Appliques Artemide Teti Vintage Design Vico Magistretti Années 70 - Design de Vico Magistretti

Italie, Années 70-80

Porte-parapluie en verre fumé avec bords en fer patiné noir. Bac de vidange en plastique amovible. Marque du fabricant sous la base.

Italie années 70

Deux vases en céramique. Sous la base la marque du fabricant.

Capriccio architectural avec figures

Tempera sur toile. Cette œuvre rappelle le travail de Pietro Paltronieri, dit Mirandolese (originaire de Mirandola en Émilie-Romagne). Au XVIIIe siècle à Bologne, le goût pour les paysages de ruines était très répandu : on assistait à une importante production de toiles où des caprices architecturaux, manipulés dans un style classique, étaient insérés dans des paysages et des vues rurales ou côtières, exprimant une sensibilité décorative unique inspirée du théâtre. La collaboration entre peintres de figures et décorateurs était également courante. Parmi eux figurait Pietro Paltronieri, dit Mirandolese, qui exerçait une certaine influence sur ses collègues. Paltronieri travaillait à Bologne, et cette œuvre provient d’une collection privée de cette ville. Elle représente un vaste ensemble architectural en ruines, avec un palais crénelé et tourelleté et, au premier plan, une grande loggia surplombant un monument funéraire, au pied duquel on aperçoit une figure agenouillée. D’autres figures se devinent à l’arrière-plan, mais ne sont pas visibles actuellement. Idéale comme décor pour une représentation théâtrale ou, à tout le moins, comme décoration murale dans un cadre privé à des fins de relations publiques, cette œuvre, restaurée et rentoilée, présente malheureusement plusieurs manques de peinture. Elle est présentée dans un cadre ancien.

France, première moitié du XXe siècle

Paire de bustes en terre cuite sur un socle en marbre vert représentant des enfants. Copie posthume réalisée dans la première moitié du XXe siècle d'après Jean Antoine Houdon.

Italie, Début du XXe Siècle

Sculpture en bronze représentant un lévrier.

Italie, XIXe-XXe Siècle

Lévrier en bronze sur socle en marbre noir.

Huile sur toile. École lombarde-vénitienne, fin XVIIe-début XVIIIe siècle. Au premier plan, un paysan est représenté à mi-corps, portant une houe sur l'épaule. La figure se caractérise par une minutie remarquable, des rides du visage à la saleté des mains, des vêtements en lambeaux à la rugosité de la houe. Le style de la peinture rappelle celui de Pietro Bellotti, qui a introduit des figures similaires dans ses portraits. Le tableau a été restauré et rentoilé. Encadrement d'époque.

Huile sur toile. École française du XIXe siècle. Portrait d'une jeune femme, probablement en deuil, à en juger par sa robe noire et son expression grave et mélancolique. Les couleurs sombres de sa robe et de ses cheveux se fondent dans le fond, d'où émergent son visage, son cou et le col de son châle en dentelle blanche, illuminant le portrait. La toile présente de légères lacunes picturales. Elle est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Europe, XXe Siècle

Sculpture en bronze représentant un cheval cabré. La signature de l'artiste sur le socle est illisible.

Technique mixte sur toile, réalisée selon la méthode de la fresque « strappo ». L’œuvre, exécutée à la main sur une toile enduite de plâtre, est ensuite détachée et montée sur un châssis. Cette technique permet de reproduire un même sujet, mais avec de légères variations selon l’artiste. La peinture a un fort impact décoratif, presque un trompe-l’œil de par sa taille et sa texture.

Scènes Bibliques

Icône en bronze et émail. Composée de quatre sections articulées, elle se replie en une seule couche. Chaque section est divisée en quatre panneaux surmontés d'un dôme. Chaque panneau représente un épisode de l'Ancien ou du Nouveau Testament, ainsi que des scènes de dévotion mariale. Le recto de l'icône fermée est orné d'un motif sacré en relief : la croix entourée de motifs floraux et d'inscriptions cyrilliques. Icône de voyage, elle est facilement transportable grâce à sa petite taille. L'émail est partiellement altéré.