Tableau Moderne Signé Giuseppe Amisani Portrait d'un Officier '900 - Portrait d'un Officier

Le Matin des Roses

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie, avec quelques variations, du célèbre tableau de Giovanni Giani, conservé au palais du Quirinal à Rome (acquis en 1906 par la reine Marguerite). L'œuvre représente une jeune femme vêtue de blanc, suspendue dans l'attente, assise sur le rebord d'une fenêtre donnant sur un jardin, entourée de rosiers en fleurs. La figure évoque une atmosphère délicate et mélancolique, symbolisant l'espoir, la pureté et la jeunesse. Cette œuvre est un exemple du style vériste-Art nouveau de l'artiste piémontais Giani. Notre reproduction grand format recrée la force décorative de l'original. Elle est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

La Petite Fille et le Mouton

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Cesare Laurenti était un artiste aux multiples facettes, qui a exercé une influence considérable sur l'histoire des arts appliqués en Italie entre le XIXe et le XXe siècle. Son œuvre s'étendait de la peinture de chevalet à la décoration murale, en passant par la sculpture, l'illustration, l'architecture, la gravure, la céramique monumentale, la restauration, l'expérimentation technique et le commerce d'antiquités. Ses premières œuvres furent influencées par Domenico Morelli, dont il fut l'élève à Naples ; certaines de ses scènes rurales, représentant des bergères et leurs troupeaux, comme celle présentée ici, témoignent d'un goût réaliste. Son parcours artistique s'orienta ensuite vers un style plus symboliste, l'amenant à expérimenter diverses techniques. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Le Christ Travailleur, 1950 ca.

Huile sur toile. Signée en bas à droite F. Venzo SJ (Societas Jesu, devise des Jésuites). Il s'agit d'une œuvre du frère jésuite Mario Venzo, peintre vénitien qui, après avoir peint durant sa jeunesse bohème à Paris, se consacra à la vie monastique en 1940, tout en continuant à peindre. Cette œuvre représente un jeune ouvrier au premier plan, dans l'atelier d'un artisan moderne, la tête baignée de lumière : il s'agit probablement d'une projection moderne du jeune Jésus au travail dans l'atelier de son père. Le style de l'œuvre évoque la période picturale de Venzo avant 1953, année après laquelle son œuvre devint plus vibrante, avec des couleurs vives et une figure plus stylisée, tout en continuant souvent à se concentrer sur des sujets sacrés. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Luge sur la Neige

Détrempe sur carton. Signée en bas à gauche. L'artiste russe Egorov s'est fait connaître grâce à ses paysages hivernaux russes, recouverts de neige et souvent animés par des traîneaux tirés par des chevaux transportant des villageois. L'œuvre est encadrée.

Détrempe sur carton. Vue panoramique d'une vallée traversée par un aqueduc romain enjambant un cours d'eau ; sommets montagneux à l'arrière-plan, tandis qu'au premier plan, une femme et son enfant cheminent sur le sentier. Cette œuvre fait partie d'un vaste ensemble de paysages italiens, ici probablement d'Italie centrale, créé à des fins touristiques. Dans un cadre contemporain.

Portrait d'une Dame

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Celada aimait peindre des femmes, tant en portrait qu'en études de figures, proposant un corps féminin ferme et classique, tant par sa forme que par ses références à la peinture du passé. Sa peinture, quel que soit le sujet – natures mortes, portraits, figures – parvient à saisir la réalité dans le temps et l'espace, d'une manière qui paraît détachée, analytique et d'une précision scientifique (couleurs, reflets, transparences), tout en transmettant – plutôt qu'une irréalité totale – une grande force narrative et pathétique. Le portrait de femme présenté ici révèle la capacité de Celada à représenter le sujet avec un réalisme quasi photographique, tout en l'entourant d'une aura surréaliste, grâce à un fond monochrome dépourvu de toute référence à la réalité environnante. La toile porte des traces de restauration antérieure dues à de légères déchirures. Cadre d'époque.

Vue du Village au Coucher du Soleil

Huile sur carton. Signée en bas à droite. Gheduzzi était surtout connu pour son travail de décorateur au Teatro Regio de Turin, mais il s'est également illustré comme paysagiste, peignant en plein air dans le style de l'école de Rivara, une école piémontaise imitant la plus célèbre école de Barbizon. Cette scène de village, illuminée par les reflets rosés du ciel crépusculaire, dégage une atmosphère envoûtante. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré, présentant quelques manques mineurs.

Huile sur toile. Signée en bas A. Greppi, mais cette signature, compte tenu de l'époque, ne peut être attribuée au célèbre peintre. La scène s'inscrit dans le genre du réalisme populaire du XIXe siècle, caractérisé par des scènes de genre mettant en scène des personnages en costumes folkloriques, souvent dans des poses folkloriques ou de travail, et fréquemment dans des moments familiaux intimes. Ici, une femme assise dans une prairie boisée, occupée à coudre, caresse la tête du jeune homme allongé devant elle, peut-être son fils. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Val Vogna

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos figure une étiquette de l'Exposition universelle de Venise de 1928. Vue de montagne du Val Vogna, petite vallée sauvage de la Valsesia. Formé à l'Académie de Brera auprès de Tallone, l'artiste milanais Lodovico Zambeletti s'est consacré avec succès au paysage, sujet pour lequel il exprimait une sensibilité particulière, tout en peignant également des scènes de genre et des personnages en milieu naturel. Il fut aussi un portraitiste reconnu. La toile présente de légères lacunes picturales et nécessite une restauration. Encadrée.

Portrait d'une Dame

Crayons couleurs sur carton. Signé en bas à droite. Piero Galanti, artiste originaire de Brescia, peignait principalement des paysages, des natures mortes et des portraits. Dans ses portraits, Galanti privilégiait des poses solennelles, conformément à la tradition du portrait officiel, et appréciait la préciosité des soies et des velours. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait d'un Garçon

Crayons couleurs sur carton. Signé en haut à droite. Piero Galanti, artiste originaire de Brescia, peignait principalement des paysages, des natures mortes et des portraits. Dans ses portraits, Galanti privilégiait des poses solennelles, conformément à la tradition du portrait officiel, et appréciait la préciosité des soies et des velours. Encadrement d'époque.

La Bergère

Huile sur toile. Une jeune fille en costume pastoral traditionnel, élégante dans son gilet à franges dorées, son chapeau orné d'une plume de paon, ses boucles d'oreilles, sa gourde à la ceinture et son bâton recourbé fermement tenu, est représentée avec grâce. Elle semble davantage un portrait en costume folklorique qu'une figure réelle. Pesenti s'est fait connaître pour ses vues d'intérieurs, souvent d'églises, mais aussi pour ses scènes de genre mettant en scène des personnages populaires. Le tableau a été restauré. Il est présenté dans un cadre d'époque.