Arte

Peinture ancienne

Prix

150 € 15000 € Appliquer

dimensioni opera


25 cm 253 cm

28 cm 393 cm

1 cm 12 cm
Appliquer

Arte

Peinture ancienne

Paysages, natures mortes, portraits, visages, sujets sacrés, aperçus et vues d'artistes italiens et internationaux : dans cette section toutes les œuvres de la peinture ancienne disponibles dans notre catalogue.

Avez-vous des œuvres d'art similaires à vendre? Nous contacter!   Nous achetons T Nous achetons du courrier Nous achetons W

trier par

Portrait Masculin Huile sur Toile Espagne XVII-XVIII Siècle
ARARPI0145771
Portrait Masculin Huile sur Toile Espagne XVII-XVIII Siècle

ARARPI0145771
Portrait Masculin Huile sur Toile Espagne XVII-XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole éspagnole du XVIIe-XVIIIe siècle. Portrait d'un personnage tenant une lettre à la main, tandis que l'enveloppe est posée sur la table derrière lui, portant le nom (expédient récurrent dans l'art du portrait pour faire connaître l'identité du portrait), accompagné d'une adresse et d'une date, malheureusement non déchiffrable. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

dans le panier

1600,00€

dans le panier
David Tenners Attr. Huile sur Toile XVIII Siècle
ARARPI0108766
David Tenners Attr. Huile sur Toile XVIII Siècle

Jour de fête au Village

ARARPI0108766
David Tenners Attr. Huile sur Toile XVIII Siècle

Jour de fête au Village

Huile sur toile. Au dos du tableau se trouvent quelques étiquettes : une provenant d'un marché anglais (probablement une vente aux enchères du début des années 1900) portant le titre ; une seconde d'une galerie milanaise via Montenapoleone (des années 1930) et enfin une étiquette d'une importante collection privée. La scène propose un moment de fête dans un village nordique : au centre de la rue, des hommes et des femmes dansent et discutent, tandis que d'autres s'assoient à des tables pour boire et jouer, enfants et animaux se poursuivent ; l'ambiance est animée et joyeuse. Le style pictural et les méthodes d'exécution sont compatibles avec la production de David Teniers III (fils de David Teniers II le Jeune), peintre flamand qui inclut dans sa production diverses scènes de fête et de vie villageoise. Restaurée et rentoilée à la fin du XIXe siècle, avec un cadre de la même époque.

dans le panier

7600,00€

dans le panier
Paire de Sujets Mythologiques H. sur Toile Italie XVII-XVIII Siècle
ARARPI0145039
Paire de Sujets Mythologiques H. sur Toile Italie XVII-XVIII Siècle

ARARPI0145039
Paire de Sujets Mythologiques H. sur Toile Italie XVII-XVIII Siècle

Huile sur toile. Les deux grandes toiles présentent les figures de deux divinités grecques, Vénus et Mercure, peintes à la manière de statues insérées dans une loggia, dans des tons presque monochromes rappelant le marbre, et sur un fond sombre. Mercure est reconnaissable au bâton au serpent enroulé, appelé le Bâton d'Asclépios, l'un des symboles du dieu ; Vénus est traditionnellement représentée dans une pose qui affiche sa nudité, c'est-à-dire sa beauté. Les deux panneaux sont conçus comme des éléments complémentaires d'un aménagement intérieur. Restaurés et rentoilés, ils sont encadrés de simples lamelles de bois.

dans le panier

4900,00€

dans le panier
Joueurs de Pétanque Huile sur Toile - Italie XVII-XVIII Siècle
ARAROT0144124
Joueurs de Pétanque Huile sur Toile - Italie XVII-XVIII Siècle

ARAROT0144124
Joueurs de Pétanque Huile sur Toile - Italie XVII-XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole flamande du XVIIe-XVIIIe siècle. La scène de genre au goût populaire met en scène des villageois jouant aux boules dans la rue, devant une grange délabrée, tandis que l'un d'eux assouvit ses besoins physiologiques dans un coin. Le goût flamand se retrouve dans la typologie des personnages et des dieux campagnards qu'il décrit, et la note "pittoresque", bien que très réaliste, est particulièrement proche de la production du peintre Adriaen Brower (1606-1638), comme le suggère une ancienne attribution sur le dos. Le tableau est présenté dans un cadre stylé.

dans le panier

1100,00€

dans le panier
Les trois Destins Huile sur Toile - Italie XVII Siècle
ARARPI0143838
Les trois Destins Huile sur Toile - Italie XVII Siècle

ARARPI0143838
Les trois Destins Huile sur Toile - Italie XVII Siècle

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. La grande scène représente les Trois Parques, ou les trois divinités de la mythologie romaine, appelées Moire dans la mythologie grecque, qui présidaient au destin de l'homme : la première filait le fil de la vie, la seconde dispensait des destinées, en attribuant une à chaque individu, établissant eux même la durée, la troisième, l'inexorable, coupent le fil de la vie à l'instant dite. Leurs décisions étaient immuables : même les dieux ne pouvaient les changer. Parfois représentées comme trois femmes âgées, d'autres comme jeunes, elles apparaissent dans ce tableau aux traits féminins de différentes étapes de la vie : au centre la déesse qui tourne est d'âge adulte, à droite se trouve une jeune déesse qui décide de la durée de le fil, ou la durée de la vie, à gauche une vieille femme qui s'apprête à couper le fil avec une pince. En réalité, à partir de ce travail, il ressort clairement comment les trois divinités travaillaient en symbiose et comment les trois tâches étaient effectivement partagées, car toutes trois représentaient ensemble le Destin, le Destin de l'homme. La toile, précédemment restaurée et rentoilée, nécessite une restauration supplémentaire en raison de petites gouttes de couleur diffuses et d'une patine de saleté. Il est présenté dans un cadre relaqué contemporain.

dans le panier

5800,00€

dans le panier
Sujet Sacré Huile sur Toile Italie XVII-XVIII Siècle
ARARPI0141764
Sujet Sacré Huile sur Toile Italie XVII-XVIII Siècle

ARARPI0141764
Sujet Sacré Huile sur Toile Italie XVII-XVIII Siècle

Huile sur toile. La scène propose l'adoration de l'Enfant Jésus, placé au centre en haut, par quelques grands saints, tout d'abord par Mère Marie qui est dans une attitude contemplative du Fils assis comme Lui sur un nuage ; plus bas à gauche, on reconnaît sainte Veronica Giuliani, le cœur dans la main, une jeune sainte transpercée au cœur par une flèche, une sainte couronnée avec des robes royales et la palme du martyre à la main, qui pourrait être Santa Barbara, et enfin Sainte-Lucie guidant ses yeux vers une soucoupe. Ils sont donc tous de saints martyrs, qui adorent le Christ dans la gloire du ciel. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe-début du XXe siècle.

dans le panier

2800,00€

dans le panier
Sujet Historique Huile sur Toile - France XVII Siècle
ARARPI0139265
Sujet Historique Huile sur Toile - France XVII Siècle

ARARPI0139265
Sujet Historique Huile sur Toile - France XVII Siècle

Huile sur toile. Ecole française du XVIIe siècle. La scène, se déroulant de nuit dans le jardin d'une villa, dont on aperçoit à droite la façade ornée et dans laquelle se détache la fontaine jaillissante d'angelots, sous un ciel sombre et encore obscurci par de gros nuages, propose deux personnages qui s'entretenir en conversation : un vieillard modestement vêtu admoneste sévèrement un jeune homme assis, richement vêtu, qui semble plutôt faire le geste de mea culpa de la main. La physionomie et les gestes des deux personnages, ainsi que le style des vêtements, feraient référence au philosophe Aristote qui fut appelé à la cour de Macédoine pour être le précepteur du jeune Alexandre, le futur roi alors connu sous le nom d'Alexandre le Grand. : d'après ce que raconte Plutarque dans ses « Vies parallèles », le jeune Alexandre fut un élève brillant, à tel point qu'il fut également initié aux doctrines aristotéliciennes les plus profondes et ésotériques, d'où découle l'aura de mystère et d'intériorité profonde qui rayonne dans le travail présenté ici. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre élégant. Le tableau, restauré

dans le panier

3800,00€

dans le panier
Amour et Psyché Huile sur Toile - Italie XVIII-XIX Siècle
ARARPI0143677
Amour et Psyché Huile sur Toile - Italie XVIII-XIX Siècle

ARARPI0143677
Amour et Psyché Huile sur Toile - Italie XVIII-XIX Siècle

Huile sur toile. La scène fait référence au mythe de Cupidon et Psyché, les deux protagonistes d'une histoire bien connue racontée par Apulée dans son ouvrage Les Métamorphoses. Psyché, une mortelle d'une beauté égale à Vénus, devient l'épouse de Cupidon-Cupidon sans toutefois savoir qui est son mari, qui ne lui apparaît que dans l'obscurité de la nuit. Découvrant son identité sous l'impulsion de ses sœurs envieuses, elle est contrainte, avant de pouvoir retrouver sa divine épouse, d'effectuer une série d'épreuves, au terme desquelles elle obtiendra l'immortalité. Le mythe a été largement re-proposé au cours des siècles, tant dans la peinture que dans l'art sculptural, rappelons-nous le célèbre groupe sculptural de Canova. Dans ce tableau, les deux amants se livrent à leurs jeux amoureux dans un carré de verdure orné d'une fontaine et d'un vanneau, en compagnie de deux amours jouant ; à droite on peut voir, caché, un faune espionnant le couple. La toile, déjà rentoilée, présente un trou au centre, en correspondance avec le bras de Psyché, une légère déchirure en haut à gauche et de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre XIXème adapté.

dans le panier

2000,00€

dans le panier
Paysage Huile sur Toile - Italie XVIII Siècle
ARARPI0141151
Paysage Huile sur Toile - Italie XVIII Siècle

ARARPI0141151
Paysage Huile sur Toile - Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. La composition n'est pas une nature morte traditionnelle car les fruits (raisins et pommes) et l'oiseau sont insérés dans un grand paysage, comme ses éléments ajoutés au premier plan ; Derrière eux s'ouvre une campagne verdoyante avec un village perché. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

dans le panier

4000,00€

dans le panier
Paysage avec Ruines Huile sur Toile - France XVII-XVIII Siècle
ARARPI0139266
Paysage avec Ruines Huile sur Toile - France XVII-XVIII Siècle

ARARPI0139266
Paysage avec Ruines Huile sur Toile - France XVII-XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole française du XVIIe-XVIIIe siècle. La scène extérieure est divisée en deux parties fortement contrastées : à gauche, sur le fond sombre et lugubre d'une paroi rocheuse, il y a des ruines antiques, des bases et des fragments de colonnes avec des statues endommagées tombées ; à droite au contraire, sur fond de ciel bleu et gris des nuages, le paysage montagneux s'ouvre sur un sentier, d'où émergent quelques personnages, une femme vive portant un panier à linge et tenant un enfant par la main, un vagabond avec son paquet d'épaules. Cela semble être une métaphore entre le passé, désormais mort et sombre, et le présent, vivant et vivant. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

dans le panier

3600,00€

dans le panier
Paysage avec Bergers et Troupeaux Huile sur Toile - Italie XVII Siècle
ARARPI0139740
Paysage avec Bergers et Troupeaux Huile sur Toile - Italie XVII Siècle

ARARPI0139740
Paysage avec Bergers et Troupeaux Huile sur Toile - Italie XVII Siècle

Huile sur toile. La grande scène, située dans un paysage vallonné, avec un village et des ruines en arrière-plan à gauche, est entièrement occupée par le groupe compact de nombreux personnages vivants : la famille du berger assise au centre, observant le compagnon qui tient l'enfant dans ses bras dans des langes; tout autour, les animaux, du fidèle chien de berger aux bêtes du troupeau, moutons, chèvres et vaches, également au repos. Le grand naturalisme des figures animales se distingue, qui se réfère comme modalité picturale aux œuvres de l'école de Philipp Peter Roos, connue sous le nom de Rosa da Tivoli (1657-1706), le peintre allemand considéré comme l'un des meilleurs peintre d'animaux actifs en Italie au XVIIe siècle, caractérisé par la capacité particulière d'évoquer la toison et les regards des animaux. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre de style doré.

dans le panier

3400,00€

dans le panier
L'assaut de Puma Huile sur Toile '700
ARTPIT0001538
L'assaut de Puma Huile sur Toile '700

ARTPIT0001538
L'assaut de Puma Huile sur Toile '700

Huile sur toile. Scène flamboyante qui représente le moment où un puma femelle assaille deux chiens de garde qui, bien que libérés de la chaîne, succombent à l'attaque soudaine. Déjà restauré et révisé, il doit être nettoyé. Présenté dans un cadre de style doré.

dans le panier

1750,00€

dans le panier
Allégorie du Printemps
ARTPIT0001527
Allégorie du Printemps

ARTPIT0001527
Allégorie du Printemps

Tempère sur toile. La peinture fait partie d'une série de gouaches décrivant les allégories des saisons. Dans le paysage sur lequel se dressent les vestiges d'une forteresse, des personnages marchent à pied et en charrette, tandis que les hirondelles planent au-dessus des branches vertes des arbres. Le travail est présenté dans un cadre contemporain.

dans le panier

1260,00€

dans le panier
La Continence de Scipion Huile sur Table - Europe XVII Siècle
ARARPI0135940
La Continence de Scipion Huile sur Table - Europe XVII Siècle

ARARPI0135940
La Continence de Scipion Huile sur Table - Europe XVII Siècle

Huile sur table. Ecole nord-européenne du XVIIe siècle. La scène représente un épisode de la vie de Scipion raconté par Tito Livio et Valerio Massimo. Publius Cornelius Scipio, plus tard connu sous le nom de Scipion l'Africain, en 209 av. pendant la campagne d'Espagne, après la prise de Carthagène, il reçut en cadeau personnel une belle vierge, qui faisait partie du groupe d'otages. Mais lui, écoutant les supplications de sa famille, la respecta en la renvoyant chez ses parents et son fiancé, avec pour seule recommandation que son fiancé œuvre pour la paix entre Rome et Carthage. Dans la représentation Scipion est au centre, assis sur son trône, et se tourne vers la gauche, vers les parents suppliants de la jeune fille, tandis que d'un geste miséricordieux, il leur fait signe de reprendre sa fille, debout à droite, flanquée par son petit ami. Tout autour, soldats et partisans du roi. La scène est pleine de figures, lumineuses et colorées, et souligne la positivité du roi, un personnage central et puissant, mais capable de douceur et de clémence. La peinture restaurée a été renforcée au dos par des bandes de bois. Il est présenté dans un cadre élégant.

dans le panier

5700,00€

dans le panier
Nature Morte aux Fleurs Huile sur Toile Italie XVII Siècle
ARARPI0135936
Nature Morte aux Fleurs Huile sur Toile Italie XVII Siècle

ARARPI0135936
Nature Morte aux Fleurs Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Huile sur toile. Dans la belle composition, on peut voir, posés sur un buffet en bois marqueté, un panier plein de cerises, dont certaines sont éparpillées sur le dessus, et une assiette pleine de groseilles rouges, mélangées avec des feuilles et quelques fleurs de cerisier. Un chardonneret repose sur l'anse du panier ; pour encadrer la composition, à droite un grand bouquet de fleurs multicolores dans un vase, à gauche un rideau rouge. Les couleurs vives des fruits, des fleurs et du rideau ressortent, tandis que le meuble de support se fond dans le fond sombre, tout comme le petit oiseau, ne se distinguant du fond sombre que par le plumage blanc des ailes et le contour rouge du les yeux. L'œuvre fait partie de la grande production émilienne du XVIIe siècle de ce type de sujet très décoratif. La peinture, restaurée et rentoilée, présente une fissure marquée et des gouttes de couleur le long des bords.

dans le panier

5800,00€

dans le panier
Portrait de Femme au Manchon
ARARPI0132209
Portrait de Femme au Manchon

ARARPI0132209
Portrait de Femme au Manchon

Peinture à l'huile sur toile. Ecole vénitienne du XVIIIe siècle. Le portrait propose la figure d'une jeune femme vêtue d'une robe de tous les jours, mais agrémentée de bords de fourrure tachetée ; curieusement, avec le bras levé, elle exhibe un manchon de fourrure replié sur une main, probablement une habitude pour souligner une mode de l'époque. Le tableau présente des signes de restauration, avec conservation de la toile d'origine, bien que remonté sur un châssis neuf. Il est présenté dans un cadre ovale contemporain, mais surmonté d'une frise en bois ajoutée ultérieurement.

dans le panier

4000,00€

dans le panier
Clelia traverse le Tibre Attribué à D. Lupini Italie XVI-XVII Siècle
ARARPI0132205
Clelia traverse le Tibre Attribué à D. Lupini Italie XVI-XVII Siècle

ARARPI0132205
Clelia traverse le Tibre Attribué à D. Lupini Italie XVI-XVII Siècle

Le tableau représente Clélia traversant le Tibre. Clélia était une héroïne romaine, qui a été donnée en otage, avec d'autres filles, au roi étrusque Porsenna lors des négociations de paix avec la ville ; il réussit cependant à s'échapper en traversant le Tibre à la nage. Porsenna demanda aux Romains de le rendre, qui acceptèrent, mais admiré par son héroïsme, il décida de la libérer en lui permettant d'emmener avec elle d'autres prisonniers, que Clélia choisit parmi les plus jeunes. Le moment de la représentation est précisément celui de la traversée du fleuve, dont il y a la personnification au premier plan à droite, avec un vieil homme aux cheveux gris, accompagné d'une jeune femme avec une corne d'abondance. La scène est très dynamique, avec Clélia et les autres filles qui forment un groupe important et vivant, avec le cheval monté par le protagoniste, comme le rappellent certaines versions de l'histoire ; derrière eux les tentes du camp du roi étrusque avec quelques soldats. De l'autre côté de la rivière, il y a un autre groupe de femmes, la traversée déjà terminée, tandis qu'en arrière-plan, vous pouvez voir l'étendue avec la ville du Capitole au visage classique. L'œuvre, comme en témoigne un petit rouleau, est attribuée à Domenico Lupini, un artiste dont on ne sait pas grand-chose mais dont on peut émettre des hypothèses sur l'étendue de l'activité entre Bergame et Venise. Les deux seules œuvres signées sont une « Madeleine convertie » et une « Annonciation », mais d'autres œuvres lui ont été attribuées par la savante Federica Nurchis et placées au monastère de Santa Chiara à Bergame. Ces peintures présentent un chromatisme chaleureux et raffiné qui, associé à l'élégance des personnages et à la modalité de composition, suggère un séjour vénitien de Lucini, qui semble rappeler les atmosphères du Tintoret, de Véronèse et de Palma il Giovane. Présenté dans un cadre doré du 17ème siècle, restauré et rentoilé.

dans le panier

15000,00€

dans le panier
'Jugement de Paris' Domenico Lupini attribué à
ARARPI0132199
'Jugement de Paris' Domenico Lupini attribué à

ARARPI0132199
'Jugement de Paris' Domenico Lupini attribué à

Le modèle dérive d'une gravure de Marcantonio Raimondi d'après un dessin de Raphaël, spécialement réalisé pour le travail graphique, dérivant d'un tableau placé dans la Stanza della Segnatura (1513-1515). Ce modèle fut repris et modifié par Hans von Aachen dans une toile datée de 1588 et aujourd'hui conservée au Musée de la Chartreuse de Douai, reprise à son tour dans une gravure de l'année suivante par Raphaël Sadeler, dans le Cabinet des Dessins et Estampes de l' « Académie de Bergame Carrara. La toile en question est dérivée de cette dernière version, qui reprend les mêmes modifications apportées par rapport à l'original raphaelesque. Au centre de la scène, qui se déroule immergée dans un paysage naturel, se trouvent les trois déesses qui se disputaient le titre de la plus belle : Junon avec le paon, son animal symbolique, Vénus accompagnée de Cupidon et Minerve à côté de laquelle se trouvent les casque, lance et bouclier. Paris, de dos, remet la pomme d'or qui décerne vainqueur à la déesse de l'amour, sous le regard du juge Mercure. Deux angelots virevoltent autour des protagonistes, tandis qu'au premier plan, toujours de dos, figure un personnage masculin. Un pensionnat de campagne prend place sur la pelouse arrière. L'œuvre, comme en témoigne un petit rouleau, est attribuée à Domenico Lupini, un artiste dont on ne sait pas grand-chose mais pour qui il est possible d'émettre des hypothèses sur l'étendue de son activité entre Bergame et Venise. Les deux seules œuvres signées sont une "Madeleine convertie" et une "Annonciation", mais d'autres œuvres lui ont été attribuées par la savante Federica Nurchis et placées au monastère de Santa Chiara à Bergame. Ces peintures présentent un chromatisme chaleureux et raffiné qui, associé à l'élégance des personnages et à la modalité de composition, suggère un séjour vénitien de Lucini, qui semble rappeler les atmosphères du Tintoret, de Véronèse et de Palma il Giovane. Présenté dans un cadre doré du 17ème siècle, restauré et rentoilé.

dans le panier

15000,00€

dans le panier
Femme avec Collier Huile sur Toile - Italie XVII Siècle
ARARPI0132217
Femme avec Collier Huile sur Toile - Italie XVII Siècle

ARARPI0132217
Femme avec Collier Huile sur Toile - Italie XVII Siècle

Huile sur toile. École d'Europe du Nord. L'agréable portrait d'une jeune femme vêtue d'une élégante robe de soirée agrémentée d'un tour de perles autour du cou, rappelle les manières picturales de Peter Lely (1618 -1680), le peintre hollandais qui se consacra principalement au portrait, devenant à la cour de Londres et dans tout le royaume d'Angleterre successeur, dans le rôle de portraitiste, de Antoon van Dyck. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre doré d'époque.

dans le panier

4000,00€

dans le panier
Vue des forums impériaux de Rome
ARARPI0132735
Vue des forums impériaux de Rome

ARARPI0132735
Vue des forums impériaux de Rome

Peinture à l'huile sur toile. La vue dégagée sur les Forums impériaux de Rome fait partie de la vaste production de paysage de la période Grand Tour, destinée aux riches aristocrates européens voyageant en Europe - et notamment en Italie, où a été considéré comme Rome un must - qui voulait un souvenir du lieux visités. Les Forums impériaux romains sont un complexe architectural composé d'une série de bâtiments et de places monumentaux, le centre de l'activité politique de la Rome antique, construit sur une période d'environ 150 ans, entre 46 av. et 113 après JC Malgré les agrandissements, les incendies, les restaurations et les reconstructions, durant l'Antiquité les Forums impériaux ont conservé intactes tant leur conformation architecturale que leur fonction. Leur destruction quasi définitive eut lieu à la Renaissance aux mains du pape Jules II (1503-1513), qui utilisa toute la zone comme carrière de matériaux à réutiliser dans la construction et la rénovation artistique de la ville qu'il a initiée. Les protestations d'artistes de premier plan tels que Raphaël et Michel-Ange ont été de peu d'utilité. Au cours des siècles suivants, diverses campagnes de fouilles ont été entreprises, avec une plus grande vigueur à partir du XIXe siècle, mais la zone a été complètement fouillée au début du XXe siècle et l'architecture ancienne a été presque complètement effacée pour faire place à la construction de via dei Fori Imperiali, qui relie la Piazza Venezia avec le Colisée. Le Forum a été redécouvert à partir du XVIe siècle également grâce aux peintres de vues romains qui, à l'époque, aimaient peindre les ruines émergeant dans la zone de pâturage. La vue proposée ici présente les Forums impériaux avant les fouilles commencées au XIXe siècle, alors que la route qui les traverse encore n'avait pas encore été construite : ils sont encore entourés d'une campagne verdoyante et les collines romaines se détachent en arrière-plan. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre restauré du XIXe siècle.

dans le panier

9800,00€

dans le panier

"Ce site ou des outils tiers de cela utilisé utilisent les cookies nécessaires au fonctionnement et utiles pour les raisons décrites dans la politique de cookie. Plus d'informations.<\/span><\/a><\/u><\/strong>" OK