Miroir de style néoclassique - Toscane, milieu du XIXe siècle

Étude des Têtes

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Après une première période académique, le peintre napolitain Domenico Morelli, au contact des Macchiaioli et grâce à son amitié avec Filippo et Giuseppe Palizzi, adopte progressivement un style plus libre, notamment dans son utilisation de la couleur, créant ainsi un style personnel qui mêle harmonieusement vérisme et romantisme tardif aux influences néo-XVIIe siècle. Patriote engagé, il peint aussi bien des sujets historiques que des scènes de genre, s'essaie à l'orientalisme, puis se consacre à la peinture religieuse. Sont présentées ici des études de deux têtes aux traits orientaux marqués. Encadrement d'époque.

Gouache sur papier. École napolitaine, fin du XIXe siècle. Deux « cartes postales » de destinations touristiques renommées : une vue nocturne de l'île de Capri et un aperçu d'Amalfi depuis les grottes de l'île. Les deux peintures sont présentées dans un cadre unique du milieu du XXe siècle.

Paysage avec Rangées d'Arbres, 1894

Huile sur carton. Au verso figure une dédicace de l'artiste, signée et datée de 1894. Cabutti était un artiste piémontais qui se consacra principalement à la peinture de paysage, inspiré par sa région natale, les Alte Langhe, qu'il représenta abondamment et sous toutes ses formes. Ici, un aperçu d'un paysage champêtre est esquissé, avec un ruisseau serpentant entre des rangées de grands arbres. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. École d'Europe centrale, milieu du XIXe siècle. Au centre de la scène, devant un trône surmonté d'un dais de velours rouge et flanqué d'insignes royaux, un roi règle un différend entre deux groupes d'hommes, représentés par plusieurs dignitaires en civil. Derrière eux, deux drapeaux différents flottent au milieu de la foule ; il s'agit probablement de deux factions politiques de la même ville. La silhouette de la ville en arrière-plan situe la scène dans un contexte d'Europe centrale. La peinture a été appliquée sur un panneau de contreplaqué au début du XXe siècle. Elle est présentée dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Copie par Francesco Guardi

Huile sur toile. Le tableau original, réalisé par Francesco Guardi en 1746 et donné aux Musées Civiques de Venise en 1830 par l'abbé Teodoro Correr, est exposé à Ca' Rezzonico depuis 1936. Il s'agit d'une « vue intérieure » où le peintre représente avec soin et délicatesse le parloir du couvent San Zaccaria. Les filles des plus importantes familles vénitiennes y étaient religieuses : dans le salon, parents et amis pouvaient s'entretenir avec les sœurs, et des spectacles de marionnettes étaient organisés pour les enfants lors de ces réunions, comme on le voit à droite. L'œuvre de Guardi se caractérise par sa représentation de tous les éléments familiers de la Venise du XVIIIe siècle, avec son atmosphère à la fois galante et mondaine qui imprégnait également les couvents. La copie présentée ici est assez fidèle à l'original, bien qu'il lui manque une section à droite, derrière le petit théâtre. Ayant déjà fait l'objet d'une restauration et d'un rentoilage, le tableau nécessite actuellement un nettoyage. Elle est présentée dans un cadre chronologique.

Huile sur toile. École française, milieu du XIXe siècle. La scène, qui se déroule à l'entrée d'une villa au crépuscule, représente la première rencontre entre une jeune et belle femme, accompagnée de son père, et un prétendant présenté par la marieuse vêtue de noir au centre. Ce tableau s'inscrit dans le mouvement pictural historico-littéraire du XIXe siècle, qui mettait en scène des épisodes littéraires dans un registre romantique. Les personnages portent des costumes des XVIe et XVIIe siècles et pourraient être des figures d'un roman célèbre. Par exemple, les vêtements du vieux père rappellent Pantalone, personnage de la Commedia dell'Arte qui tente de contraindre sa fille Rosaura à un mariage de convenance, un thème récurrent en littérature. Le tableau a fait l'objet de restaurations mineures. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord, fin XIXe - début XXe siècle. Dans un lieu de repos, un groupe de soldats, ayant déposé leurs armures et leurs armes, jouent aux dés sur un tambour, tandis qu'un élégant gentleman vêtu de rouge les défie. Un tableau similaire, conservé dans un dé à coudre, est attribué à Robert Alexander Hillingford (1828-1904), peintre britannique de scènes historiques, souvent consacrées à la vie militaire. L'œuvre a été restaurée. Elle est présentée dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Préparation au Marché

Huile sur toile. Signée en bas à droite. La scène représente un vieux paysan, assis dans sa cuisine, fumant la pipe devant la cheminée, observant avec amusement son petit-fils qui s'essaie à la machine à coudre. À terre, des paniers de légumes du potager sont préparés pour la vente au marché. L'œuvre du peintre florentin Adolfo Dumini présente de nombreuses scènes de genre similaires, dépeignant la vie quotidienne avec vivacité, gaieté et une grande richesse de détails. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

La Petite Fille et le Mouton

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Cesare Laurenti était un artiste aux multiples facettes, qui a exercé une influence considérable sur l'histoire des arts appliqués en Italie entre le XIXe et le XXe siècle. Son œuvre s'étendait de la peinture de chevalet à la décoration murale, en passant par la sculpture, l'illustration, l'architecture, la gravure, la céramique monumentale, la restauration, l'expérimentation technique et le commerce d'antiquités. Ses premières œuvres furent influencées par Domenico Morelli, dont il fut l'élève à Naples ; certaines de ses scènes rurales, représentant des bergères et leurs troupeaux, comme celle présentée ici, témoignent d'un goût réaliste. Son parcours artistique s'orienta ensuite vers un style plus symboliste, l'amenant à expérimenter diverses techniques. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. La scène s'inspire d'un épisode du quatorzième chant du poème « Jérusalem délivrée » de Torquato Tasso (publié en 1581). Après avoir libéré un groupe de chevaliers prisonniers d'Armide, Rinaldo est à son tour fait prisonnier par la magicienne furieuse. Celle-ci l'emmène sur une petite île et l'endort par magie, projetant de le tuer par vengeance. Cependant, la beauté juvénile du jeune Rinaldo endormi est telle qu'elle tombe amoureuse de lui. Dans cette scène, la magicienne tient le chevalier endormi dans ses bras, tandis que de nombreux chérubins et nymphes ailés l'entourent, portant des couronnes de fleurs et lançant des flèches d'amour, éveillant ainsi les sentiments de la femme. Le tableau présente quelques lacunes picturales et nécessite une restauration. Il est présenté dans des coffrets datant de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Provenant d'une importante villa émilienne, ce grand tableau ornant une porte présente un cadre octogonal à frises enroulées et décor floral. À l'intérieur de ce cadre, un chérubin ailé, tenant une torche allumée, plane au-dessus d'une coupe. Cette figure revêt une signification allégorique, incarnant des concepts liés à la passion, à la lumière ou à la vie. La toile présente de légères lacunes picturales dans sa partie inférieure. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord, milieu du XIXe siècle. Dans un paysage champêtre verdoyant, près d'un puits et de son abreuvoir, plusieurs paysans et voyageurs s'arrêtent avec leurs charrettes pour se reposer, s'abreuver et laver leur linge. Restaurée et rentoilée à l'ancienne, la toile présente actuellement des dommages et de légères pertes de matière. Elle est encadrée d'un beau cadre doré de la fin du XIXe siècle.