Encrier Ancien Bronze Verre avec Sculpture XIXe-XXe Siècle - Italie, XIXe-XXe Siècle

Huile sur toile. École d'Europe centrale, XIXe siècle. Date et signature illisible en bas à droite. Le paysage représente une vallée verdoyante, avec des pâturages et un petit lac, nichée dans une chaîne de montagnes évoquant les Alpes. Au premier plan, un groupe de bergers en costumes traditionnels d'Europe du Nord sont assis, se reposant et prenant une collation. Le jeune berger offre une pomme de son panier à l'enfant accroché aux jupes de sa mère. La scène est sereine et paisible, les couleurs apaisantes. Encadrement de style d'époque.

Huile sur toile. La composition de fruits, avec raisins, fraises, pêches et figues, est représentée en extérieur, renversée d'un bol sur le sol près d'un rocher, avec des sommets montagneux en arrière-plan à droite. Le tableau a été restauré. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Portrait Féminin 1898

Huile sur toile. Signature, lieu (Venise) et date (1898) figurent en bas à droite. Le peintre vénitien Vittorio Messori était également un portraitiste de talent : il a réalisé les portraits de personnalités de la Vénétie, région où il vivait et travaillait. Ici, une femme austère et digne, en deuil, est représentée vêtue de noir, sur un fond vert qui la met en valeur. Le tableau est présenté dans un cadre en bois doré d'époque.

Huile sur toile. École italienne du XIXe siècle. Le mythe de Procris et Céphale est une célèbre et tragique histoire d'amour, de jalousie et de trahison, relatée dans les Métamorphoses d'Ovide. Céphale, beau chasseur, et Procris, princesse d'Athènes, furent pris dans une série de quiproquos et de pièges qui menèrent à la mort accidentelle de cette dernière. La scène représentée ici illustre l'épilogue tragique du mythe : Céphale découvre Procris mourante, blessée par la lance de son époux. Cette scène s'inspire de Carlo Francesco Nuvolone, figure majeure du baroque lombard, pour la même mise en scène dramatique des personnages, transposée dans un paysage radicalement différent, ici désert. Le tableau a été restauré et sa toile a été retendue sur un nouveau châssis professionnel.

Huile sur toile. Ce grand tableau représente la Vierge Marie assise sur un banc de pierre, tenant l'Enfant Jésus dans ses bras, devant un grand rideau, avec un paysage esquissé en arrière-plan. Malgré ses dimensions importantes, la qualité picturale suggère une main inexpérimentée, évoquant une œuvre artisanale réalisée à des fins de dévotion pour un lieu de culte populaire. La toile présente plusieurs taches.

Huile sur toile. En bas à gauche, la date 1890 et une signature non identifiée (William Barry ?). Vaste paysage encadrant une vallée entre des collines de lande, composée de rochers et de végétation basse, traversée par une rivière. Les tons bruns prédominent sur la clarté de la rivière, elle-même estompée par le reflet des nuages ​​gris. Encadrement de style d'époque.

Huile sur toile. Cette grande composition, inspirée de modèles antiques, représente du gibier se reposant sur les branches d'un arbre au bord d'un chemin, ainsi que divers fruits, notamment de grosses grappes de raisin. À l'arrière-plan, à gauche, se dressent les ruines d'un temple de style classique. L'œuvre est encadrée.

Huile sur toile. Au premier plan, les ruines d'un grand édifice de style classique aux imposantes colonnes occupent le devant de la scène. À l'arrière-plan, de l'autre côté d'un ruisseau, se dresse un petit château avec un pont, baigné de teintes bleu-blanc qui relient l'eau au ciel. Sur le devant de la toile, le tableau porte des traces de restaurations antérieures. Il est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle, redoré.

Huile sur toile. École française du XIXe siècle. Portrait d'une jeune femme dont les vêtements révèlent son appartenance à la classe ouvrière, non rurale. L'œuvre est présentée dans un cadre du XIXe siècle.

Huile sur panneau. La vue représente une église solitaire perchée sur un éperon rocheux dominant un ruisseau qui se jette dans une gorge profonde et obscure ; les sommets environnants, bien que couverts de végétation, sont déserts et évoquent des scènes d'aventure. Les effets chromatiques et lumineux sont dominés par des tons terreux. L'œuvre se caractérise par une tonalité générale académique-romantique, organisée selon un style scénographique. Le panneau présente quelques petites lacunes picturales et des traces d'un ancien encadrement.

Huile sur toile. École d'Europe centrale, début du XXe siècle. Dans le style du XVIIIe siècle, le tableau représente un tronçon de littoral où plusieurs épaves se sont échouées ; certains personnages mettent le feu à l'une d'elles, d'autres l'observent depuis le rivage. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Signée en bas à droite « J. Dupont da Velzquez ». Il s'agit d'une copie du célèbre chef-d'œuvre de Diego Velázquez, peint vers 1657 et conservé au musée du Prado. Jusqu'au milieu du XXe siècle, le tableau était intitulé « La Fabrique de tapisseries de Santa Isabel à Madrid » : ce n'est qu'en 1948 que les études de l'historien et critique d'art Diego Angulo Íñiguez ont établi un lien entre l'œuvre et le mythe grec antique d'Arachné. Au premier plan, plusieurs fileuses travaillent dans une pièce nue, faiblement éclairée par une douce lumière réfléchie par le fond. Cinq femmes sont représentées : à gauche, dans la pénombre, la fileuse la plus âgée actionne le dévidoir ; devant elle, à droite, en pleine lumière, une jeune fille enroule le fil sur le dévidoir. Elles incarnent respectivement Athéna, encore dissimulée sous un faux visage, et Arachné, l'humaine, lors de leur duel. Les trois autres femmes ne sont que des éléments du décor. Au centre, une simple silhouette statique. À l'arrière-plan, au centre, illuminée par un puissant rayon de lumière venant de la gauche et animée par les couleurs vives de la tapisserie et des robes, se trouve la scène de la révélation de la déesse à la femme. Comparée à l'original, cette copie, tout en étant fidèle aux figures et aux détails représentés, est peinte avec des coups de pinceau plus nuancés et des contours moins nets, ainsi que des couleurs moins éclatantes. L'œuvre est présentée encadrée.