Pier Francesco Cittadini (1616-1681), Portrait de Famille - Portrait de famille

Caractéristiques

Artiste:  Pier Francesco Cittadini (1616-1681)

Titre de l'oeuvre:  Ritratto di famiglia

Ecole artistique:  École Lombarde-Hispanic

Epoque:  XVII Siècle / 1601 - 1700

Sujet:  Figures Humaines

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Hiule sur Toile

Description : Ritratto di famiglia

D'une grande qualité de composition, et fortement orientée vers une analyse psychologique lucide, l'œuvre d'art présente des traits qui font référence au travail de Pier Francesco Cittadini, connu sous le nom de "Il Milanese". Né à Milan, étudiant de Daniele Crespi, déménagé à Bologne lorsqu'il était jeune; Dans les années 1645-46, une période à Rome suivie d'un retour ultérieur à Bologne. À partir des années 1650, il s'est activement consacré à la production de portraits et de vie animée destinée à des clients privés. Précisément sa première éducation lombarde et romaine, dans le cercle de Cerquozzi, témoigne de sa sensibilité moderne par rapport à la sphère bolognaise classique, avec des idées naturalistes typiques non seulement de la meilleure production lombarde mais aussi de la production espagnole de portrait, par exemple dans le célèbre portrait de famille Conservé dans le château de Dozza Imolese; En elle, le contraste forte lumière-ombre accentue l'introspection intrinsèque dénotant la profondeur de l'analyse de la réalité. Même dans le portrait proposé ici, la plus grande attention est placée non plus sur la surface du prestige et de l'apparence, soulignée par la qualité des vêtements, mais plutôt par la vérité des sentiments et de la réalité dramatique proposée. Ici, un homme, évidemment un veuf, apparaît retrouvé avec ses six enfants, mais l'un d'eux est mort, et c'est celui qu'il caresse la tête. Presque brouillé, avec démission, le bébé tient un verre inversé, un symbole de la vie. Au premier plan, la fille aînée montre au spectateur les six cartes, dont cinq sont des fleurs, en tant que tel le parent considère ses enfants, et l'un est l'as de pique. Cela représente le fils décédé, qui était jumeau de l'autre encore vivant, correspondant à l'as de fleurs. La composition domestique intime est enrichie par la remarquable nature morte présentée dans le tapis décoré de motifs floraux. Le tableau a été restauré et réinterprété et est présenté dans un cadre de style. Il a subi une retouche et une intégration minimales.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 183
Largeur: 214

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 161
Largeur: 192

Informations complémentaires