Tableau Ancien Attribué à John Greenhill Huile sur Toile '700 - Portrait Masculin

Huile sur toile. École italienne, fin du XVIIIe siècle. Portrait d'un prélat en soutane, posant devant le rideau qui dissimule les colonnes cannelées de son lieu de culte. Les traits du visage sont finement détaillés. Le tableau a été rentoilé. Il présente une petite lacune de peinture dans l'angle supérieur droit. Encadré à la fin du XIXe siècle (à restaurer).

Huile sur toile. École italienne du XVIIIe siècle. Dans un paysage vallonné et luxuriant, se dressent les murs crénelés d'un édifice surplombant un étang ; plusieurs femmes s'y baignent, tandis qu'un jeune homme pêche. Le tableau a été restauré et rentoilé à la fin du XIXe siècle ; il présente actuellement une légère lacune picturale dans l'angle supérieur droit. Encadré dans un cadre doré du début du XXe siècle.

Huile sur panneau. École hollandaise, XVIIIe siècle. L'homme représenté est le célèbre anatomiste, anthropologue et naturaliste néerlandais Petrus Camper (1722-1789), dont il existe un autre portrait très similaire par Tibout Regters. Dans cette version, cependant, l'attribution à George Van Der Mijn (1727-1763) est inscrite au dos. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Dans une campagne verdoyante traversée par un ruisseau paisible, plusieurs personnages du peuple s'affairent : au premier plan, la lavandière, assise à même le sol, échange quelques mots avec la femme venue puiser de l'eau avec sa jeune fille ; plus loin, au-delà du ruisseau, un berger et son troupeau de moutons paissent, tandis qu'un bouvier mène ses vaches. La scène évoque une vie paisible et sereine, rythmée par le travail au contact de la nature. Le tableau a été restauré et rentoilé par le passé, mais nécessite actuellement un nettoyage. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École bolonaise de la fin du XVIIe siècle. Au premier plan, occupant toute la partie gauche de la scène, repose l'Enfant Jésus endormi, le dos tourné, dans une pose d'abandon total au sommeil, un sourire serein illuminant son visage. À droite, délimités en diagonale par le linge soulevé, deux personnages, probablement des bergers, contemplent l'Enfant avec une profonde et solennelle adoration et font le geste de le couvrir, un geste qui exprime la tendresse mais préfigure symboliquement le sacrifice du Christ (la déposition de son corps après la Crucifixion). La position allongée de l'Enfant, adoré par Marie ou par des bergers, a été introduite par Guido Reni, qui a réalisé plusieurs œuvres sur ce thème, largement repris ensuite par ses disciples et par l'école bolonaise du XVIIe siècle. Comme dans les œuvres de Guido Reni, dans ce tableau également, la lumière émane directement de l'Enfant Jésus, illuminant les visages dévots de ceux qui l'adorent. Le tableau, rentoilé auparavant, porte les traces d'une importante restauration. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École vénitienne, XVIIIe siècle. Vaste paysage nordique, avec des sommets montagneux en arrière-plan et une rivière traversant la campagne, surplombée par des maisons et des ruines ; plusieurs voyageurs cheminent entre les rochers. Déjà restaurée et rentoilée au début du XXe siècle, la toile nécessite un nettoyage supplémentaire. Encadrée.

Huile sur toile. École d'Italie centrale, XVIIe siècle. Le tableau représente la Vierge à l'Enfant, tous deux couronnés, tenant une fleur dans sa main, bénissant le spectateur. L'iconographie de la Vierge à l'Enfant couronnée ne s'est répandue qu'à partir du XVIe siècle, bien que le thème de la Vierge en majesté et de son couronnement fût déjà courant auparavant. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre en bois du XVIIIe siècle.

Huile sur toile. La scène est entièrement peuplée de personnages, représentés à mi-corps au premier plan : les trois Rois mages, occupant toute la partie droite, présentent leurs présents à l’Enfant Jésus dans les bras de Marie, à gauche, tandis que la figure de Joseph apparaît à l’arrière-plan, telle une ombre veillant sur la famille et la soutenant. Le tableau porte des traces de restaurations antérieures. Il est présenté dans un cadre d’époque du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie, légèrement modifiée, du tableau de Salvator Rosa (1615-1673), conservé dans la Galerie Palatine du Palais Pitti à Florence. Également connu sous le nom de « Marina au coucher du soleil » en raison du large coucher de soleil qui illumine l'arrière-plan à droite, le tableau représente l'activité intense du port. Divers personnages animent la scène : des ouvriers s';affairent à la construction du galion, posé à même le sol et recouvert d'une bâche blanche sous les ruines d'une forteresse dominée par une tour ; un groupe de baigneurs profite des derniers rayons du soleil. L'œuvre présente de nombreuses zones rouillées et nécessite une restauration. Toujours sur sa toile d'origine, elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord, XVIIIe siècle. Le personnage principal, élégamment vêtu d'une cape rouge, est représenté avec divers objets disposés sur son bureau – livres, compas et autres instruments de dessin – témoignant de son intérêt pour les arts et la culture. Le tableau a été restauré et rentoilé dans le style ancien. Il est présenté dans un cadre contemporain en bois laqué.

Huile sur toile. Grande scène pastorale, avec un troupeau de vaches et de moutons s'abreuvant à la rivière, tandis qu'à gauche une bergère indique son chemin à un voyageur ; à l'arrière-plan se dessinent des reliefs rocheux aux tons bleutés. Au dos de la toile est inscrit « École de Domenico Brandi » : le style pictural rappelle en effet celui du peintre paysagiste napolitain (1684-1736), connu pour ses paysages bucoliques animés de figures pastorales. Il pourrait donc s'agir de l'œuvre d'un élève ou d'un disciple. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il présente actuellement des taches. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Vaste paysage dramatique empreint d'une atmosphère romantique grâce au coucher du soleil. À gauche, une fantaisie architecturale ; à droite, une large rivière paisible ; de nombreux personnages folkloriques animent la scène, absorbés par leurs activités. Le tableau a été restauré et rentoilé durant la première moitié du XXe siècle. Il est présenté dans un cadre d'époque.