Sculpture Ancienne en Bronze Signée Vincenzo Gemito '900 - Italie, XXe Siècle

Huile sur toile. Signée en bas à droite « J. Dupont da Velzquez ». Il s'agit d'une copie du célèbre chef-d'œuvre de Diego Velázquez, peint vers 1657 et conservé au musée du Prado. Jusqu'au milieu du XXe siècle, le tableau était intitulé « La Fabrique de tapisseries de Santa Isabel à Madrid » : ce n'est qu'en 1948 que les études de l'historien et critique d'art Diego Angulo Íñiguez ont établi un lien entre l'œuvre et le mythe grec antique d'Arachné. Au premier plan, plusieurs fileuses travaillent dans une pièce nue, faiblement éclairée par une douce lumière réfléchie par le fond. Cinq femmes sont représentées : à gauche, dans la pénombre, la fileuse la plus âgée actionne le dévidoir ; devant elle, à droite, en pleine lumière, une jeune fille enroule le fil sur le dévidoir. Elles incarnent respectivement Athéna, encore dissimulée sous un faux visage, et Arachné, l'humaine, lors de leur duel. Les trois autres femmes ne sont que des éléments du décor. Au centre, une simple silhouette statique. À l'arrière-plan, au centre, illuminée par un puissant rayon de lumière venant de la gauche et animée par les couleurs vives de la tapisserie et des robes, se trouve la scène de la révélation de la déesse à la femme. Comparée à l'original, cette copie, tout en étant fidèle aux figures et aux détails représentés, est peinte avec des coups de pinceau plus nuancés et des contours moins nets, ainsi que des couleurs moins éclatantes. L'œuvre est présentée encadrée.

Portrait d'une jeune fille 1940

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Attilio Corsetti était principalement un peintre paysagiste, ayant consacré plusieurs vues de la Ligurie à son œuvre, mais il a également réalisé de nombreux portraits. Il adhérait au mouvement du Novecento, qui exprimait une réaction à l'avant-garde et prônait un retour à la tradition. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois d'époque.

Figure d'un érudit en train de lire

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Les peintures de Franke, artiste d'origine polonaise formé et installé à Munich, se caractérisent par des scènes de genre, des décors du XVIIIe siècle et des sujets orientaux. Elles se distinguent par une vivacité de mouvement et de couleurs, des scènes d'une grande expressivité où les personnages sont figés dans des poses curieuses, presque exagérées. Dans ce tableau, un homme, élégamment vêtu d'une redingote et d'une perruque, est appuyé nonchalamment contre une table, absorbé par sa lecture, un crayon à la bouche. Sa silhouette aux couleurs vives se détache sur la pénombre – une étude. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Copie d'Après Giovanni Antonio Canal

Huile sur toile. Belle copie du XXe siècle d'une œuvre de Canaletto, réalisée vers 1736. Ce tableau appartient à une collection privée, mais est surtout connu pour ses reproductions imprimées, notamment dans la série de gravures de Visentini de 1742. La vue représente la ville vénitienne du même nom, avec l'église San Salvador à gauche et la Scuola Grande di San Teodoro au centre. De nombreux personnages – élégants messieurs flânant, gens du peuple et artisans affairés – animent la scène. L'œuvre, bien plus grande que l'original, possède un impact décoratif et scénographique saisissant. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Gouache sur carton. La vue nocturne de la baie de Naples, illuminée par l'éruption du Vésuve, fait partie d'une vaste production touristique, tirant parti de la beauté saisissante du lieu. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Détrempe sur carton. La vaste vue embrasse un port dans un grand golfe, probablement celui de Naples ; vue des hauteurs des collines à l’arrière-plan, elle représente deux personnages populaires gravissant un large chemin au premier plan. Ce tableau fait partie d’une importante série de paysages destinés au tourisme. Présenté dans un cadre contemporain.

Gouache sur carton. La vue de la grotte pittoresque de l'île de Capri fait partie d'une vaste production touristique, grâce à la beauté évocatrice du lieu. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Luge sur la Neige

Détrempe sur carton. Signée en bas à gauche. L'artiste russe Egorov s'est fait connaître grâce à ses paysages hivernaux russes, recouverts de neige et souvent animés par des traîneaux tirés par des chevaux transportant des villageois. L'œuvre est encadrée.

Détrempe sur carton. Vue panoramique d'une vallée traversée par un aqueduc romain enjambant un cours d'eau ; sommets montagneux à l'arrière-plan, tandis qu'au premier plan, une femme et son enfant cheminent sur le sentier. Cette œuvre fait partie d'un vaste ensemble de paysages italiens, ici probablement d'Italie centrale, créé à des fins touristiques. Dans un cadre contemporain.

Le Matin des Roses

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie, avec quelques variations, du célèbre tableau de Giovanni Giani, conservé au palais du Quirinal à Rome (acquis en 1906 par la reine Marguerite). L'œuvre représente une jeune femme vêtue de blanc, suspendue dans l'attente, assise sur le rebord d'une fenêtre donnant sur un jardin, entourée de rosiers en fleurs. La figure évoque une atmosphère délicate et mélancolique, symbolisant l'espoir, la pureté et la jeunesse. Cette œuvre est un exemple du style vériste-Art nouveau de l'artiste piémontais Giani. Notre reproduction grand format recrée la force décorative de l'original. Elle est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Portrait d'un Officier

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Giuseppe Amisani s'est imposé comme portraitiste de personnalités célèbres et de haut rang. Considéré comme un impressionniste tardif, sa peinture fut influencée par la Belle Époque, ce qui le conduisit à utiliser des couleurs vibrantes et des coups de pinceau rapides, tout en conservant un sens aigu de l'élégance. Le modèle représenté ici est un officier supérieur, assis, dans une posture très droite et militaire, dans un salon luxueusement meublé. L'œuvre est encadrée dans le style de l'époque.

Vue du Village au Coucher du Soleil

Huile sur carton. Signée en bas à droite. Gheduzzi était surtout connu pour son travail de décorateur au Teatro Regio de Turin, mais il s'est également illustré comme paysagiste, peignant en plein air dans le style de l'école de Rivara, une école piémontaise imitant la plus célèbre école de Barbizon. Cette scène de village, illuminée par les reflets rosés du ciel crépusculaire, dégage une atmosphère envoûtante. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré, présentant quelques manques mineurs.