Lampe Vintage Céramique Blanche Design Italie des Années 1950

Italie, Années 1950

Porte-parapluie en fer orné de chapeaux sérigraphiés en noir et blanc sur fond rouge. Bordure en laiton. Marque du fabricant sous le pied.

Italie, Années 1950-1960

Assiette en cuivre et émail de Studio Del Campo, Turin, représentant des personnages et des animaux fantastiques. Le revers porte la marque gravée du fabricant.

Vase en terre cuite vernissée polychrome à décor de personnages stylisés en relief. Signature de l'auteur sous la base.

Italie des années 1950

Vase cache-pot en faïence émaillée dans des tons de bleu et orné d'un motif carré. Marque Richard Ginori San Cristoforo.

Italie, Années 1950-1960

Groupe de six assiettes en céramique à décor de voiliers sur le fond creux et à bord polylobé. Manufacture de céramique artistique Solimene, CAS, Vietri. Marque du fabricant au dos.

Italie, Années 1950

Microscope optique de laboratoire professionnel avec accessoires et transformateur. Mallette d'origine avec étagère coulissante et amovible. Plaques métalliques Officine Galileo.

Italie, Années 1950

Vase en faïence moulée. Marque du fabricant sous la base.

Italie, 1958

Cendrier modèle "Ponza" par Bruno Munari pour Danese Milano. Ponza est un cendrier de sol. Constitué d'une feuille d'aluminium pliée et insérée dans le tube métallique de section carrée, il peut à son tour être retiré pour être vidé. Marque du fabricant sous la base.

Huile sur toile. Cette vaste scène baroque est foisonnante de figures entrelacées et superposées, à différents niveaux de profondeur. Au centre, la Vierge Marie est assise, entourée des autres personnages : dans ses bras, l’Enfant Jésus, penché vers saint Jean-Baptiste, qui tient sa croix surmontée de l’écharpe portant l’inscription « Ecce Agnus Dei » ; au second rang, à gauche, un ange contemple les deux enfants avec adoration ; à droite, un saint, reconnaissable à saint Dominique à ses attributs iconographiques : son habit dominicain, mais surtout l’étoile polaire sur son front, symbole de sa capacité à guider les âmes vers le Christ, et le lys qu’il tient, symbole de pureté. Le dynamisme des figures est accentué par leurs couleurs, notamment celles de la robe de Marie : le rouge de sa robe, inspiré du livre à demi caché derrière Jésus qu’elle tient d’une main, et le bleu bordé de jaune de son manteau, couleurs que l’on retrouve également dans la robe de l’ange. La gamme des carnations est également remarquablement variée, avec un contraste saisissant entre la pâleur du corps de l'Enfant Jésus et le teint hâlé de Jean-Baptiste. L'œuvre a été restaurée et rentoilée par le passé. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Fauteuil avec rembourrage à ressorts, coussin en plumes et revêtement en velours. Il présente quelques signes d'usure.

Table basse en acajou teinté, anneau en laiton.

Italie, Début du XIXe Siècle

Grande frise au-dessus de la porte en bois sculpté et doré, Italie deuxième quart du 19ème siècle. Partie supérieure ovale figurant une couronne retenue par un ruban dans la partie inférieure et reposant sur des faisceaux de volutes d'acanthe croisées en miroir, également retenues par un ruban. Partie inférieure décorée de grecques ovoïdes. Manques de sculpture et de dorure.