Miroir avec console

Portrait d'une Dame

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Celada aimait peindre des femmes, tant en portrait qu'en études de figures, proposant un corps féminin ferme et classique, tant par sa forme que par ses références à la peinture du passé. Sa peinture, quel que soit le sujet – natures mortes, portraits, figures – parvient à saisir la réalité dans le temps et l'espace, d'une manière qui paraît détachée, analytique et d'une précision scientifique (couleurs, reflets, transparences), tout en transmettant – plutôt qu'une irréalité totale – une grande force narrative et pathétique. Le portrait de femme présenté ici révèle la capacité de Celada à représenter le sujet avec un réalisme quasi photographique, tout en l'entourant d'une aura surréaliste, grâce à un fond monochrome dépourvu de toute référence à la réalité environnante. La toile porte des traces de restauration antérieure dues à de légères déchirures. Cadre d'époque.

Portrait d'un Officier

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Giuseppe Amisani s'est imposé comme portraitiste de personnalités célèbres et de haut rang. Considéré comme un impressionniste tardif, sa peinture fut influencée par la Belle Époque, ce qui le conduisit à utiliser des couleurs vibrantes et des coups de pinceau rapides, tout en conservant un sens aigu de l'élégance. Le modèle représenté ici est un officier supérieur, assis, dans une posture très droite et militaire, dans un salon luxueusement meublé. L'œuvre est encadrée dans le style de l'époque.

Huile sur toile. École française, milieu du XIXe siècle. La scène, qui se déroule à l'entrée d'une villa au crépuscule, représente la première rencontre entre une jeune et belle femme, accompagnée de son père, et un prétendant présenté par la marieuse vêtue de noir au centre. Ce tableau s'inscrit dans le mouvement pictural historico-littéraire du XIXe siècle, qui mettait en scène des épisodes littéraires dans un registre romantique. Les personnages portent des costumes des XVIe et XVIIe siècles et pourraient être des figures d'un roman célèbre. Par exemple, les vêtements du vieux père rappellent Pantalone, personnage de la Commedia dell'Arte qui tente de contraindre sa fille Rosaura à un mariage de convenance, un thème récurrent en littérature. Le tableau a fait l'objet de restaurations mineures. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Vue du Village au Coucher du Soleil

Huile sur carton. Signée en bas à droite. Gheduzzi était surtout connu pour son travail de décorateur au Teatro Regio de Turin, mais il s'est également illustré comme paysagiste, peignant en plein air dans le style de l'école de Rivara, une école piémontaise imitant la plus célèbre école de Barbizon. Cette scène de village, illuminée par les reflets rosés du ciel crépusculaire, dégage une atmosphère envoûtante. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré, présentant quelques manques mineurs.

Huile sur toile. École française, fin du XVIIe siècle. Ce tableau s'inspire d'une œuvre de Nicolas Poussin, réalisée vers 1635 et actuellement prêtée à la National Gallery d'Édimbourg. Cependant, comparée à cette dernière, la nôtre présente de nombreuses variations et est beaucoup plus petite (toute la partie droite de la scène de Poussin, riche en personnages au premier plan et à l'arrière-plan, a été supprimée). Le sujet relate un épisode biblique du Livre de l'Exode : le peuple d'Égypte errait dans le désert du Sinaï, assoiffé ; Dieu ordonna alors à Moïse de prendre son bâton, de rassembler les anciens et de frapper le rocher d'Horeb devant le peuple ; de là jaillit une source d'eau, où tout le peuple put se désaltérer. Le tableau présenté a été restauré et rentoilé. Il est encadré dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École vénitienne, XVIIIe siècle. Vaste paysage nordique, avec des sommets montagneux en arrière-plan et une rivière traversant la campagne, surplombée par des maisons et des ruines ; plusieurs voyageurs cheminent entre les rochers. Déjà restaurée et rentoilée au début du XXe siècle, la toile nécessite un nettoyage supplémentaire. Encadrée.

Huile sur panneau. Cette œuvre, d'une facture amateur, rappelle le style de Guido Reni, qui a réalisé de nombreux portraits du légendaire devin, traditionnellement coiffé d'un turban. Elle est présentée dans un magnifique cadre contemporain en bois doré.

Huile sur toile. Une jeune femme casquée et vêtue d'une cotte de mailles, tenant une hallebarde, est représentée. Au-dessus d'elle, son nom. L'épithète « Amazone » désigne essentiellement une guerrière, mais il n'est fait mention d'aucun personnage nommé Leandra. Par ailleurs, le mythe des guerrières, les Amazones, a connu un grand succès et a inspiré une abondante production artistique et littéraire. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien contemporain.

Huile sur toile. École émilienne, XVIIIe siècle. Cette grande toile représente la Vierge Marie en gloire, assise sur des nuages, tenant l'Enfant Jésus dans ses bras ; des anges et des chérubins ailés voltigent autour d'elle. La scène entière est caractérisée par la lumière et le mouvement, et une atmosphère de légèreté et de sérénité ; les petits chérubins, en particulier, sont représentés dans des poses joyeuses et enjouées, contrastant avec l'attitude sérieuse, mais souriante, des deux anges et de Marie et Jésus, engagés dans un geste symbolique important. En effet, l'ange de droite et les deux chérubins en dessous tiennent des scapulaires — deux pièces de tissu rectangulaires reliées par un cordon — et les tendent à Marie. Ces objets sont un symbole de dévotion lié à la Madonna del Carmine (ou Vierge du Mont-Carmel), l'une des plus anciennes et des plus répandues dévotions mariales, associée à l'Ordre des Carmes fondé sur le Mont-Carmel en Terre Sainte au XIIe siècle. Symbole de protection et de consécration, le port du scapulaire – geste accompli par divers ordres religieux et laïcs – équivaut à un engagement à vivre sa foi unie à Marie, en imitant ses vertus. Le tableau célèbre ainsi l'engagement de Marie à prendre sous sa protection ceux qui lui font confiance. Provenant d'une importante collection bolonaise, la toile a été restaurée et rentoilée.

Huile sur toile. Camilla est un personnage de l'Énéide de Virgile, reine des Volsques : dévouée à Diane, elle est à la fois chasseresse et guerrière. Intrépide et courageuse, elle déploie toute sa beauté extraordinaire. Elle était considérée comme la reine des Amazones, ces figures étant les guerrières par excellence. Le personnage de Virgile connut un long succès littéraire et artistique. Ici, la femme est représentée en armure du XVIIe siècle, prête à dégainer son épée, alors que dans la mythologie, Camilla combattait à l'arc. Son nom est inscrit en haut du tableau. La toile a été restaurée et rentoilée. Elle est présentée dans un cadre ancien contemporain.

Huile sur toile. École vénitienne du XVIIIe siècle. La Sainte Famille traditionnelle représente Marie occupant toute la partie centrale de la scène. Son regard, illuminé par un sourire, est tourné vers l'Enfant Jésus couché sur ses genoux, attirant ainsi l'attention du spectateur. Le bon Joseph, comme toujours, est judicieusement placé à l'arrière-plan, veillant sur les deux figures sacrées qui lui sont confiées. Au dos de la toile figure une étiquette d'inventaire du début du XXe siècle. L'œuvre est présentée dans un cadre ancien doré.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord, fin XIXe - début XXe siècle. Dans un lieu de repos, un groupe de soldats, ayant déposé leurs armures et leurs armes, jouent aux dés sur un tambour, tandis qu'un élégant gentleman vêtu de rouge les défie. Un tableau similaire, conservé dans un dé à coudre, est attribué à Robert Alexander Hillingford (1828-1904), peintre britannique de scènes historiques, souvent consacrées à la vie militaire. L'œuvre a été restaurée. Elle est présentée dans un cadre du milieu du XXe siècle.