Appliques Anciennes Style Néoclassique Bois Fer XIXe Siècle - Italie, XIXe Siècle

Italie, XXe Siècle

Meuble d'angle en noyer de style baroque. Porte centrale à panneaux, pieds en console sculptés. Italie, milieu du XXe siècle.

Europe, XIXe-XXe Siècle

Miroir de table en bronze de style rococo orné de volutes de feuilles, de motifs végétaux et de coquillages.

Royaume-Uni, XIXe Siècle

Vitrine de style chinoiserie en citronnier. Portes vitrées avec serrures à gauche, quatre étagères intérieures réglables en hauteur, un tiroir dans la base, pieds en console et moulures sculptées en relief. Intérieur en chêne et érable. Angleterre, fin du XIXe siècle.

Italie, XIXe-XXe Siècle

Miroir en bronze à miroir biseauté. Décoré de motifs végétaux, de chérubins et d'un mascaron.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Fauteuil en noyer. Le dossier et les accoudoirs sont ornés de volutes sculptées. L'assise, le dossier et les accoudoirs sont rembourrés, et les pieds sont galbés. Italie, fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École italienne du XVIIe siècle. Marie est représentée ici en prière et en contemplation : baignée de lumière, elle tient le livre de prières d’une main, le visage tourné vers le ciel, en extase. Le tableau a été restauré et rentoilé.

France, XIXe Siècle

Table de chevet de style Louis XV en chêne plaqué bois de violette. Plateau incrusté de marbre, façade à trois tiroirs doubles et pieds galbés. Poignées et pieds en bronze ouvragé et doré, quelques manques. France, fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École française du XIXe siècle. Portrait d'une jeune femme dont les vêtements révèlent son appartenance à la classe ouvrière, non rurale. L'œuvre est présentée dans un cadre du XIXe siècle.

Huile sur panneau. La vue représente une église solitaire perchée sur un éperon rocheux dominant un ruisseau qui se jette dans une gorge profonde et obscure ; les sommets environnants, bien que couverts de végétation, sont déserts et évoquent des scènes d'aventure. Les effets chromatiques et lumineux sont dominés par des tons terreux. L'œuvre se caractérise par une tonalité générale académique-romantique, organisée selon un style scénographique. Le panneau présente quelques petites lacunes picturales et des traces d'un ancien encadrement.

Huile sur toile. Le soldat représenté ici est identifiable comme un bersaglier (bersaglier italien) de la période du Risorgimento grâce aux caractéristiques de son uniforme. Son appartenance à ce corps d'infanterie d'élite italien est d'abord et avant tout indiquée par son chapeau typique, appelé moretto ou vaira, à large bord et orné d'un panache (appelé plume) fixé à l'arrière, sur le côté gauche. Sur le devant figure une cocarde aux couleurs du drapeau italien, datant d'après 1848, et en dessous, deux carabines croisées. La veste d'uniforme bleu foncé, presque noire, à col montant, fut en usage dans ce corps jusqu'à la fin du XIXe siècle, avant d'être remplacée par un uniforme gris-vert. Le soldat tient son fusil bas, qu'il est en train de charger : son regard fier et résolu se porte au loin, vers l'ennemi qui l'attend ; derrière lui, un ciel sombre et couvert souligne la gravité du moment, bien que quelques nuages ​​rosés en bas laissent entrevoir l'espoir d'un avenir meilleur. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École d'Europe centrale, début du XXe siècle. Dans le style du XVIIIe siècle, le tableau représente un tronçon de littoral où plusieurs épaves se sont échouées ; certains personnages mettent le feu à l'une d'elles, d'autres l'observent depuis le rivage. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.