Tableau Ancien Allégorie de la Charité Disciple de Cignani '600 - Disciple de Carlo Cignani

Copie par Jacopo Palma il Vecchio

Huile sur toile. Le tableau original, fidèle à l'original jusque dans ses dimensions et appartenant à une collection privée, a été exposé en 2022 lors de l'exposition organisée par le Musée Santa Caterina de Trévise. L'œuvre représente la Vierge à l'Enfant au centre, avec deux saints à droite, presque isolés dans une conversation spirituelle. La figure la plus à droite est sainte Catherine, reconnaissable à son symbole de la roue dentée ; à gauche se trouve saint Joseph, représenté avec un visage juvénile, probablement parce qu'il reprend les traits du saint patron. Le tableau a été restauré. Il est présenté dans un cadre doré, de style d'époque.

Huile sur cuivre. Ecole flamande du XVIIe siècle. Le tableau, attribué par tradition orale à Frans Francken le jeune (1581 -1642), représente une guérison miraculeuse opérée par Jésus : alors qu'il accompagne ses disciples, il rencontre sur son chemin un malade, probablement atteint de la lèpre, une maladie qui isolement et bannissement de la ville; l'homme invoque le Christ qui accomplit le miracle et le guérit. Le tableau place l'événement sur le bord gauche de la scène, au premier plan, où les personnages habillés selon le style typique de l'époque du Christ se distinguent par leurs couleurs vives ; de plus, le paysage qui remplit le reste de la scène est résolument nordique, avec une rivière pleine d'eau qui coule dans une campagne pleine de végétation, et une ville en arrière-plan sous les sommets des montagnes. La description picturale de la végétation est minutieuse et précise, riche et bien définie dans les détails : le tronc brisé au premier plan, les frondes du grand arbre derrière les personnages, les oiseaux volant haut dans le ciel, les petites fleurs sur le rivage , les nuances de l'eau dans lesquelles se reflètent plantes et nuages ​​sont peintes avec un raffinement pictural typique de la peinture flamande, proche dans le style de celui du grand artiste anversois. La peinture est présentée dans un cadre antique réutilisé.

Huile sur toile. École napolitaine du XVIIe siècle. Une composition de fleurs panachées dans des tons clairs est placée dans un vase, noir comme le fond, sur un socle de marbre, dont on ne distingue que le socle, car il est recouvert d'un tissu également noir, dont on ne distingue que les garnitures dorées disposées de façon à créer un jeu de courbes. Sur les deux côtés du plan se trouvent deux oiseaux, un gros pigeon à gauche tenant dans son bec une petite branche volée à la composition, et un pic à tête rouge à droite. Le long de la marge gauche se trouve un paysage, avec un grand arbre courbé sous un ciel sombre, et une ville à l'arrière-plan. Restauré et retouché, le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École d'Italie centrale du XVIIe siècle. Cette représentation inhabituelle et particulière présente à gauche les trois personnages de la Sainte Famille, avec Jésus déjà enfant, assis à table et bénissant le simple repas qu'ils s'apprêtent à prendre (composé de fruits et de pain). La scène, un sujet représenté plutôt rarement et habituellement avec un caractère plus sacré en raison de la présence d'anges servant la nourriture à la famille, a ici plutôt la saveur d'une intimité domestique très normale et très simple. D'autre part, tout autour de la Sainte Famille se détache majestueusement un aperçu d'une ville de la Renaissance, avec de hauts bâtiments dotés de loggias et de colonnades, présentés dans un bel effet de perspective qui mène, à l'extrême droite, au mur d'entrée d'une ville richement touffue, probablement Jérusalem. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. La scène se déroule à proximité d'un camp militaire : devant une tente à gauche un chef d'armée, probablement grec, reçoit les offrandes d'un groupe d'hommes pauvres et en haillons qui se prosternent devant le nouveau maître ; le premier tend des miches de pain, un autre sort quelque chose d'un sac, le troisième montre les blessures de son corps pour demander grâce ; derrière eux, d'autres figures de mendiants s'approchent, formant une ligne éparse sur le chemin qui s'efface au loin sur la droite. Au fond à gauche, la vie dans le camp militaire est trépidante. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Peinture à l'huile sur toile. École centrale italienne du XVIIe siècle. Dans son style pictural, le tableau rappelle la production d'Angelo Caroselli (1585-1652), artiste baroque romain qui fut peintre, copiste, restaurateur, mais aussi pasticheur et connaisseur d'art, c'est-à-dire créateur de peintures « à la manière de " - dans la "technique"et dans le "style" d'une époque artistique spécifique ou d'un auteur spécifique, voire en assemblant des "parties" tirées de différents tableaux. Initialement caravagesque, Il Caroselli a ensuite développé son propre langage artistique personnel, copié par de nombreux artistes mineurs. Dans cette œuvre se distingue l'expressivité figée et presque exaspérée du personnage, dont l'élégance de la tenue vestimentaire du XVIIe siècle et les traits presque féminins du visage au teint rose contrastent avec la grossièreté de la tête de Goliath, ensanglantée, avec le grand coup de couteau. qui tranche sur la pâleur mortelle. Le tableau a été restauré et regarni, en conservant le cadre en bois d'origine. Il est présenté dans un cadre en bois contemporain.

Huile sur toile. École française du XVIIIe siècle. L'élégante dame pose, drapée dans une cape de velours vert ornée de fourrure, de galons dorés et de dentelle ; appuyée nonchalamment d'un bras sur la balustrade de marbre derrière elle, elle tient sur ses genoux un petit chien qui semble lui aussi prendre la pose. Restauré et rentoilé à la fin du XIXe siècle, le tableau présente actuellement quelques légères pertes de peinture. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle, qui présente également quelques manques et des traces d'usure sur la dorure.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole centrale italienne de la fin des années 1600-début des années 1700. La composition propose un buste féminin au centre, dépeint comme s'il s'agissait d'une effigie sculpturale, pour le monochrome qui évoque le marbre ; il est entouré d'une guirlande de fleurs colorées, qui s'étendent de branches tordues au-dessus, tandis qu'un paysage s'estompe en arrière-plan. Ce type de portrait est issu d'une solution née dans le milieu flamand et diffusée en Italie par Daniel Seghers. Restauré et rentoilé, le tableau présente de légères chutes de couleur. Il est présenté dans un cadre ancien.

Trinité

Huile sur toile. L'original, peint en 1592 et exposé dans la chapelle Risaliti de Santa Croce à Florence, connut un immense succès, à tel point que de nombreuses copies furent réalisées, y compris des copies postérieures et non autographes. Cette version du XVIIIe siècle, d'une facture remarquable, est de plus petit format, probablement destinée à la dévotion personnelle dans une chapelle privée. L'œuvre représente la Trinité en gloire : le Père soutient le corps sans vie du Fils, au-dessus duquel plane le Saint-Esprit ; entourés d'anges et d'archanges, et à ses pieds, encore enfouis dans la terre, sont représentés les instruments de torture et de mort sur la croix. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un beau cadre contemporain, richement orné de motifs floraux (le décor en haut à gauche est manquant).

Huile sur toile. École lombarde, XVIIIe siècle. La composition, sur fond sombre, représente une large branche chargée de grappes de raisin tombant sur un vase de fleurs colorées et d'autres fruits – figues et pommes – posés au sol. Deux petits oiseaux sont perchés sur la branche. Restaurée et rentoilée, la toile est présentée dans un cadre en bois de la fin du XIXe siècle.

XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École émilienne, XVIIIe siècle. Grande composition de fruits variés : pêches, poires, cerises, grenades et raisins, parmi lesquels se mêlent un gros chou, une grappe de tubercules et quelques œillets. À gauche, deux bocaux en verre contiennent des confitures. La composition déborde d'une bassine en bois posée sur une table, dans un décor extérieur, avec des cimes d'arbres et des buissons en arrière-plan. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre doré d'époque.

Huile sur toile. École vénitienne, milieu du XVIIIe siècle. L'œuvre reflète le style pictural de Marco Ricci (1676-1730), spécialiste des grands paysages, souvent à des fins scénographiques. Elle pourrait être attribuée à l'un de ses élèves. Le vaste paysage, encadré par deux groupes d'arbres presque symétriques, présente une longue chaîne de montagnes à gauche et une large rivière à droite, prenant sa source dans un lac et traversant la campagne. Au premier plan, une lavandière est absorbée par sa tâche tandis que deux cavaliers passent sur le chemin. Le tableau a été restauré et rentoilé au milieu du XXe siècle ; il présente actuellement des lacunes et des taches. Il est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.