Trumeau Ancien Noyer Bruyère de Noyer Italie XVIIIe Siècle - Trento, XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La scène représente un épisode du roman du XVIIe siècle « Les Aventures de Télémaque » de François Fénelon, publié en 1699. Dans ce récit, Télémaque (fils d'Ulysse), à ​​la recherche de son père accompagné de Mentor (qui se déguise en déesse Athéna), fait naufrage sur l'île de Calypso et tombe amoureux d'une nymphe. Pour empêcher Télémaque de quitter l'île et d'abandonner la jeune fille, la déesse Calypso, qui les a recueillis, ordonne à ses nymphes d'incendier le navire sur lequel Télémaque et Mentor sont arrivés. Sur le tableau présenté, au premier plan à gauche, Mentor exhorte le jeune Télémaque à se détourner, tandis que celui-ci contemple encore la jeune fille debout sur le chemin à droite ; pendant ce temps, les autres nymphes mettent le feu à l'embarcation échouée sur le rivage avec leurs torches. La toile, rentoilée antérieurement, présente plusieurs manques de peinture. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École italienne du XVIIIe siècle. La Vierge aux mains jointes et au visage incliné rappelle les modèles du XVIIe siècle de Sassoferrato. Par cette figure, rassemblée dans une pose de dévotion calme et silencieuse, présentée seule et sans arrière-plan, il proposait un nouveau modèle de dévotion, en accord avec l'approche de la foi prônée par les réformateurs de l'Église catholique romaine, qui encourageaient la contemplation individuelle. Le tableau a été rentoilé.

Figure Masculine

Huile sur toile. Le style pictural et le sujet de cette œuvre rappellent ceux de Giacomo Francesco Cipper, dit Todeschini, artiste d'origine autrichienne installé à Milan. Spécialisé dans les scènes de marché, les concerts en plein air, les joueurs de cartes et les scènes de la vie quotidienne, il les rendait avec une caricature espiègle et une recherche de l'effet comique. Cette œuvre, par exemple, représente un homme du peuple croquant dans une cuisse de poulet : malgré la pauvreté manifeste dans ses vêtements, il paraît gai et enjoué, incarnant non pas le désespoir, mais la vitalité et la joie de vivre, même dans la misère. Les personnages de Cipper, bien qu'humbles, se caractérisent par une impertinence, perceptible dans leur regard fixé sur le spectateur, qui attire son attention. La toile a été marouflée sur carton à la fin du XIXe siècle, restaurée et encadrée d'un passepoil doré. Elle nécessite actuellement un nettoyage.

Huile sur toile. Grand capricieux architectural représentant les vestiges d'un fragment de colonnade de temple classique, dominant les ruines d'une muraille, elle aussi en ruine, percée de deux portes cintrées. Divers personnages folkloriques, minuscules et insignifiants, empruntent le chemin au pied des imposantes ruines antiques. Le fond est un paysage vallonné, évocateur de l'Italie centrale, en harmonie chromatique avec le ciel. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien, relaqué et redoré.

Huile sur panneau. École hollandaise, XVIIIe siècle. L'homme représenté est le célèbre anatomiste, anthropologue et naturaliste néerlandais Petrus Camper (1722-1789), dont il existe un autre portrait très similaire par Tibout Regters. Dans cette version, cependant, l'attribution à George Van Der Mijn (1727-1763) est inscrite au dos. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École lombarde-vénitienne, fin XVIIe-début XVIIIe siècle. Au premier plan, un paysan est représenté à mi-corps, portant une houe sur l'épaule. La figure se caractérise par une minutie remarquable, des rides du visage à la saleté des mains, des vêtements en lambeaux à la rugosité de la houe. Le style de la peinture rappelle celui de Pietro Bellotti, qui a introduit des figures similaires dans ses portraits. Le tableau a été restauré et rentoilé. Encadrement d'époque.

Huile sur toile. École d'Italie centrale, XVIIIe siècle. Grande scène de chasse au sanglier, avec chevaliers, serviteurs et chiens dispersés dans la campagne boisée. On remarque, au premier plan à gauche, un assistant maure retenant un chien et portant un fusil sur l'épaule. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien d'époque.

Huile sur panneau. École d'Europe du Nord, XVIIIe siècle. La scène, disposée horizontalement, représente le mythe d'Orphée, fils d'Apollon, qui reçut de son père une lyre grâce à laquelle il apprivoisa les animaux sauvages, déplaça les rochers et courba les arbres. Ce récit, connu grâce aux Géorgiques de Virgile et aux Métamorphoses d'Ovide, est un symbole du pouvoir civilisateur de l'art et un sujet récurrent dans l'art européen. Orphée est représenté au centre, assis sur un rocher parmi les arbres, jouant de la lyre. De part et d'autre, de nombreux animaux de races diverses s'approchent de lui, venus de milieux naturels proches et lointains, parmi lesquels des animaux exotiques (un elfe, des lions, un lama, etc.), et, sur le bord droit, une créature fantastique : la licorne. À l'arrière-plan, un cours d'eau bordé d'une ville ; à gauche, sur une colline, un petit temple, probablement dédié au dieu Apollon. Le tableau a été restauré. Il est présenté dans un cadre doré d'époque.

Huile sur toile. Dans une campagne verdoyante traversée par un ruisseau paisible, plusieurs personnages du peuple s'affairent : au premier plan, la lavandière, assise à même le sol, échange quelques mots avec la femme venue puiser de l'eau avec sa jeune fille ; plus loin, au-delà du ruisseau, un berger et son troupeau de moutons paissent, tandis qu'un bouvier mène ses vaches. La scène évoque une vie paisible et sereine, rythmée par le travail au contact de la nature. Le tableau a été restauré et rentoilé par le passé, mais nécessite actuellement un nettoyage. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École vénitienne, XVIIIe siècle. Dans un paysage champêtre vallonné, une femme trait sa vache au bord d'un ruisseau ; à côté d'elle, une autre femme, portant un jeune enfant sur les épaules, attend, cruche à la main, sa propre ration de lait. Le tableau porte des traces de restaurations et de rentoilages antérieurs. Il nécessite actuellement une restauration plus poussée pour enlever les couleurs. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur panneau. Le tableau reprend la composition du chef-d'œuvre du Titien (daté de 1510, conservé au Louvre), mais la situe dans un paysage totalement différent et la développe latéralement, en introduisant une chèvre à droite et un faune jouant de la flûte à gauche. De plus, les quatre figures empruntées au Titien sont inversées, probablement parce que l'artiste s'est inspiré d'une gravure. La scène centrale représente deux jeunes hommes assis dans une prairie, jouant de la musique, flanqués d'une jeune femme de dos, tandis qu'une autre puise de l'eau dans un bassin de marbre. Les deux femmes sont nues, à peine couvertes par des manteaux qui glissent, tandis que les deux hommes, conversant, sont vêtus de costumes d'époque. Le sujet se veut une allégorie de la poésie et de la musique, les deux femmes, d'une beauté idéale, apparaissant comme deux apparitions irréelles nées de l'imagination et de l'inspiration des deux jeunes hommes. Le tableau présenté ici porte des traces de restaurations antérieures. On observe actuellement des lacunes et des dommages sur le panneau.