Tableau Moderne Signé Ludovico Zambeletti Val Vogna '900 - Val Vogna

Copie d'Après Giovanni Antonio Canal

Huile sur toile. Belle copie du XXe siècle d'une œuvre de Canaletto, réalisée vers 1736. Ce tableau appartient à une collection privée, mais est surtout connu pour ses reproductions imprimées, notamment dans la série de gravures de Visentini de 1742. La vue représente la ville vénitienne du même nom, avec l'église San Salvador à gauche et la Scuola Grande di San Teodoro au centre. De nombreux personnages – élégants messieurs flânant, gens du peuple et artisans affairés – animent la scène. L'œuvre, bien plus grande que l'original, possède un impact décoratif et scénographique saisissant. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Vue du Village au Coucher du Soleil

Huile sur carton. Signée en bas à droite. Gheduzzi était surtout connu pour son travail de décorateur au Teatro Regio de Turin, mais il s'est également illustré comme paysagiste, peignant en plein air dans le style de l'école de Rivara, une école piémontaise imitant la plus célèbre école de Barbizon. Cette scène de village, illuminée par les reflets rosés du ciel crépusculaire, dégage une atmosphère envoûtante. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré, présentant quelques manques mineurs.

Paysage de Montagne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le peintre milanais Gino Federici s'est spécialisé dans les vues alpines, comme dans cette vue, où au premier plan un troupeau de moutons boit l'eau d'un ruisseau, dans la large vallée, sous des sommets abrupts. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain. Il présente des signes d'une restauration antérieure.

Aperçu d'un Village avec un Vendeur de Fruits

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Vue d'un quartier traversé par un petit pont enjambant un canal ; au centre de la rue, un vendeur de fruits et légumes attend tristement ses clients sur le seuil de sa boutique. Paolo Baroni a réalisé des paysages, des scènes naïves, ainsi que des dessins, des caricatures et des œuvres décoratives. Des traces de restaurations sont visibles au dos de la toile. Elle est présentée dans un cadre contemporain.

Padoue, le Bacchiglione, 1942

Huile sur toile. Signée en bas au centre. Au dos figurent une étiquette commémorant sa participation à la XXIIe Biennale de Venise en 1942, ainsi qu'une autre de l'exposition d'art contemporain de 1943, également à Venise, toutes deux portant le titre. Fioravante Seibezzi appartient au vaste groupe d'artistes post-impressionnistes de l'école de Burano. Il a principalement peint des vues de la ville lagunaire et d'autres villes de la région de Vénétie. Cette œuvre représente une vue du fleuve Bacchiglione, l'un des principaux cours d'eau de la région de Vénétie, qui traverse une grande partie de la plaine du Pô et passe par deux villes importantes : Vicence et Padoue. Présentée dans un cadre contemporain.

Figure au repos 1969

Stylo sur papier. Signé en bas à droite. Accompagné d'une photo d'authentification des archives de Mario Tozzi. Dans l'importante production du maestro Tozzi, il existe de nombreux dessins, comme celui présenté ici, réalisés avec différentes techniques (encre, pastel, crayon, sanguine), dédiés à la figure humaine : dans son style sec et stylisé, Mario Tozzi trace des contours stylisés, raffinés figurines dans leur géométrie silencieuse et discrète, favorisée par l'absence de couleur, qui fait ressortir les formes sur le papier blanc.Même dans sa production picturale, les sujets de prédilection de Mario Tozzi sont, classiquement, les figures et les natures mortes, mais aussi bien les figures que la mort sont un ensemble d'éléments géométriques solides, la sphère, le cylindre, le cône, etc. Les corps sont élémentaires, essentiels dans les lignes et les détails, puissants, sculpturaux, composés de solides juste modélisés, tandis que les natures mortes sont une célébration de la géométrie euclidienne comme les cruches, bols, flacons qui sont des paradigmes de volume et de rigueur géométrique. Les compositions de Mario Tozzi sont influencées par le Cubisme pour certaines coupes, par la Métaphysique pour certaines insertions architecturales et par l'Abstraction pour l'insertion de figures géométriques. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Intérieur avec Personnages et Animaux, 1917

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Dans la vaste production de Giuseppe Solenghi, riche de lyrisme exprimé avec des tons et des traits délicats et raffinés, prédominent les paysages urbains de Milan ou les aperçus de la lagune vénitienne, mais il y a aussi plusieurs aperçus de la campagne, principalement de la Lombardie, ainsi que des intérieurs rustiques. Dans cette œuvre, l'artiste représente l'intérieur d'une maison paysanne, où cohabitent humains et animaux : la scène est imprégnée d'une atmosphère sereine de la vie quotidienne familiale, dans laquelle la chaude lumière du soleil filtrant à travers la porte ouverte crée des jeux d'ombre et de lumière sur les tons terreux de l'intérieur. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Le Vendeur d'Oranges

Huile sur toile. Afrique de l'Ouest. Cette peinture de style naïf représente un vendeur d'oranges sur un marché urbain. Ce type d'œuvre, souvent utilisé comme publicité pour les étals de marché, fait référence aux valeurs traditionnelles africaines de maternité, de fertilité et de prospérité, transposées dans un contexte culturel contemporain.

Devant la Cheminée, 1940

Craie et pastel sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Giuseppe Siccardi s'est fait connaître comme sculpteur, mais il a également réalisé plusieurs œuvres graphiques, principalement sur papier, à la sanguine ou en noir et blanc. Les thèmes récurrents de ces dessins sont la vie de famille et des scènes d'une tendre intimité, comme dans ce dessin représentant trois figures familiales – le grand-père, la jeune mère et l'enfant – préparant le feu pour la cuisson. Encadré dans le style de l'époque.

Mère avec Enfant

Craie et pastel sur papier. Signé en bas à droite. Giuseppe Siccardi s'est fait connaître comme sculpteur, mais il a également réalisé plusieurs œuvres graphiques, principalement sur papier, à la sanguine ou en noir et blanc. Les thèmes récurrents de ces dessins sont la vie de famille et des scènes d'une tendre intimité, comme dans ce dessin représentant une tendre maternité. Le dessin est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle (la dorure est légèrement abîmée).

Composition avec Plantes en Pot

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Le peintre français Le Monnier a réalisé une œuvre très variée, comprenant plusieurs sujets orientalistes liés à son séjour en Tunisie. Cette composition inclut également un vase en terre cuite, dont la forme et le décor évoquent l'Afrique du Nord. La toile présente une légère déchirure en bas à droite. Cadre d'époque.

Gouache sur carton. La vue nocturne de la baie de Naples, illuminée par l'éruption du Vésuve, fait partie d'une vaste production touristique, tirant parti de la beauté saisissante du lieu. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.