Miroir Vittsjömöbel des années 1960

Huile sur toile. La scène représente une jeune femme enchaînée, présentée devant un prêtre, entourée d'anciens. Il s'agit probablement d'un épisode de l'Ancien Testament, faisant référence au procès des femmes soupçonnées d'adultère. Accusées par leurs maris, elles étaient amenées devant le prêtre, qui pouvait les condamner ou, en l'absence de preuves, les soumettre à l'ordalie, un « jugement de Dieu par l'épreuve physique ». La scène présentée ici ne correspond pas à un épisode précis. Le tableau a été restauré et rentoilé, avec un nouveau châssis. Il est présenté dans un cadre moderne.

Huile sur toile. École lombarde, fin XVIIe-début XVIIIe siècle. Ce tableau, vendu aux enchères chez Wannenes en 2018, est attribué à Giovanni Blasio, artiste dont le style est proche de celui de Felice Boselli, mais qui s'en distingue par sa représentation des poissons. Des études approfondies sur cet artiste sont en cours, mais on sait qu'il a été actif entre la Lombardie et l'Émilie-Romagne à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. La composition met en scène trois grands poissons ressemblant à des brochets, dont l'un occupe toute la bordure droite de la toile, suspendu près d'un ensemble de plantes au sol ou surélevées à l'extérieur. Au premier plan, à gauche, un bol rempli d'escargots, devant lequel reposent deux crabes ; au centre, un grand bassin rempli de grenades, avec des concombres et deux bouquets de lavande disposés devant. À l'arrière-plan, deux autres brochets, l'un suspendu, l'autre posé sur une estrade où est présenté un grand panier de champignons, presque dissimulé par l'ombre. Le tableau a été restauré et rentoilé par le passé. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Composition avec des Plantes

Huile sur carton. Signée et datée (1838 ?) en bas à droite. Giuseppe Palizzi étudia à l'Institut royal des Beaux-Arts de Naples, où il rencontra les peintres de l'École de Posillipo et privilégia les paysages historiques dans ses premières œuvres. Après son installation à Paris, il fut influencé par l'École de Barbizon et son style pictural évolua vers un paysage réaliste, teinté de romantisme, inspiré principalement par la campagne parisienne et la forêt de Fontainebleau, et peuplé de figures pastorales. L'œuvre présentée ici représente un groupe de plantes et d'herbes, peut-être issues d'un potager, dans un style qui n'avait pas encore atteint le réalisme véridique de sa maturité. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur panneau. École lombarde, fin XVIe-début XVIIe siècle. Dans l'iconographie chrétienne, ce sujet iconographique et théologique représente Jésus visitant ou libérant les âmes en état de purification. Le Christ est généralement représenté tendant la main ou regardant vers les âmes, comme dans ce tableau où il saisit le bras d'une âme après avoir ouvert les portes du Purgatoire. D'autres âmes contemplent la scène en silence ou en supplication, tandis qu'au-dessus, les démons de l'Enfer expriment leur fureur. La figure centrale du Christ irradie une lumière bienfaisant les âmes du Purgatoire les plus proches de lui, tandis que la partie supérieure de la scène, évoquant l'Enfer, est illuminée par les teintes rouges du feu de la damnation éternelle. Le tableau a été restauré et son dos a été renforcé par un panneau de bois.

Huile sur toile marouflée sur panneau. École italienne du XVIIe siècle. Le tableau relate un épisode du livre biblique de la Genèse, où Jacob, gardant le troupeau de son oncle Laban, tombe amoureux de sa fille Rachel et demande sa main à son père. Mais il est alors trompé et contraint d'épouser d'abord sa sœur aînée, Léa. Sur la scène, Jacob se tient devant Laban qui, assis sur son trône, tient sa jeune et belle fille Rachel dans ses bras et désigne du doigt son autre fille, Léa, affalée et désespérée dans un coin. Autour de lui, les femmes et les serviteurs de la maison observent la scène, partageant leurs émotions. La scène se déroule devant une maison de style classique, tandis qu'à gauche, un paysage italien s'étend à l'arrière-plan, avec des sommets montagneux et un lac au milieu d'une végétation luxuriante. Un chariot, précédé d'un troupeau de moutons et de chèvres, arrive sur le chemin menant à la maison. La toile a été restaurée et marouflée sur un panneau. Il est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Signée en bas à gauche G. Malvezzi. Première moitié du XXe siècle. Le paysage représente une campagne plate traversée par une large rivière paisible. Au premier plan, deux chevaux tirent une charrette sur laquelle un homme jette des pelletées, probablement de sable. Encadrée d'un cadre guilloché des années 1930.

Paysage Alpin Enneigé

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Leonardo Roda, peintre paysagiste turinois, était surnommé « le peintre du Cervin » pour ses nombreuses vues de ce sommet alpin, peintes en toutes saisons et à toutes les heures du jour. Cette toile représente la Conca del Breuil, vaste cirque glaciaire au pied du Cervin, entièrement enneigée : les toits de plusieurs maisons, surmontés d'un clocher, émergent de la neige, tandis qu'au premier plan, un paysan passe avec un traîneau tiré par deux chevaux. Cadre guilloché du début du XXe siècle.

Lecco, 1837

Huile sur toile. Signature, date et titre en bas à gauche. Giuseppe Canella fut l'un des plus importants paysagistes et peintres de vues véronais du XIXe siècle. Il effectua de nombreux voyages à travers l'Europe, rapportant des aperçus et des vues de villes européennes, ce qui lui permit d'étudier en particulier la peinture flamande. En 1835, il retourna en Italie et se consacra à la peinture de paysage italienne, notamment celle des villes lombardes qui, sous influence flamande, se caractérisaient par une rupture nette avec le védutisme classique rigide et par le choix d'effets de lumière et de couleurs particuliers. Le tableau présenté ici, bien que signé et conforme à l'œuvre de Canella par son sujet et son style pictural, est stylistiquement moins abouti dans son exécution, ce qui jette un doute sur son attribution définitive à l'artiste ; il n'en demeure pas moins une œuvre de grande qualité. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Paysage Rural de la Campagne Anglaise 1871

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Holder se consacra à la peinture de paysage, se spécialisant dans les vues de la campagne anglaise, notamment les collines ondulantes et le littoral accidenté de son Yorkshire natal. Son approche picturale était très concrète, visant à représenter fidèlement le paysage du Yorkshire tel qu'il le percevait. Il représenta des fermiers travaillant dans les champs, des moutons paissant sur les collines et des villages pittoresques nichés au cœur d'arbres centenaires. Il ne créa pas des portraits idéalisés, mais plutôt des représentations authentiques de la vie quotidienne dans la région, empreintes d'une dignité sereine et d'un profond respect pour la terre.

Huile sur toile. Signée G. Esposito en bas à gauche. Scène classique de l'école napolitaine, représentant un coin de véranda fleurie d'un immeuble sur les hauteurs surplombant la côte ; une femme s'occupe du coq, tandis que des poules et leurs poussins picorent alentour. Colorée, sereine et vivante. Présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord, fin XVIIe-début XVIIIe siècle. Ce grand tableau représente la rencontre, empreinte d'émotion, entre Marie, attendant la naissance de Jésus, et sa cousine Élisabeth, enceinte de Jean, le futur Baptiste. L'émotion de cette rencontre, où les deux femmes s'étreignent tandis que, comme le dit Élisabeth, le petit Jean tressaillit dans son sein, donnera naissance plus tard à la magnifique prière du Magnificat, proclamée par Marie en action de grâce et louange à son Seigneur « qui a jeté les yeux sur l'humilité de sa servante ». Fait inhabituel, le tableau présente les deux époux, Joseph à gauche et Zacharie à droite, qui ne sont pas mentionnés dans l'Évangile et ne sont généralement pas représentés. Toutes les figures sont représentées selon les canons iconographiques traditionnels et se détachent sur un fond où figure le temple derrière Zacharie, le prêtre, et un paysage italien lointain à gauche. Au dos de la toile figure une ancienne attribution de l'œuvre à Giacomo Barbelli. La peinture est entièrement manquante sur tous les bords. Il a été restauré par le passé et son doublage a été refait avec soin. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Pastel sur papier marouflé sur toile. École anglaise, XIXe siècle. Signé en bas à gauche DP Anker. Dans une auberge sombre, la silhouette féminine de l'aubergiste, à gauche, est visible, occupée à remplir un verre. Deux clients jouent aux échecs, tandis qu'un troisième les observe attentivement. La lumière est concentrée sur la table des joueurs, point central de la scène. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.