Miroir rétroéclairé des années 1940

Huile sur toile. École française, fin du XVIIe siècle. Ce tableau s'inspire d'une œuvre de Nicolas Poussin, réalisée vers 1635 et actuellement prêtée à la National Gallery d'Édimbourg. Cependant, comparée à cette dernière, la nôtre présente de nombreuses variations et est beaucoup plus petite (toute la partie droite de la scène de Poussin, riche en personnages au premier plan et à l'arrière-plan, a été supprimée). Le sujet relate un épisode biblique du Livre de l'Exode : le peuple d'Égypte errait dans le désert du Sinaï, assoiffé ; Dieu ordonna alors à Moïse de prendre son bâton, de rassembler les anciens et de frapper le rocher d'Horeb devant le peuple ; de là jaillit une source d'eau, où tout le peuple put se désaltérer. Le tableau présenté a été restauré et rentoilé. Il est encadré dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École vénitienne, XVIIIe siècle. Vaste paysage nordique, avec des sommets montagneux en arrière-plan et une rivière traversant la campagne, surplombée par des maisons et des ruines ; plusieurs voyageurs cheminent entre les rochers. Déjà restaurée et rentoilée au début du XXe siècle, la toile nécessite un nettoyage supplémentaire. Encadrée.

Huile sur panneau. Cette œuvre, d'une facture amateur, rappelle le style de Guido Reni, qui a réalisé de nombreux portraits du légendaire devin, traditionnellement coiffé d'un turban. Elle est présentée dans un magnifique cadre contemporain en bois doré.

Huile sur toile. Une jeune femme casquée et vêtue d'une cotte de mailles, tenant une hallebarde, est représentée. Au-dessus d'elle, son nom. L'épithète « Amazone » désigne essentiellement une guerrière, mais il n'est fait mention d'aucun personnage nommé Leandra. Par ailleurs, le mythe des guerrières, les Amazones, a connu un grand succès et a inspiré une abondante production artistique et littéraire. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien contemporain.

Huile sur toile. École émilienne, XVIIIe siècle. Cette grande toile représente la Vierge Marie en gloire, assise sur des nuages, tenant l'Enfant Jésus dans ses bras ; des anges et des chérubins ailés voltigent autour d'elle. La scène entière est caractérisée par la lumière et le mouvement, et une atmosphère de légèreté et de sérénité ; les petits chérubins, en particulier, sont représentés dans des poses joyeuses et enjouées, contrastant avec l'attitude sérieuse, mais souriante, des deux anges et de Marie et Jésus, engagés dans un geste symbolique important. En effet, l'ange de droite et les deux chérubins en dessous tiennent des scapulaires — deux pièces de tissu rectangulaires reliées par un cordon — et les tendent à Marie. Ces objets sont un symbole de dévotion lié à la Madonna del Carmine (ou Vierge du Mont-Carmel), l'une des plus anciennes et des plus répandues dévotions mariales, associée à l'Ordre des Carmes fondé sur le Mont-Carmel en Terre Sainte au XIIe siècle. Symbole de protection et de consécration, le port du scapulaire – geste accompli par divers ordres religieux et laïcs – équivaut à un engagement à vivre sa foi unie à Marie, en imitant ses vertus. Le tableau célèbre ainsi l'engagement de Marie à prendre sous sa protection ceux qui lui font confiance. Provenant d'une importante collection bolonaise, la toile a été restaurée et rentoilée.

Huile sur toile. Camilla est un personnage de l'Énéide de Virgile, reine des Volsques : dévouée à Diane, elle est à la fois chasseresse et guerrière. Intrépide et courageuse, elle déploie toute sa beauté extraordinaire. Elle était considérée comme la reine des Amazones, ces figures étant les guerrières par excellence. Le personnage de Virgile connut un long succès littéraire et artistique. Ici, la femme est représentée en armure du XVIIe siècle, prête à dégainer son épée, alors que dans la mythologie, Camilla combattait à l'arc. Son nom est inscrit en haut du tableau. La toile a été restaurée et rentoilée. Elle est présentée dans un cadre ancien contemporain.

Huile sur toile. École vénitienne du XVIIIe siècle. La Sainte Famille traditionnelle représente Marie occupant toute la partie centrale de la scène. Son regard, illuminé par un sourire, est tourné vers l'Enfant Jésus couché sur ses genoux, attirant ainsi l'attention du spectateur. Le bon Joseph, comme toujours, est judicieusement placé à l'arrière-plan, veillant sur les deux figures sacrées qui lui sont confiées. Au dos de la toile figure une étiquette d'inventaire du début du XXe siècle. L'œuvre est présentée dans un cadre ancien doré.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord, fin XIXe - début XXe siècle. Dans un lieu de repos, un groupe de soldats, ayant déposé leurs armures et leurs armes, jouent aux dés sur un tambour, tandis qu'un élégant gentleman vêtu de rouge les défie. Un tableau similaire, conservé dans un dé à coudre, est attribué à Robert Alexander Hillingford (1828-1904), peintre britannique de scènes historiques, souvent consacrées à la vie militaire. L'œuvre a été restaurée. Elle est présentée dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Italie Début XVIIe Siècle

Sculpture maniériste tardive dans le noyer rond représentant une figure féminine la main gauche levée jusqu'au sein nu, référence à la maternité et à la fécondité. Enfant et partie du manteau manquants.

Huile sur toile. École émilienne du XVIIe siècle. Marie et Jésus sont représentés dans une pose d'une grande intimité, dans un jeu d'étreintes et de regards. Le visage de Jésus, tourné vers le spectateur, exprime la joie d'un enfant dans les bras de sa mère, plutôt que la projection du Christ vers son destin. Seule la petite pomme que l'enfant tient dans sa main, presque dissimulée, évoque son rôle de rédempteur. Le tableau a été restauré. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Signée en bas A. Greppi, mais cette signature, compte tenu de l'époque, ne peut être attribuée au célèbre peintre. La scène s'inscrit dans le genre du réalisme populaire du XIXe siècle, caractérisé par des scènes de genre mettant en scène des personnages en costumes folkloriques, souvent dans des poses folkloriques ou de travail, et fréquemment dans des moments familiaux intimes. Ici, une femme assise dans une prairie boisée, occupée à coudre, caresse la tête du jeune homme allongé devant elle, peut-être son fils. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Gouache sur carton. Vue de la baie de Naples avec le Vésuve en éruption, tandis que la vie des pêcheurs suit son cours. Encadrement de style d'époque.