Tableau Moderne Signé Piero Galanti Portrait d'un Garçon XXe Siècle - Portrait d'un Garçon

Peinture sur toile. Contrairement à la plupart des bannières contemporaines, celle-ci est peinte à la main et non imprimée sur toile. La scène est divisée en trois parties, enfermées dans un cadre peint de motifs floraux et séparées par le dessin de colonnettes. Au centre sont représentés la Madone avec Jésus sur le trône, sur les côtés deux anges ayant l'apparence de jeunes filles. Le tableau est ensuite encadré de passementerie.

Grenades, 1982

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Le peintre de Pavie Primo Carena a consacré une grande partie de sa production aux natures mortes, qui font référence au thème de la « vanitas vanitatum », voulant exprimer, avec différentes nuances au fil des années, la mélancolie de la fugacité de la vie. Les grenades sont souvent représentées : notamment dans les années 1980, comme dans ce tableau, les fruits sont plongés dans une atmosphère silencieuse aux tonalités sombres, presque métaphysiques. Le tableau est présenté dans un cadre.

Portrait d'une Femme, 1951

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. La datation de l'œuvre situe cette œuvre dans la période où ORAZI s'orientait déjà vers une peinture moins réaliste, créant un portrait caractérisé par des traits physionomiques très marqués, presque géométriques, et une palette chromatique jouant sur la variation d'une seule gamme de couleurs. La figure représentée est celle d'une femme âgée, appartenant au monde paysan.

Figurine de Paysanne Mexicaine 1956

Huile sur toile. Signée et datée 1956 en bas à gauche. Le peintre français ORAZI séjourna au Mexique en 1955, puis en 1956-1957, un pays particulièrement attractif pour les intellectuels et les artistes de l'époque. Paysages naturels, coutumes et traditions de la population locale furent les thèmes qui convergeaient dans la série de peintures intitulée Peintures sur le Mexique : paysages, compositions et portraits, sans céder au goût de l'exotisme, avec un travail extrêmement soigné sur la couleur pour représenter, sans descriptivisme, les éléments de la nature et les figures d'hommes et de femmes, déjà projetées vers l'abstraction. Cette série picturale, composée de 35 pièces, fut ensuite exposée en 1957, à son retour en France, à la galerie Vendôme à Paris. Le tableau provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

Hommage à Nannarella 2017

Technique mixte : sur un socle bois, peintures égouttées et papier. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Gouache sur carton. Vue panoramique de la baie de Naples, prise depuis la colline au nord de la ville, avec un passant marchant sur le chemin. Encadrement de style d'époque.

La Petite Fille et le Mouton

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Cesare Laurenti était un artiste aux multiples facettes, qui a exercé une influence considérable sur l'histoire des arts appliqués en Italie entre le XIXe et le XXe siècle. Son œuvre s'étendait de la peinture de chevalet à la décoration murale, en passant par la sculpture, l'illustration, l'architecture, la gravure, la céramique monumentale, la restauration, l'expérimentation technique et le commerce d'antiquités. Ses premières œuvres furent influencées par Domenico Morelli, dont il fut l'élève à Naples ; certaines de ses scènes rurales, représentant des bergères et leurs troupeaux, comme celle présentée ici, témoignent d'un goût réaliste. Son parcours artistique s'orienta ensuite vers un style plus symboliste, l'amenant à expérimenter diverses techniques. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Val Vogna

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos figure une étiquette de l'Exposition universelle de Venise de 1928. Vue de montagne du Val Vogna, petite vallée sauvage de la Valsesia. Formé à l'Académie de Brera auprès de Tallone, l'artiste milanais Lodovico Zambeletti s'est consacré avec succès au paysage, sujet pour lequel il exprimait une sensibilité particulière, tout en peignant également des scènes de genre et des personnages en milieu naturel. Il fut aussi un portraitiste reconnu. La toile présente de légères lacunes picturales et nécessite une restauration. Encadrée.

Portrait d'une Dame

Crayons couleurs sur carton. Signé en bas à droite. Piero Galanti, artiste originaire de Brescia, peignait principalement des paysages, des natures mortes et des portraits. Dans ses portraits, Galanti privilégiait des poses solennelles, conformément à la tradition du portrait officiel, et appréciait la préciosité des soies et des velours. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

La Bergère

Huile sur toile. Une jeune fille en costume pastoral traditionnel, élégante dans son gilet à franges dorées, son chapeau orné d'une plume de paon, ses boucles d'oreilles, sa gourde à la ceinture et son bâton recourbé fermement tenu, est représentée avec grâce. Elle semble davantage un portrait en costume folklorique qu'une figure réelle. Pesenti s'est fait connaître pour ses vues d'intérieurs, souvent d'églises, mais aussi pour ses scènes de genre mettant en scène des personnages populaires. Le tableau a été restauré. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Vue sur la Ville

Huile sur bois. Signée en bas au centre et au dos. Aldo Bressanutti, peintre et graveur frioulan de plus d'un siècle, a réalisé de nombreuses vues de villes du Frioul et d'Istrie, d'abord dans un style hyperréaliste, puis, à partir des années 1970, dans une approche surréaliste. Cette vue aérienne d'une petite ville date probablement des années 1960. Malgré sa fidélité à la géométrie réelle, la palette de couleurs et le style, proche de l'illustration, sont remarquables. L'œuvre est présentée encadrée.