Tableau Ancien Vue du Port Huile sur Panneau XIXe Siècle

Huile sur toile. École italienne du XVIIIe siècle. La Vierge aux mains jointes et au visage incliné rappelle les modèles du XVIIe siècle de Sassoferrato. Par cette figure, rassemblée dans une pose de dévotion calme et silencieuse, présentée seule et sans arrière-plan, il proposait un nouveau modèle de dévotion, en accord avec l'approche de la foi prônée par les réformateurs de l'Église catholique romaine, qui encourageaient la contemplation individuelle. Le tableau a été rentoilé.

Détrempe sur panneau. École de Transylvanie, début du XIXe siècle. Saint Nicolas, identifié par son nom abrégé sur les côtés, est accompagné de Marie et de Jésus en gloire. L'école iconographique roumaine, plus populaire que les écoles byzantine et orthodoxe grecque, se caractérise notamment par des visages moins sévères et plus humains, moins distants, et par des couleurs plus naturelles. Le panneau présente plusieurs manques de peinture.

Huile sur panneau. École flamande, XVIIIe siècle. Dans un paysage champêtre où serpente un chemin entre des arbres tortueux, un groupe de voyageurs – hommes, femmes et enfants – et leur mule, agenouillée elle aussi, se reposent au bord du sentier. L’œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Caïn et Abel

Marqueterie. La scène se déroule dans un paysage champêtre, avec des arbres évoquant des oliviers et une ville en arrière-plan. Au premier plan, à gauche, un homme frappe violemment un autre homme à terre avec un bâton, sous le regard alarmé d'un paysan. La scène rappelle l'épisode biblique du meurtre d'Abel, un paysan, par son frère Caïn, un chasseur. L'œuvre est présentée dans un cadre du XVIIIe siècle.

Figure d'un érudit en train de lire

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Les peintures de Franke, artiste d'origine polonaise formé et installé à Munich, se caractérisent par des scènes de genre, des décors du XVIIIe siècle et des sujets orientaux. Elles se distinguent par une vivacité de mouvement et de couleurs, des scènes d'une grande expressivité où les personnages sont figés dans des poses curieuses, presque exagérées. Dans ce tableau, un homme, élégamment vêtu d'une redingote et d'une perruque, est appuyé nonchalamment contre une table, absorbé par sa lecture, un crayon à la bouche. Sa silhouette aux couleurs vives se détache sur la pénombre – une étude. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord, fin XIXe - début XXe siècle. Dans un lieu de repos, un groupe de soldats, ayant déposé leurs armures et leurs armes, jouent aux dés sur un tambour, tandis qu'un élégant gentleman vêtu de rouge les défie. Un tableau similaire, conservé dans un dé à coudre, est attribué à Robert Alexander Hillingford (1828-1904), peintre britannique de scènes historiques, souvent consacrées à la vie militaire. L'œuvre a été restaurée. Elle est présentée dans un cadre du milieu du XXe siècle.

L'annonce de la défaite à Waterloo

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du 19ème siècle. La scène, qui se déroule dans la chambre pauvre d'un ancien combattant âgé, qui pleure dans son lit, voit sa famille lui annoncer la triste nouvelle de la défaite de Waterloo, comme le laisse entendre la feuille de journal dans les mains de la femme, le d'où le nom du lieu historique où Napoléon Bonaparte fut définitivement vaincu. La toile présente des traces de restaurations antérieures, notamment la tache correspondant à la figure féminine est bien visible. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Visage Masculin

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Pietro Scoppetta, figure emblématique de la peinture napolitaine de la fin du XIXe siècle, fut profondément influencé par l'impressionnisme, comme en témoigne ce portrait où la palette des bruns et les contrastes de lumière jouent avec subtilité. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle, adapté et redoré.

Portrait Masculin, 1848

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Œuvre de l'artiste français Germain Paget, qui a réalisé plusieurs portraits, principalement de messieurs de sa ville natale. La toile présente de légères lacunes picturales et quelques retouches au verso. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Scène de Cour

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans la scène, qui se déroule à l'extérieur d'une ferme de montagne, un jeune homme en costume traditionnel courtise la jeune fille qui puise de l'eau à la source, tandis qu'une petite fille les regarde avec curiosité. L'artiste de Chioggia Achille Brusamini Naccari a peint plusieurs scènes de genre de goût populaire, avec des personnages en costumes traditionnels, ainsi que des scènes costumées de capriccios ou de portraits vénitiens. L'œuvre est présentée dans un cadre doré du début des années 1900.

Huile sur toile. Composition simple de fleurs multicolores et variées dans un vase, avec quelques fruits épars à la surface. Restaurée et rentoilée, la toile est présentée dans un cadre repeint du XVIIIe siècle.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation picturale d'un épisode tragique très probablement antisémitique. À droite un militaire en Russe uniforme, de retour à maison blessée, il se retrouve devant les yeux la scène dramatique de la famille massacrée, que le rabbin est en train de veiller en prière. La fenêtre cassé, les tiroirs retourné, montrent l'irruption forcée des assassins. À gauche du miroir nous trouvons une inscription en Hébreu qu'il pourrait suggérer la localisation ou la trace qui propose. Le mot pourrait être traduit avec du "Ciro", et il pourrait se référer à la zone de la Géorgie et Azerbaijan traversés par le Kura,fiume que de la Turquie il se jette dans le Mer Caspienne, note connue en le 800 comme Ciro. La peinture restaurée et réintolé est présenté en cadre de 800.