Tableau Ancien Sujét Mythologique Huile sur Toile XIXe Siècle

Suzanne et les anciens

Huile sur toile datant de la fin du XIXe siècle. Signée en bas à droite. Elle représente un épisode biblique du Livre de Daniel. La scène immortalise le moment où deux juges âgés espionnent et font chanter Suzanne, la menaçant de l'accuser d'adultère si elle ne cède pas à leurs avances. Malgré son refus, Suzanne est plus tard innocentée grâce à l'intervention du prophète Daniel. Au centre de la scène se tient Suzanne, nue, enveloppée d'un linceul blanc, tandis que deux vieillards la dévisagent à l'arrière-plan, à droite. La scène est encadrée par des rideaux rouges et une colonne de marbre rouge à droite, tandis qu'à l'arrière-plan, au-delà de la balustrade, se déploie un paysage exotique, avec des palmiers et des figuiers de Barbarie. Le tableau est du peintre vénitien Guglielmo Berti, surtout connu pour ses paysages et ses vues de Venise d'après nature, mais aussi pour ses scènes de genre, pour la plupart populaires. Cette œuvre témoigne également du souci du détail de l'artiste, des petits objets de la salle de bains de Susanna aux broderies et aux motifs de ses vêtements, en passant par le grain du marbre de la colonne de droite. Elle est présentée dans un cadre contemporain en bois sculpté et doré.

Huile sur toile de la fin du XIXe siècle représentant une scène de bataille navale, avec un galion à rames de style Renaissance en son centre. L'œuvre, manifestement inspirée de faits historiques, met en scène une figure féminine allégorique dans le coin supérieur droit, entourée de chérubins, agitant un drapeau tricolore (rouge, blanc et probablement vert) et tenant un bâton de commandant surmonté d'un aigle (symbole du pouvoir impérial). Ces éléments iconographiques rappellent le symbolisme courant des représentations triomphales de batailles navales, où la figure féminine apparaît dans les cieux comme un emblème de victoire et de gloire. Elle plane vers le soldat en armure blessé, gisant sur un rocher en bas à gauche, et regarde la figure céleste qui prend conscience de sa valeur patriotique. L'utilisation de la couleur et de la lumière accentue l'atmosphère dramatique. La disposition des éléments, aux contours peu définis malgré la richesse des détails, est caractéristique de la production de la fin du XIXe siècle. La toile présente d'importantes lacunes picturales et nécessite une restauration. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Copie par Francesco Guardi

Huile sur toile. Le tableau original, réalisé par Francesco Guardi en 1746 et donné aux Musées Civiques de Venise en 1830 par l'abbé Teodoro Correr, est exposé à Ca' Rezzonico depuis 1936. Il s'agit d'une « vue intérieure » où le peintre représente avec soin et délicatesse le parloir du couvent San Zaccaria. Les filles des plus importantes familles vénitiennes y étaient religieuses : dans le salon, parents et amis pouvaient s'entretenir avec les sœurs, et des spectacles de marionnettes étaient organisés pour les enfants lors de ces réunions, comme on le voit à droite. L'œuvre de Guardi se caractérise par sa représentation de tous les éléments familiers de la Venise du XVIIIe siècle, avec son atmosphère à la fois galante et mondaine qui imprégnait également les couvents. La copie présentée ici est assez fidèle à l'original, bien qu'il lui manque une section à droite, derrière le petit théâtre. Ayant déjà fait l'objet d'une restauration et d'un rentoilage, le tableau nécessite actuellement un nettoyage. Elle est présentée dans un cadre chronologique.

Paysage avec Rivière et Figures

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Emilio Donnini, artiste florentin, s'est imposé comme un peintre de paysages d'après nature et a marqué la transition d'une interprétation purement romantique au réalisme de Macchiaioli. Il aimait représenter des paysages marins particulièrement romantiques, peignant des scènes de la vie, principalement sur son île bien-aimée d'Elbe. Ses œuvres sont riches en chromatisme avec des tons très délicats, d'une luminosité diffuse qui s'étend du ciel aux surfaces, souvent de l'eau, en dessous avec une brillance particulière, tandis que les figures qui animent la scène sont décrites avec des coups de pinceau rapides mais en même temps avec une précision ordonnée. Cette vue de paysage représente un cours d'eau dans la campagne, traversé par la souche d'un ancien pont ; les blanchisseuses s'affairent à leur travail sur la rive pierreuse. Le tableau présente des traces de restauration. Il est présenté dans un cadre doré du milieu des années 1900.

Aperçu Maritime

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Dans une étendue de mer nordique, près d'un hameau, une petite embarcation affronte les flots agités. Le peintre allemand Andreas Dirks s'est fait connaître grâce à ses marines nordiques représentant des bateaux en proie à la tempête. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Portrait d'une Jeune Femme

Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. Le peintre parisien Édouard D'Otemar s'est surtout illustré comme portraitiste de femmes, qu'il peignait avec des effets chromatiques subtils et un éclairage de style impressionniste. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle, dont certaines parties sont manquantes.

Ferme avec Villageois et Canards

Huile sur panneau. Signée et située à Rome en bas à droite. Domenico Pennacchini s'est spécialisé dans les scènes de genre, souvent situées dans la Rome antique, mais aussi fréquemment à sujets ruraux, comme cette œuvre qui dépeint des moments de la vie quotidienne des paysans romains. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Détrempe sur papier moëlleux. Chine, Canton, dynastie Qing, vers 1860. Collection de vingt-huit peintures représentant des courtisans, des érudits et des marchands chinois. Conservées à l'origine dans un album, ces peintures sont présentées ici dans de magnifiques cadres ornés de tissus floraux brodés. Le papier moëlleux est un matériau fin et translucide dérivé de la moelle du Tetrapanax papyrifer, arbre originaire de Chine et de Taïwan. Il est entré en peinture pour répondre à la demande croissante de petits souvenirs peu coûteux et facilement transportables, suite à l'essor massif du commerce avec la Chine au premier quart du XIXe siècle. Vendus en albums et donc protégés de la lumière, nombre d'entre eux conservent leurs couleurs éclatantes aujourd'hui encore.

Huile sur toile. École française de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. Portrait d'un gentleman en élégant costume bourgeois. La toile présente des déchirures mineures et nécessite un nettoyage. Il est présenté dans un cadre doré du XIXème siècle.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. La dame distinguée, qui porte une robe enrichie de nœuds et de dentelles, est assise à son bureau et tient une lettre à la main ; en bas à gauche une enveloppe porte les traces d'un nom, malheureusement illisible, dispositif destiné à faire connaître le personnage représenté. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur toile. École italienne du XVIIIe siècle. Dans un paysage vallonné et luxuriant, se dressent les murs crénelés d'un édifice surplombant un étang ; plusieurs femmes s'y baignent, tandis qu'un jeune homme pêche. Le tableau a été restauré et rentoilé à la fin du XIXe siècle ; il présente actuellement une légère lacune picturale dans l'angle supérieur droit. Encadré dans un cadre doré du début du XXe siècle.