Bougeoir Art Nouveau Ancien Bronze Italie XIXe-XXe Siècle - Europe, XIXe-XXe Siècle

Portrait d'un Officier

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Giuseppe Amisani s'est imposé comme portraitiste de personnalités célèbres et de haut rang. Considéré comme un impressionniste tardif, sa peinture fut influencée par la Belle Époque, ce qui le conduisit à utiliser des couleurs vibrantes et des coups de pinceau rapides, tout en conservant un sens aigu de l'élégance. Le modèle représenté ici est un officier supérieur, assis, dans une posture très droite et militaire, dans un salon luxueusement meublé. L'œuvre est encadrée dans le style de l'époque.

Huile sur toile. École française, milieu du XIXe siècle. La scène, qui se déroule à l'entrée d'une villa au crépuscule, représente la première rencontre entre une jeune et belle femme, accompagnée de son père, et un prétendant présenté par la marieuse vêtue de noir au centre. Ce tableau s'inscrit dans le mouvement pictural historico-littéraire du XIXe siècle, qui mettait en scène des épisodes littéraires dans un registre romantique. Les personnages portent des costumes des XVIe et XVIIe siècles et pourraient être des figures d'un roman célèbre. Par exemple, les vêtements du vieux père rappellent Pantalone, personnage de la Commedia dell'Arte qui tente de contraindre sa fille Rosaura à un mariage de convenance, un thème récurrent en littérature. Le tableau a fait l'objet de restaurations mineures. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Vue du Village au Coucher du Soleil

Huile sur carton. Signée en bas à droite. Gheduzzi était surtout connu pour son travail de décorateur au Teatro Regio de Turin, mais il s'est également illustré comme paysagiste, peignant en plein air dans le style de l'école de Rivara, une école piémontaise imitant la plus célèbre école de Barbizon. Cette scène de village, illuminée par les reflets rosés du ciel crépusculaire, dégage une atmosphère envoûtante. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré, présentant quelques manques mineurs.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord, fin XIXe - début XXe siècle. Dans un lieu de repos, un groupe de soldats, ayant déposé leurs armures et leurs armes, jouent aux dés sur un tambour, tandis qu'un élégant gentleman vêtu de rouge les défie. Un tableau similaire, conservé dans un dé à coudre, est attribué à Robert Alexander Hillingford (1828-1904), peintre britannique de scènes historiques, souvent consacrées à la vie militaire. L'œuvre a été restaurée. Elle est présentée dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Huile sur toile. Signée en bas A. Greppi, mais cette signature, compte tenu de l'époque, ne peut être attribuée au célèbre peintre. La scène s'inscrit dans le genre du réalisme populaire du XIXe siècle, caractérisé par des scènes de genre mettant en scène des personnages en costumes folkloriques, souvent dans des poses folkloriques ou de travail, et fréquemment dans des moments familiaux intimes. Ici, une femme assise dans une prairie boisée, occupée à coudre, caresse la tête du jeune homme allongé devant elle, peut-être son fils. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Gouache sur carton. Vue de la baie de Naples avec le Vésuve en éruption, tandis que la vie des pêcheurs suit son cours. Encadrement de style d'époque.

Gouache sur carton. Vue panoramique de la baie de Naples, prise depuis la colline au nord de la ville, avec un passant marchant sur le chemin. Encadrement de style d'époque.

Préparation au Marché

Huile sur toile. Signée en bas à droite. La scène représente un vieux paysan, assis dans sa cuisine, fumant la pipe devant la cheminée, observant avec amusement son petit-fils qui s'essaie à la machine à coudre. À terre, des paniers de légumes du potager sont préparés pour la vente au marché. L'œuvre du peintre florentin Adolfo Dumini présente de nombreuses scènes de genre similaires, dépeignant la vie quotidienne avec vivacité, gaieté et une grande richesse de détails. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

La Petite Fille et le Mouton

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Cesare Laurenti était un artiste aux multiples facettes, qui a exercé une influence considérable sur l'histoire des arts appliqués en Italie entre le XIXe et le XXe siècle. Son œuvre s'étendait de la peinture de chevalet à la décoration murale, en passant par la sculpture, l'illustration, l'architecture, la gravure, la céramique monumentale, la restauration, l'expérimentation technique et le commerce d'antiquités. Ses premières œuvres furent influencées par Domenico Morelli, dont il fut l'élève à Naples ; certaines de ses scènes rurales, représentant des bergères et leurs troupeaux, comme celle présentée ici, témoignent d'un goût réaliste. Son parcours artistique s'orienta ensuite vers un style plus symboliste, l'amenant à expérimenter diverses techniques. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. La scène s'inspire d'un épisode du quatorzième chant du poème « Jérusalem délivrée » de Torquato Tasso (publié en 1581). Après avoir libéré un groupe de chevaliers prisonniers d'Armide, Rinaldo est à son tour fait prisonnier par la magicienne furieuse. Celle-ci l'emmène sur une petite île et l'endort par magie, projetant de le tuer par vengeance. Cependant, la beauté juvénile du jeune Rinaldo endormi est telle qu'elle tombe amoureuse de lui. Dans cette scène, la magicienne tient le chevalier endormi dans ses bras, tandis que de nombreux chérubins et nymphes ailés l'entourent, portant des couronnes de fleurs et lançant des flèches d'amour, éveillant ainsi les sentiments de la femme. Le tableau présente quelques lacunes picturales et nécessite une restauration. Il est présenté dans des coffrets datant de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Provenant d'une importante villa émilienne, ce grand tableau ornant une porte présente un cadre octogonal à frises enroulées et décor floral. À l'intérieur de ce cadre, un chérubin ailé, tenant une torche allumée, plane au-dessus d'une coupe. Cette figure revêt une signification allégorique, incarnant des concepts liés à la passion, à la lumière ou à la vie. La toile présente de légères lacunes picturales dans sa partie inférieure. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Val Vogna

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos figure une étiquette de l'Exposition universelle de Venise de 1928. Vue de montagne du Val Vogna, petite vallée sauvage de la Valsesia. Formé à l'Académie de Brera auprès de Tallone, l'artiste milanais Lodovico Zambeletti s'est consacré avec succès au paysage, sujet pour lequel il exprimait une sensibilité particulière, tout en peignant également des scènes de genre et des personnages en milieu naturel. Il fut aussi un portraitiste reconnu. La toile présente de légères lacunes picturales et nécessite une restauration. Encadrée.