Copie en Bronze du David de Donatello Italie XXe Siècle - Italie, XXe Siècle

Paysage avec Troupeau

Huile sur panneau, entoilé au verso. Signée en bas à gauche. Né à Turin, Vittorio Cajani était un peintre et illustrateur de talent, spécialisé dans les œuvres figuratives et les scènes de la vie quotidienne, notamment celles de la riche bourgeoisie de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, avec une passion particulière pour les chevaux. Ici, nous découvrons un paysage d'hiver, avec un troupeau de moutons traversant un petit village, rendu dans son style caractéristique, marqué par de larges coups de pinceau et des couleurs texturées. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois de la première moitié du XXe siècle.

Huile sur toile. Cette grande composition, inspirée de modèles antiques, représente du gibier se reposant sur les branches d'un arbre au bord d'un chemin, ainsi que divers fruits, notamment de grosses grappes de raisin. À l'arrière-plan, à gauche, se dressent les ruines d'un temple de style classique. L'œuvre est encadrée.

Vierge Marie en Prière

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Né à Bergame, le peintre Umberto Marigliani se consacra principalement à l'art sacré, travaillant comme fresquiste dans diverses églises, mais réalisant également des peintures à l'huile. L'œuvre est présentée encadrée.

Huile sur toile. École d'Europe centrale, début du XXe siècle. Dans le style du XVIIIe siècle, le tableau représente un tronçon de littoral où plusieurs épaves se sont échouées ; certains personnages mettent le feu à l'une d'elles, d'autres l'observent depuis le rivage. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Signée en bas à droite « J. Dupont da Velzquez ». Il s'agit d'une copie du célèbre chef-d'œuvre de Diego Velázquez, peint vers 1657 et conservé au musée du Prado. Jusqu'au milieu du XXe siècle, le tableau était intitulé « La Fabrique de tapisseries de Santa Isabel à Madrid » : ce n'est qu'en 1948 que les études de l'historien et critique d'art Diego Angulo Íñiguez ont établi un lien entre l'œuvre et le mythe grec antique d'Arachné. Au premier plan, plusieurs fileuses travaillent dans une pièce nue, faiblement éclairée par une douce lumière réfléchie par le fond. Cinq femmes sont représentées : à gauche, dans la pénombre, la fileuse la plus âgée actionne le dévidoir ; devant elle, à droite, en pleine lumière, une jeune fille enroule le fil sur le dévidoir. Elles incarnent respectivement Athéna, encore dissimulée sous un faux visage, et Arachné, l'humaine, lors de leur duel. Les trois autres femmes ne sont que des éléments du décor. Au centre, une simple silhouette statique. À l'arrière-plan, au centre, illuminée par un puissant rayon de lumière venant de la gauche et animée par les couleurs vives de la tapisserie et des robes, se trouve la scène de la révélation de la déesse à la femme. Comparée à l'original, cette copie, tout en étant fidèle aux figures et aux détails représentés, est peinte avec des coups de pinceau plus nuancés et des contours moins nets, ainsi que des couleurs moins éclatantes. L'œuvre est présentée encadrée.

Portrait d'une jeune fille 1940

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Attilio Corsetti était principalement un peintre paysagiste, ayant consacré plusieurs vues de la Ligurie à son œuvre, mais il a également réalisé de nombreux portraits. Il adhérait au mouvement du Novecento, qui exprimait une réaction à l'avant-garde et prônait un retour à la tradition. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois d'époque.

Figure d'un érudit en train de lire

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Les peintures de Franke, artiste d'origine polonaise formé et installé à Munich, se caractérisent par des scènes de genre, des décors du XVIIIe siècle et des sujets orientaux. Elles se distinguent par une vivacité de mouvement et de couleurs, des scènes d'une grande expressivité où les personnages sont figés dans des poses curieuses, presque exagérées. Dans ce tableau, un homme, élégamment vêtu d'une redingote et d'une perruque, est appuyé nonchalamment contre une table, absorbé par sa lecture, un crayon à la bouche. Sa silhouette aux couleurs vives se détache sur la pénombre – une étude. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Gouache sur carton. La vue nocturne de la baie de Naples, illuminée par l'éruption du Vésuve, fait partie d'une vaste production touristique, tirant parti de la beauté saisissante du lieu. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Détrempe sur carton. La vaste vue embrasse un port dans un grand golfe, probablement celui de Naples ; vue des hauteurs des collines à l’arrière-plan, elle représente deux personnages populaires gravissant un large chemin au premier plan. Ce tableau fait partie d’une importante série de paysages destinés au tourisme. Présenté dans un cadre contemporain.

Gouache sur carton. La vue de la grotte pittoresque de l'île de Capri fait partie d'une vaste production touristique, grâce à la beauté évocatrice du lieu. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Luge sur la Neige

Détrempe sur carton. Signée en bas à gauche. L'artiste russe Egorov s'est fait connaître grâce à ses paysages hivernaux russes, recouverts de neige et souvent animés par des traîneaux tirés par des chevaux transportant des villageois. L'œuvre est encadrée.

Détrempe sur carton. Vue panoramique d'une vallée traversée par un aqueduc romain enjambant un cours d'eau ; sommets montagneux à l'arrière-plan, tandis qu'au premier plan, une femme et son enfant cheminent sur le sentier. Cette œuvre fait partie d'un vaste ensemble de paysages italiens, ici probablement d'Italie centrale, créé à des fins touristiques. Dans un cadre contemporain.