Tableau Ancien Signé Giovanni Pezzotta Huile sur Toile '800 - Autoportrait

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Nu Féminin

Crayons sur carton. Signé en bas à droite. Le peintre napolitain Vincenzo Caprile, formé à l'École des Beaux-Arts de Naples, eut également l'occasion d'explorer 'École de Resina, un mouvement pictural italien né dans le sillage du vérisme et apparenté au mouvement Macchiaioli, où il expérimenta des représentations réalistes de paysages et de nature. Bien qu'il se soit aussi imposé comme portraitiste, devenant le portraitiste officiel de la Maison de Savoie, Caprile privilégia toujours les paysages et les portraits de personnalités populaires. Son œuvre se caractérise par des coups de pinceau agiles et des couleurs lumineuses et tendres, capables de subtiles nuances, également rendues avec brio au pastel, comme en témoigne ce délicat nu féminin, un sujet moins récurrent chez lui mais qui illustre magnifiquement sa maîtrise de la lumière et de la couleur. L'œuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. En bas à gauche, la date 1890 et une signature non identifiée (William Barry ?). Vaste paysage encadrant une vallée entre des collines de lande, composée de rochers et de végétation basse, traversée par une rivière. Les tons bruns prédominent sur la clarté de la rivière, elle-même estompée par le reflet des nuages ​​gris. Encadrement de style d'époque.

Huile sur toile. École française du XIXe siècle. Portrait d'une jeune femme, probablement en deuil, à en juger par sa robe noire et son expression grave et mélancolique. Les couleurs sombres de sa robe et de ses cheveux se fondent dans le fond, d'où émergent son visage, son cou et le col de son châle en dentelle blanche, illuminant le portrait. La toile présente de légères lacunes picturales. Elle est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. École française, milieu du XIXe siècle. La scène, qui se déroule à l'entrée d'une villa au crépuscule, représente la première rencontre entre une jeune et belle femme, accompagnée de son père, et un prétendant présenté par la marieuse vêtue de noir au centre. Ce tableau s'inscrit dans le mouvement pictural historico-littéraire du XIXe siècle, qui mettait en scène des épisodes littéraires dans un registre romantique. Les personnages portent des costumes des XVIe et XVIIe siècles et pourraient être des figures d'un roman célèbre. Par exemple, les vêtements du vieux père rappellent Pantalone, personnage de la Commedia dell'Arte qui tente de contraindre sa fille Rosaura à un mariage de convenance, un thème récurrent en littérature. Le tableau a fait l'objet de restaurations mineures. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord, fin XIXe - début XXe siècle. Dans un lieu de repos, un groupe de soldats, ayant déposé leurs armures et leurs armes, jouent aux dés sur un tambour, tandis qu'un élégant gentleman vêtu de rouge les défie. Un tableau similaire, conservé dans un dé à coudre, est attribué à Robert Alexander Hillingford (1828-1904), peintre britannique de scènes historiques, souvent consacrées à la vie militaire. L'œuvre a été restaurée. Elle est présentée dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Préparation au Marché

Huile sur toile. Signée en bas à droite. La scène représente un vieux paysan, assis dans sa cuisine, fumant la pipe devant la cheminée, observant avec amusement son petit-fils qui s'essaie à la machine à coudre. À terre, des paniers de légumes du potager sont préparés pour la vente au marché. L'œuvre du peintre florentin Adolfo Dumini présente de nombreuses scènes de genre similaires, dépeignant la vie quotidienne avec vivacité, gaieté et une grande richesse de détails. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord, milieu du XIXe siècle. Dans un paysage champêtre verdoyant, près d'un puits et de son abreuvoir, plusieurs paysans et voyageurs s'arrêtent avec leurs charrettes pour se reposer, s'abreuver et laver leur linge. Restaurée et rentoilée à l'ancienne, la toile présente actuellement des dommages et de légères pertes de matière. Elle est encadrée d'un beau cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Intérieur avec Monaco

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Dans un cabinet de travail aux épais murs de pierre et au plafond voûté, meublé simplement mais doté d'une bibliothèque remplie de livres, un moine est assis à sa table, plongé dans un manuscrit. Jeno Kemendy, peintre et décorateur hongrois, se consacra principalement aux scènes de genre, souvent situées à des époques antérieures à la sienne. Son talent de décorateur transparaît également dans cette œuvre, notamment dans le soin apporté aux détails du décor et à la pose théâtrale du personnage. La toile présente de légères lacunes picturales. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Gouache sur papier. École napolitaine du XIXe siècle. Vue de la ville de Sorrente, prise depuis la route côtière au sud de la ville, avec deux voyageurs marchant au coucher du soleil. Reproduction traditionnelle du Grand Tour. Présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle, incomplet.

Scène de naufrage

Huile sur carton. Cette œuvre est probablement une esquisse préparatoire pour le tableau de José Navarro y Llorens, au sujet identique, vendu aux enchères publiques Duran à Madrid en 2025. Elle représente un bateau naufragé sur le rivage lors d'une violente tempête. Navarro y Llorens, l'un des plus importants peintres valenciens de la fin du XIXe siècle, a réalisé des paysages et de nombreuses marines, souvent des scènes de naufrage, caractérisées par une palette de couleurs impressionniste. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Signée et située dans la marge inférieure gauche : « Roma, Enrico Scifoni ». Le nom du modèle est cité en bas à gauche : « Signorina Maria Ciaffi ». Scifoni était une artiste romaine très active comme portraitiste entre 1870 et 1914. La jeune femme représentée porte une robe et une coiffure rappelant les modes de l'Empire. Le tableau est présenté dans un cadre doré du XIXe siècle, nécessitant une restauration.