Tableau Moderne Les Fileuses Copie par Velazquez XXe Siècle

Huile sur toile. Cette grande composition, inspirée de modèles antiques, représente du gibier se reposant sur les branches d'un arbre au bord d'un chemin, ainsi que divers fruits, notamment de grosses grappes de raisin. À l'arrière-plan, à gauche, se dressent les ruines d'un temple de style classique. L'œuvre est encadrée.

Vue sur la Ville

Huile sur bois. Signée en bas au centre et au dos. Aldo Bressanutti, peintre et graveur frioulan de plus d'un siècle, a réalisé de nombreuses vues de villes du Frioul et d'Istrie, d'abord dans un style hyperréaliste, puis, à partir des années 1970, dans une approche surréaliste. Cette vue aérienne d'une petite ville date probablement des années 1960. Malgré sa fidélité à la géométrie réelle, la palette de couleurs et le style, proche de l'illustration, sont remarquables. L'œuvre est présentée encadrée.

Portrait de Dorina

Huile sur toile marouflée sur panneau de bois. Le monogramme de l'artiste figure dans la marge gauche. Une petite étiquette, probablement une étiquette de participation à une exposition, portant le titre « Dorina », est apposée au dos. Casimiro Ottone, peintre et décorateur originaire de Vigevano, a réalisé de nombreuses études de figures, ainsi que des natures mortes et des compositions florales. Son attention portée à la figure est particulièrement manifeste dans la série dense de visages féminins intenses, qui rappellent les critères stylistiques de la fin de la Scapigliatura. L'œuvre est présentée dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Copie d'Après Paul Delaroche

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie de la célèbre œuvre de Paul Delaroche (1797-1856), qui présente l'histoire du bébé Moïse non pas comme on le représente habituellement, sauvé des eaux, c'est-à-dire au moment où il est découvert par la fille du Pharaon, mais au moment dramatique où l'enfant est confié/abandonné pour échapper au décret pharaonique, sous le regard de sa sœur Myriam, chargée de cette mission, qui veille sur le panier caché parmi les roseaux sur le rivage. L'œuvre originale de Delaroche, datée d'environ 1853, est en réalité perdue, mais elle est connue grâce à des gravures et des études préparatoires. Quelques manques de peinture dus à une éraflure verticale en haut. Le tableau est présenté dans un cadre doré d'époque.

Portrait de Femme

Aquarelle sur papier. Signée en bas à gauche. Vincenzo Migliaro a toujours puisé son inspiration principale à Naples et à sa vie populaire vibrante. Il a représenté diverses figures de la vie quotidienne napolitaine, tantôt dans des décors spécifiques, tantôt en portraits à mi-corps, comme ici. Le papier présente quelques taches d'humidité. Encadrement d'époque.

Portrait Féminin

Aquarelle sur papier. Signée en bas à gauche. Vincenzo Migliaro a toujours puisé son inspiration principale à Naples et à sa vie populaire vibrante. Il a représenté diverses figures de la vie quotidienne napolitaine, tantôt dans des décors spécifiques, tantôt en portraits à mi-corps, comme ici. Le papier présente quelques taches d'humidité. Encadrement d'époque.

Paysage forestier

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Le peintre véronais Ise Lebrecht se consacra principalement aux paysages, et notamment à de nombreuses vues de sa ville, Vérone, inspirées par le réalisme du Sud, en particulier celui d'Antonio Mancini. On aperçoit ici une forêt à flanc de montagne, avec un pont enjambant un ruisseau. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Technique mixte sur papier. Initiales AS en bas à droite. Un bouquet de roses se détache sur un fond bleu. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain noirci, orné de sculptures dorées.

Marqueterie réalisée avec divers bois. Elle représente un violoncelliste en costume du XVIIIe siècle. Francesco Ferrario était un ébéniste accompli, influencé par les mouvements néoclassique et Art nouveau. Formé au dessin à l'Académie de Brera, après avoir collaboré avec les plus grands artistes de l'époque, il ouvrit un atelier à Milan, d'abord via Tenca, puis en 1927 corso Sempione. Une étiquette au dos de l'œuvre la situe parmi les ateliers de ce dernier. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque. Une version de cette œuvre figure dans la monographie de Bianca Tosatti, « I Ferrario maestri di tarsia », publiée en 2000.

Dynamique des polychromes fluorescents, 2019

Papier fluorescent sur carton noir. Au verso figure une étiquette de l'atelier de l'artiste indiquant le titre, la description et la date de l'œuvre. Celle-ci est reproduite dans le catalogue de l'artiste « Geometrie cromo-cinetiche », page 26 (joint à l'œuvre). Diplômé en design industriel, Dario Zaffaroni a débuté sa carrière artistique dans les années 1960. La perception visuelle est au cœur de son travail. Dans la série « Cromodinamiche Fluorescenti », il explore les formes, les reliefs géométriques et le papier fluorescent découpé : la fluorescence agit comme un puissant stimulus visuel, attirant irrésistiblement le regard. Les formes géométriques, dans leur rigueur mathématique, semblent prisonnières de rayures colorées qui s'entrecroisent comme des lacets, des barres, des contraintes. Mais dès que l'observateur change de perspective, les formes se libèrent et acquièrent dynamisme et énergie, l'invitant à jouer avec les variations de tons, de lumière, de réfractions, d'ombres et de formes qui résultent de ses mouvements par rapport à l'œuvre. L'œuvre est exposée dans une vitrine.

La Vendeuse d'Herbes

Huile sur toile. Afrique de l'Ouest. Cette peinture de style naïf représente une femme vendant des herbes médicinales, tenant une pancarte indiquant les maux qu'elle soigne. Ce type d'œuvre, souvent utilisé comme publicité pour les étals de marché, fait référence aux valeurs traditionnelles africaines de maternité, de fertilité et de prospérité, transposées dans un contexte culturel contemporain.

Grande Fête du Nouvel An 1960

Technique mixte sur papier. Signée et datée en bas à droite. Présentation humoristique et ironique du menu du réveillon du Nouvel An de 1960, par le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935. L'œuvre comprend la photo d'un mot de remerciement accompagnant l'œuvre, adressé à l'ami avec qui l'artiste a partagé la fête. Œuvre encadrée.