 2000.

Paysage avec Figures

Technique mixte sur carton. Signé en bas à gauche. Cachet de l'atelier de l'artiste au dos. Le peintre d'origine des Pouilles Giuseppe Casciaro, peintre et professeur à l'Institut des Beaux-Arts de Naples où il s'est formé, était essentiellement un peintre paysagiste et réalisa notamment des vues des environs de Naples, de l'Irpinia (Nusco) et des Pouilles. Il privilégie la technique de la peinture au pastel dans laquelle il excelle. Voici un aperçu d'une campagne méditerranéenne, traversée par un chemin de voyageurs. Il est présenté dans un cadre élégant.

Dynamique des polychromes fluorescents, 2019

Papier fluorescent sur carton noir. Au verso figure une étiquette de l'atelier de l'artiste indiquant le titre, la description et la date de l'œuvre. Celle-ci est reproduite dans le catalogue de l'artiste « Geometrie cromo-cinetiche », page 26 (joint à l'œuvre). Diplômé en design industriel, Dario Zaffaroni a débuté sa carrière artistique dans les années 1960. La perception visuelle est au cœur de son travail. Dans la série « Cromodinamiche Fluorescenti », il explore les formes, les reliefs géométriques et le papier fluorescent découpé : la fluorescence agit comme un puissant stimulus visuel, attirant irrésistiblement le regard. Les formes géométriques, dans leur rigueur mathématique, semblent prisonnières de rayures colorées qui s'entrecroisent comme des lacets, des barres, des contraintes. Mais dès que l'observateur change de perspective, les formes se libèrent et acquièrent dynamisme et énergie, l'invitant à jouer avec les variations de tons, de lumière, de réfractions, d'ombres et de formes qui résultent de ses mouvements par rapport à l'œuvre. L'œuvre est exposée dans une vitrine.

La Vendeuse d'Herbes

Huile sur toile. Afrique de l'Ouest. Cette peinture de style naïf représente une femme vendant des herbes médicinales, tenant une pancarte indiquant les maux qu'elle soigne. Ce type d'œuvre, souvent utilisé comme publicité pour les étals de marché, fait référence aux valeurs traditionnelles africaines de maternité, de fertilité et de prospérité, transposées dans un contexte culturel contemporain.