Sculpture Ancienne Chien en Bronze Marbre Noir XXe Siècle - Italie, Début du XXe Siècle

Italie, Début du XXe Siècle

Sculpture en bois sculpté et laqué représentant l'éducation de la Vierge, sainte Anne et l'Enfant Marie. La robe de la sainte est en grande partie dédorée.

Italie, Moitié du XXe Siècle

Buste d'empereur romain en marbre blanc et albâtre fleuri, Italie, milieu du XXe siècle. Toge d'albâtre. Socle en marbre noir.

Huile sur toile. École d'Europe centrale, fin du XVIIe siècle. Cette vaste scène relate l'épisode biblique du Livre de l'Exode, le miracle accompli par Dieu pour secourir le peuple d'Israël fuyant l'Égypte. Ne trouvant de nourriture dans le désert, les Israélites reçurent chaque matin la manne, une pluie de laitance recouvrant le sol comme la rosée et leur permettant de la ramasser et de s'en nourrir. Cependant, la prescription divine exigeait de ne ramasser que la quantité nécessaire pour la journée, en signe de confiance en Dieu, qui renouvellerait le miracle. Au centre de la scène, plusieurs femmes, hommes et garçons recueillent la poudre blanche et légère qui tombe du ciel à l'aide de récipients de fortune. Un rayon de lumière, illuminant la scène, symbolise la présence divine. À droite, Moïse et Aaron contemplent la scène avec satisfaction ; à gauche, à l'arrière-plan, se trouve le camp israélite, d'autres personnages s'empressant de ramasser la manne. Si le prophète et le prêtre portent des vêtements d'époque, les femmes au centre sont vêtues de robes élégantes contemporaines du tableau. L'œuvre porte des traces de restaurations antérieures. La toile présente actuellement des déchirures. Encadrée dans un cadre de style XIXe siècle.

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Visage d'une Jeune Femme

Technique mixte (sanguine et crayon) sur papier. Signé sous le personnage de gauche. Il s'agit probablement d'une étude préparatoire pour un portrait. Figure centrale du mouvement lombard de la Scapigliatura, Conconi développa un langage raffiné et expérimental, poussant à l'extrême les recherches de Cremona et Ranzoni, avant de les réinterpréter dans une veine symboliste-divisionniste. Il réalisa plusieurs portraits, où l'influence de Tranquillo Cremona est manifeste, tout en révélant son originalité dans les peintures de genre, les paysages et les constructions fantastiques et imaginatives. Il s'imposa notamment comme un graveur de talent. Le dessin est présenté dans un cadre Art nouveau du début du XXe siècle. Le papier présente de légères taches d'humidité à sa base.

Italie, XIXe Siècle

Buste d'une dame noble en marbre blanc, représentée avec un air sérieux, une coiffure et des vêtements typiques de cette époque.

274 x 106 cm

Tapis Ismirne en coton et laine ; gros noeud, fabrication manuelle.

Huile sur toile. École française du XVIIIe siècle. Vue d'un port près d'une ville blanche, avec des navires ancrés au large et des canots de sauvetage transportant des passagers. De nombreux personnages animent la scène, qui se déroule à l'aube, le soleil encore bas derrière les nuages, ses rayons filtrant à travers pour illuminer le ciel. Des œuvres similaires sont connues du peintre Charles François Lacroix de Marseille (1700-1779), qui travailla beaucoup en Italie, s'imposant par ses vues idéalisées de la côte méditerranéenne. Les vues portuaires constituent un thème récurrent, une synthèse de réalisme et de goût ornemental, transcendant les paysages classiques et anticipant les solutions des Lumières et du romantisme. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Italie années 1920

Jardinière en majolique lustre, troisième feu peint en bleu cobalt, or et rubis. Il présente des réserves sur fond blanc avec des scènes mythologiques. Pieds de forme sauvage et serpents dans les anses. Fabrication d'Alfredo Santarelli, Gualdo Tadino. Marque de fabrication en bleu sous la base.

Italie, XXe Siècle

Assiette en faïence polychrome de Deruta, manufacture de Mari. Décorée à la main d'un profil de dame Renaissance au centre, entouré du cartouche « virtus lucet in tenebris » (la vertu brille dans l'obscurité). Le bord richement orné présente un motif raphaélesque. La marque du fabricant est apposée en brun au revers. Le losange portant l'acronyme IMA signifie « Istituto Maioliche Artistiche » (Institut de Faïence Artistique), qui certifie la qualité de la pièce.