Vase Baroque Ancien Bois Gravé Doré Italie XVIIIe Siècle - Italie, Début du XVIIIe Siècle

Disciple de Carlo Cignani

Huile sur toile. Cette œuvre est l'une des nombreuses versions et répliques contemporaines d'une œuvre de Carlo Cignani, témoignant du succès du sujet. Elle provient probablement de son atelier ou de l'un de ses disciples. L'allégorie de la Charité était l'un des thèmes de prédilection de Carlo Cignani, qu'il a peinte à plusieurs reprises. Elle est toujours représentée comme une femme allaitant, souvent entourée de nombreux enfants, symbole de l'amour inconditionnel qu'elle prodigue. Dans cette représentation, la femme allaite deux enfants plus âgés tout en recouvrant le nouveau-né emmailloté qui dort dans son berceau. La scène, à la fois vivante et sereine, est caractérisée par des gestes naturels, simples et pourtant empreints de tendresse ; l'un des enfants tient deux cerises, symbole d'amour et de douceur. Le tableau porte des traces de restauration et de rentoilage effectués à la fin du XIXe siècle. Le cadre doré, orné de frises, date également de cette époque.

Huile sur toile. École d'Italie centrale, XVIIIe siècle. Un vase amphore renferme une composition de fleurs panachées, avec quelques fruits (une grenade et des raisins noirs) à sa surface. Composition décorative classique, souvent associée à d'autres tableaux. L'œuvre a été restaurée et rentoilée. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École hollandaise, XVIIIe siècle. Dans cette scène dramatique, trois voiliers sont à la merci d'une mer déchaînée ; deux d'entre eux arborent le pavillon néerlandais, tandis que le troisième, plus petit, presque une barque, arbore un autre pavillon. Le ciel et la mer gris et orageux forment un fond uniformément sombre, avec un mince rayon de lumière à droite, filtrant à travers une trouée dans les nuages. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien contemporain.

Gênes, XVIIIe Siècle

Fauteuil en noyer de style baroque tardif. Sculptures de feuillages et de volutes, accoudoirs et pieds galbés, dossier et assise rembourrés et amovibles, inserts rembourrés sur les accoudoirs. Gênes, milieu du XVIIIe siècle.

Italie, XVIIIe Siècle

Petit miroir baroque tardif sculpté et doré. Décor floral, végétal et en volutes ; la sculpture du côté gauche est manquante. Le cymatium se compose de trois miroirs, de sculptures végétales et d’un miroir au mercure. Italie, XVIIIe siècle.

France, XVIIIe Siècle

Groupe de quatre miroirs en bois sculpté et doré. Le cymatium est ajouré et orné de volutes, de feuilles et de fleurs en cascade sur les côtés, et la ceinture présente des volutes et des feuilles. France, XVIIIe siècle.

Huile sur toile. École d'Italie centrale, XVIIIe siècle. Un vase amphore renferme une composition de fleurs panachées, avec quelques fruits (figues et raisins) à sa surface. Composition décorative classique, souvent associée à d'autres tableaux. L'œuvre a été restaurée et rentoilée. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Italie du XVIIIe siècle

Cheminée en bois sculpté et doré. Le cymatium est ajouré et orné de volutes, de feuilles, de fleurs et de arabesques. Le miroir central se compose de trois éléments accolés, auxquels s'ajoutent deux miroirs latéraux, encadrés de cadres gravés servant de montants. Quelques manques et restaurations. Italie, XVIIIe siècle.

Italie baroque, début du XVIIIe siècle

Porte-éventail de style baroque en bois sculpté, laqué et doré.

Italie du XVIIIe siècle

Paire de miroirs en bois sculpté et doré. Le cymatium est ajouré et orné de volutes, de feuilles et de fleurs en cascade sur les côtés. La ceinture présente des volutes et une fleur centrale (l'une des ceintures a été refaite). Italie, XVIIIe siècle.

Huile sur toile. La scène est entièrement peuplée de personnages, représentés à mi-corps au premier plan : les trois Rois mages, occupant toute la partie droite, présentent leurs présents à l’Enfant Jésus dans les bras de Marie, à gauche, tandis que la figure de Joseph apparaît à l’arrière-plan, telle une ombre veillant sur la famille et la soutenant. Le tableau porte des traces de restaurations antérieures. Il est présenté dans un cadre d’époque du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie, légèrement modifiée, du tableau de Salvator Rosa (1615-1673), conservé dans la Galerie Palatine du Palais Pitti à Florence. Également connu sous le nom de « Marina au coucher du soleil » en raison du large coucher de soleil qui illumine l'arrière-plan à droite, le tableau représente l'activité intense du port. Divers personnages animent la scène : des ouvriers s';affairent à la construction du galion, posé à même le sol et recouvert d'une bâche blanche sous les ruines d'une forteresse dominée par une tour ; un groupe de baigneurs profite des derniers rayons du soleil. L'œuvre présente de nombreuses zones rouillées et nécessite une restauration. Toujours sur sa toile d'origine, elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.