Peinture de Domenico Pesenti - La Bergère

Labour à Bugey

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos figure un cartouche de la Société des Beaux-Arts de Lyon avec le titre « Le bourage en Bugey ». Terraire, qui vécut et travailla de nombreuses années à Lyon, se spécialisa dans les paysages de montagne du sud-est de la France, notamment le Bugey (région historique et naturelle de l'Ain, entre Lyon et Genève). Ses paysages mettent en scène des animaux, des troupeaux au pâturage et des paysans vaquant à leurs occupations. L'œuvre présente quelques anciennes restaurations au dos. Elle est présentée dans un cadre contemporain, dont plusieurs parties sont manquantes. Vaches paissant à Saint-Jean-de-Sixt, en Haute-Savoie, près de La Clusaz, un sujet de prédilection de l'artiste. Sa touche ample et colorée sied parfaitement aux somptueux paysages qu'il représente, privilégiant les motifs avec une ligne d'horizon légèrement haute pour mieux exprimer la majesté et la grandeur des panoramas alpins.

Le Christ Travailleur, 1950 ca.

Huile sur toile. Signée en bas à droite F. Venzo SJ (Societas Jesu, devise des Jésuites). Il s'agit d'une œuvre du frère jésuite Mario Venzo, peintre vénitien qui, après avoir peint durant sa jeunesse bohème à Paris, se consacra à la vie monastique en 1940, tout en continuant à peindre. Cette œuvre représente un jeune ouvrier au premier plan, dans l'atelier d'un artisan moderne, la tête baignée de lumière : il s'agit probablement d'une projection moderne du jeune Jésus au travail dans l'atelier de son père. Le style de l'œuvre évoque la période picturale de Venzo avant 1953, année après laquelle son œuvre devint plus vibrante, avec des couleurs vives et une figure plus stylisée, tout en continuant souvent à se concentrer sur des sujets sacrés. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Scène d'intérieur

Huile sur toile. Non signé, mais au dos il y a une dédicace "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". La grande scène, se déroulant dans une cuisine populaire, voit une femme lire des cartes à deux filles, qui demandent des explications en désignant les personnages qui apparaissent et semblent les comparer à un texte appuyé sur la chaise. L'œuvre rappelle la peinture de Gaetano Bellei, en raison du fort réalisme avec lequel le peintre peint surtout des scènes de la vie paysanne quotidienne ; il est considéré comme un maître de la représentation des affections humaines et des réactions et sensations humaines. La peinture a de légères gouttes de couleur. Il est proposé dans un cadre élégant.

Nous avons créé des systèmes atypiques 1963/74

Sérigraphies et photos. L'œuvre se compose de trois bandes dessinées sérigraphiées (sous carton) avec le texte en anglais (titre original "Nous avons créé des systèmes atypiques") et de six photos représentant l'artiste, encadrées individuellement. Au verso des trois sérigraphies en anglais, numérotées dans l'ordre, figurent le numéro d'édition 13/15, la date 1974 et la signature de l'artiste ; ils accompagnent également trois sérigraphies non signées avec le texte en italien. Cioni Carpi, artiste milanaise, engagée dans l'art conceptuel et minimaliste, a produit des œuvres dans lesquelles l';imagination, la sensibilité, le flair expressif étaient fondamentaux. Sa créativité s'exprime également dans la photographie, les installations, la vidéo, le dessin, l'écriture, le livre d'artiste, ainsi que la peinture. Les dimensions indiquées sont celles du cadre simple.

Val Vogna

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos figure une étiquette de l'Exposition universelle de Venise de 1928. Vue de montagne du Val Vogna, petite vallée sauvage de la Valsesia. Formé à l'Académie de Brera auprès de Tallone, l'artiste milanais Lodovico Zambeletti s'est consacré avec succès au paysage, sujet pour lequel il exprimait une sensibilité particulière, tout en peignant également des scènes de genre et des personnages en milieu naturel. Il fut aussi un portraitiste reconnu. La toile présente de légères lacunes picturales et nécessite une restauration. Encadrée.

Portrait d'une Dame

Crayons couleurs sur carton. Signé en bas à droite. Piero Galanti, artiste originaire de Brescia, peignait principalement des paysages, des natures mortes et des portraits. Dans ses portraits, Galanti privilégiait des poses solennelles, conformément à la tradition du portrait officiel, et appréciait la préciosité des soies et des velours. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait d'un Garçon

Crayons couleurs sur carton. Signé en haut à droite. Piero Galanti, artiste originaire de Brescia, peignait principalement des paysages, des natures mortes et des portraits. Dans ses portraits, Galanti privilégiait des poses solennelles, conformément à la tradition du portrait officiel, et appréciait la préciosité des soies et des velours. Encadrement d'époque.

Vue sur la Ville

Huile sur bois. Signée en bas au centre et au dos. Aldo Bressanutti, peintre et graveur frioulan de plus d'un siècle, a réalisé de nombreuses vues de villes du Frioul et d'Istrie, d'abord dans un style hyperréaliste, puis, à partir des années 1970, dans une approche surréaliste. Cette vue aérienne d'une petite ville date probablement des années 1960. Malgré sa fidélité à la géométrie réelle, la palette de couleurs et le style, proche de l'illustration, sont remarquables. L'œuvre est présentée encadrée.

Portrait de Dorina

Huile sur toile marouflée sur panneau de bois. Le monogramme de l'artiste figure dans la marge gauche. Une petite étiquette, probablement une étiquette de participation à une exposition, portant le titre « Dorina », est apposée au dos. Casimiro Ottone, peintre et décorateur originaire de Vigevano, a réalisé de nombreuses études de figures, ainsi que des natures mortes et des compositions florales. Son attention portée à la figure est particulièrement manifeste dans la série dense de visages féminins intenses, qui rappellent les critères stylistiques de la fin de la Scapigliatura. L'œuvre est présentée dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Paysage de Montagne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le peintre milanais Gino Federici s'est spécialisé dans les vues alpines, comme dans cette vue, où au premier plan un troupeau de moutons boit l'eau d'un ruisseau, dans la large vallée, sous des sommets abrupts. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain. Il présente des signes d'une restauration antérieure.

Copie d'Après Paul Delaroche

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie de la célèbre œuvre de Paul Delaroche (1797-1856), qui présente l'histoire du bébé Moïse non pas comme on le représente habituellement, sauvé des eaux, c'est-à-dire au moment où il est découvert par la fille du Pharaon, mais au moment dramatique où l'enfant est confié/abandonné pour échapper au décret pharaonique, sous le regard de sa sœur Myriam, chargée de cette mission, qui veille sur le panier caché parmi les roseaux sur le rivage. L'œuvre originale de Delaroche, datée d'environ 1853, est en réalité perdue, mais elle est connue grâce à des gravures et des études préparatoires. Quelques manques de peinture dus à une éraflure verticale en haut. Le tableau est présenté dans un cadre doré d'époque.

Portrait de Femme

Aquarelle sur papier. Signée en bas à gauche. Vincenzo Migliaro a toujours puisé son inspiration principale à Naples et à sa vie populaire vibrante. Il a représenté diverses figures de la vie quotidienne napolitaine, tantôt dans des décors spécifiques, tantôt en portraits à mi-corps, comme ici. Le papier présente quelques taches d'humidité. Encadrement d'époque.