Grand Séparé Ancien Soie Brodée Colorée Chine XIXe Siècle

Huile sur toile de la fin du XIXe siècle représentant une scène de bataille navale, avec un galion à rames de style Renaissance en son centre. L'œuvre, manifestement inspirée de faits historiques, met en scène une figure féminine allégorique dans le coin supérieur droit, entourée de chérubins, agitant un drapeau tricolore (rouge, blanc et probablement vert) et tenant un bâton de commandant surmonté d'un aigle (symbole du pouvoir impérial). Ces éléments iconographiques rappellent le symbolisme courant des représentations triomphales de batailles navales, où la figure féminine apparaît dans les cieux comme un emblème de victoire et de gloire. Elle plane vers le soldat en armure blessé, gisant sur un rocher en bas à gauche, et regarde la figure céleste qui prend conscience de sa valeur patriotique. L'utilisation de la couleur et de la lumière accentue l'atmosphère dramatique. La disposition des éléments, aux contours peu définis malgré la richesse des détails, est caractéristique de la production de la fin du XIXe siècle. La toile présente d'importantes lacunes picturales et nécessite une restauration. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Nu Féminin

Crayons sur carton. Signé en bas à droite. Le peintre napolitain Vincenzo Caprile, formé à l'École des Beaux-Arts de Naples, eut également l'occasion d'explorer 'École de Resina, un mouvement pictural italien né dans le sillage du vérisme et apparenté au mouvement Macchiaioli, où il expérimenta des représentations réalistes de paysages et de nature. Bien qu'il se soit aussi imposé comme portraitiste, devenant le portraitiste officiel de la Maison de Savoie, Caprile privilégia toujours les paysages et les portraits de personnalités populaires. Son œuvre se caractérise par des coups de pinceau agiles et des couleurs lumineuses et tendres, capables de subtiles nuances, également rendues avec brio au pastel, comme en témoigne ce délicat nu féminin, un sujet moins récurrent chez lui mais qui illustre magnifiquement sa maîtrise de la lumière et de la couleur. L'œuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Autoportrait

Huile sur toile. Signée à gauche. Né à Bergame, l'artiste Giovanni Pezzotta s'est principalement illustré comme portraitiste, insufflant à ses sujets une spontanéité expressive, tout en conservant une grande simplicité de style. Il a réalisé plusieurs autoportraits. Le tableau est présenté dans un cadre guilloché du début du XXe siècle.

Huile sur toile. École française, milieu du XIXe siècle. La scène, qui se déroule à l'entrée d'une villa au crépuscule, représente la première rencontre entre une jeune et belle femme, accompagnée de son père, et un prétendant présenté par la marieuse vêtue de noir au centre. Ce tableau s'inscrit dans le mouvement pictural historico-littéraire du XIXe siècle, qui mettait en scène des épisodes littéraires dans un registre romantique. Les personnages portent des costumes des XVIe et XVIIe siècles et pourraient être des figures d'un roman célèbre. Par exemple, les vêtements du vieux père rappellent Pantalone, personnage de la Commedia dell'Arte qui tente de contraindre sa fille Rosaura à un mariage de convenance, un thème récurrent en littérature. Le tableau a fait l'objet de restaurations mineures. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Préparation au Marché

Huile sur toile. Signée en bas à droite. La scène représente un vieux paysan, assis dans sa cuisine, fumant la pipe devant la cheminée, observant avec amusement son petit-fils qui s'essaie à la machine à coudre. À terre, des paniers de légumes du potager sont préparés pour la vente au marché. L'œuvre du peintre florentin Adolfo Dumini présente de nombreuses scènes de genre similaires, dépeignant la vie quotidienne avec vivacité, gaieté et une grande richesse de détails. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord, milieu du XIXe siècle. Dans un paysage champêtre verdoyant, près d'un puits et de son abreuvoir, plusieurs paysans et voyageurs s'arrêtent avec leurs charrettes pour se reposer, s'abreuver et laver leur linge. Restaurée et rentoilée à l'ancienne, la toile présente actuellement des dommages et de légères pertes de matière. Elle est encadrée d'un beau cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École française, seconde moitié du XIXe siècle. Un cachet de cire au dos porte la mention « Atelier Gustave Courbet ». Le célèbre artiste (1819-1877) a souvent représenté des scènes de sous-bois avec des cerfs et leurs faons, mais le tableau présenté ici ne peut lui être attribué. D'un réalisme saisissant, cette œuvre représente une biche et son faon au sein d'un bosquet, la lumière filtrant à travers les branches créant des effets lumineux. Le tableau est présenté dans un beau cadre du XVIIIe siècle, laqué et restauré.

Paysage avec Rivière et Figures

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Emilio Donnini, artiste florentin, s'est imposé comme un peintre de paysages d'après nature et a marqué la transition d'une interprétation purement romantique au réalisme de Macchiaioli. Il aimait représenter des paysages marins particulièrement romantiques, peignant des scènes de la vie, principalement sur son île bien-aimée d'Elbe. Ses œuvres sont riches en chromatisme avec des tons très délicats, d'une luminosité diffuse qui s'étend du ciel aux surfaces, souvent de l'eau, en dessous avec une brillance particulière, tandis que les figures qui animent la scène sont décrites avec des coups de pinceau rapides mais en même temps avec une précision ordonnée. Cette vue de paysage représente un cours d'eau dans la campagne, traversé par la souche d'un ancien pont ; les blanchisseuses s'affairent à leur travail sur la rive pierreuse. Le tableau présente des traces de restauration. Il est présenté dans un cadre doré du milieu des années 1900.

Aperçu Maritime

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Dans une étendue de mer nordique, près d'un hameau, une petite embarcation affronte les flots agités. Le peintre allemand Andreas Dirks s'est fait connaître grâce à ses marines nordiques représentant des bateaux en proie à la tempête. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Intérieur avec Monaco

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Dans un cabinet de travail aux épais murs de pierre et au plafond voûté, meublé simplement mais doté d'une bibliothèque remplie de livres, un moine est assis à sa table, plongé dans un manuscrit. Jeno Kemendy, peintre et décorateur hongrois, se consacra principalement aux scènes de genre, souvent situées à des époques antérieures à la sienne. Son talent de décorateur transparaît également dans cette œuvre, notamment dans le soin apporté aux détails du décor et à la pose théâtrale du personnage. La toile présente de légères lacunes picturales. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Ferme avec Villageois et Canards

Huile sur panneau. Signée et située à Rome en bas à droite. Domenico Pennacchini s'est spécialisé dans les scènes de genre, souvent situées dans la Rome antique, mais aussi fréquemment à sujets ruraux, comme cette œuvre qui dépeint des moments de la vie quotidienne des paysans romains. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.