Tableau Ancien Vue sur la Montagne Huile sur Panneau XIXe Siècle

Huile sur toile. Ce grand tableau représente la Vierge Marie assise sur un banc de pierre, tenant l'Enfant Jésus dans ses bras, devant un grand rideau, avec un paysage esquissé en arrière-plan. Malgré ses dimensions importantes, la qualité picturale suggère une main inexpérimentée, évoquant une œuvre artisanale réalisée à des fins de dévotion pour un lieu de culte populaire. La toile présente plusieurs taches.

Huile sur toile. École française du XIXe siècle. Portrait d'une jeune femme dont les vêtements révèlent son appartenance à la classe ouvrière, non rurale. L'œuvre est présentée dans un cadre du XIXe siècle.

Étude des Têtes

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Après une première période académique, le peintre napolitain Domenico Morelli, au contact des Macchiaioli et grâce à son amitié avec Filippo et Giuseppe Palizzi, adopte progressivement un style plus libre, notamment dans son utilisation de la couleur, créant ainsi un style personnel qui mêle harmonieusement vérisme et romantisme tardif aux influences néo-XVIIe siècle. Patriote engagé, il peint aussi bien des sujets historiques que des scènes de genre, s'essaie à l'orientalisme, puis se consacre à la peinture religieuse. Sont présentées ici des études de deux têtes aux traits orientaux marqués. Encadrement d'époque.

Ganymède Offre la Coupe à Jupiter

Bas-relief sur plaque de métal. Il représente une scène du mythe de Ganymède, le beau prince troyen enlevé par Zeus (sous la forme d'un aigle) pour devenir échanson des dieux sur l'Olympe. Œuvre du graveur et médailleur turinois Giuseppe Ferraris, qui travailla à la Monnaie de Turin et réalisa les monnaies de plusieurs souverains de la Maison de Savoie. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur panneau. Sous un ciel rosé teinté par le crépuscule, sur les rivages rocheux près d'un village, plusieurs personnages attendent le retour des bateaux de pêcheurs, tandis que d'autres villageois, flânant sur le chemin, s'attardent à bavarder. L'œuvre est présentée dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur panneau. Vue nocturne saisissante d'un paysage plat agrémenté d'un petit plan d'eau. Un paysan, chargé de paniers remplis, longe le chemin de terre qui le borde, tandis qu'au loin, des bergers guident leurs troupeaux, les exhortant à rester sur le sentier. Au-dessus, la pleine lune émerge des nuages, illuminant le paysage. L'œuvre est présentée dans un cadre doré du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Signée WV Tippel et datée de 1986 en bas à gauche. Elle rappelle l'œuvre d'un artiste anglais connu pour une autre scène de ferme anglaise. Dans ce paysage plat et verdoyant, un ruisseau coule au premier plan, enjambé par un petit pont de pierre où passent plusieurs vaches, suivies d'un jeune berger. À gauche, émergeant de derrière les arbres, se dresse un haut bâtiment de style gothique aux hautes fenêtres, probablement une église de campagne. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain qui nécessite une restauration.

Médaillons imprimés sur plaques de cuivre. Les huit médaillons proviennent de la série de médailles des « Hommes italiens illustres ». Ces huit-là en particulier représentent les profils de huit hommes illustres du monde de l'art et de la science : Antonio Allegri dit le Corrège, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini et Girolamo Vida. Elles sont montées sur un panneau de carton recouvert de velours et encadrées dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École italienne du XIXe siècle. Le mythe de Procris et Céphale est une célèbre et tragique histoire d'amour, de jalousie et de trahison, relatée dans les Métamorphoses d'Ovide. Céphale, beau chasseur, et Procris, princesse d'Athènes, furent pris dans une série de quiproquos et de pièges qui menèrent à la mort accidentelle de cette dernière. La scène représentée ici illustre l'épilogue tragique du mythe : Céphale découvre Procris mourante, blessée par la lance de son époux. Cette scène s'inspire de Carlo Francesco Nuvolone, figure majeure du baroque lombard, pour la même mise en scène dramatique des personnages, transposée dans un paysage radicalement différent, ici désert. Le tableau a été restauré et sa toile a été retendue sur un nouveau châssis professionnel.

Huile sur toile. En bas à gauche, la date 1890 et une signature non identifiée (William Barry ?). Vaste paysage encadrant une vallée entre des collines de lande, composée de rochers et de végétation basse, traversée par une rivière. Les tons bruns prédominent sur la clarté de la rivière, elle-même estompée par le reflet des nuages ​​gris. Encadrement de style d'époque.

Figure d'un érudit en train de lire

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Les peintures de Franke, artiste d'origine polonaise formé et installé à Munich, se caractérisent par des scènes de genre, des décors du XVIIIe siècle et des sujets orientaux. Elles se distinguent par une vivacité de mouvement et de couleurs, des scènes d'une grande expressivité où les personnages sont figés dans des poses curieuses, presque exagérées. Dans ce tableau, un homme, élégamment vêtu d'une redingote et d'une perruque, est appuyé nonchalamment contre une table, absorbé par sa lecture, un crayon à la bouche. Sa silhouette aux couleurs vives se détache sur la pénombre – une étude. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. École française du XIXe siècle. Portrait d'une jeune femme, probablement en deuil, à en juger par sa robe noire et son expression grave et mélancolique. Les couleurs sombres de sa robe et de ses cheveux se fondent dans le fond, d'où émergent son visage, son cou et le col de son châle en dentelle blanche, illuminant le portrait. La toile présente de légères lacunes picturales. Elle est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.