Arte

XIXe siècle

Preuve

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7 cm 186 cm

20 cm 238 cm

0 cm 12 cm
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XIXe siècle

Paysages, natures mortes, portraits, visages, sujets sacrés, aperçus et vues d'artistes italiens et internationaux du XIXe siècle : dans cette section toutes les œuvres d' art du XIXe siècle disponibles dans notre catalogue.

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Scène de Genre Huile sur Toile - Italie XIX Siècle
ARAROT0144123
Scène de Genre Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

ARAROT0144123
Scène de Genre Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

Huile sur toile. Pas signé. Avec un cadre champêtre, il offre un aperçu d'un village au bord de la rivière, avec des femmes occupées à faire la lessive. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

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540,00€

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Luigi Scrosati
ARARNO0141429
Luigi Scrosati

Vase, fouilles romaines, 1860

ARARNO0141429
Luigi Scrosati

Vase, fouilles romaines, 1860

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Autre signature, date et titre au dos. Sur le cadre il y a un cachet d'une importante collection privée. L'œuvre propose une composition d'une amphore et d'une assiette en céramique peinte, entourées à droite de roses. Peintre et décorateur milanais, Luigi Scrosati fréquente d'abord l'Académie de Brera, qu'il abandonne bientôt pour se consacrer à de nombreux voyages à l'étranger, notamment à Paris. Dès le début de son activité, dans les années 1940, il travaille comme peintre de natures mortes fortement influencé par des exemples français, notamment de l'école lyonnaise. Parallèlement à la production de chevalets et d'aquarelles, dominée par la spécialisation de la nature morte de fleurs, Scrosati était très actif en tant que décorateur d'intérieur, souvent engagé dans un travail d'équipe aux côtés d'architectes et de maîtres d'œuvre, mais toujours avec une autonomie considérable et un style caractéristique , essentiellement éclectique et visant à une réinterprétation des styles du passé. Les débuts dans ce domaine, vers la fin de 1842, consistent en un cycle de fresques dans la résidence de San Fiorano (LO) appartenant à Giorgio Guido Pallavicino Trivulzio, pour lequel Scrosati a décoré une salle gothique, un salon rococo et une petite entrée compartiment. Ses fresques se retrouvent dans de nombreuses villas de Milan et des environs, des œuvres dans lesquelles Scrosati se réfère aux styles du passé, re-proposant des suggestions du XVIIIe siècle, mais aussi du baroque. Les décorations du cabinet de Dante d'abord, puis d'autres pièces du Palazzo Poldi Pezzoli de Milan (qui abrite aujourd'hui le musée du même nom) étaient plutôt de goût néo-médiéval, réalisées avec l'équipe Bertini dont faisait partie Scorsati. La maladie qui frappa Scrosati aux membres inférieurs en 1857, le rendant malade, l'empêcha probablement de poursuivre son activité de décorateur, l'obligeant à se rabattre sur la peinture florale de chevalet, ce qui l'amena à réaliser des natures mortes de fleurs, mais aussi des portraits. ou des faux bas-reliefs avec des guirlandes de fleurs ou encore des intérieurs et des scènes de genre, dans lesquels il a été influencé par la production allemande et viennoise de type Biedermeier et celle française de l'école lyonnaise. En 1862, Scrosati est chargé de diriger un nouveau cours Ornato à l'Académie de Brera, avec une référence particulière à la peinture de fleurs et aux relations avec l'industrie, un cours mis en place par l'institution Braidense pour développer l'école déjà florissante de peinture ornementale. Le travail est présenté dans un cadre de style.

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1900,00€

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Nature Morte au Livre Miroir et Céramique 1892
ARAROT0142803
Nature Morte au Livre Miroir et Céramique 1892

ARAROT0142803
Nature Morte au Livre Miroir et Céramique 1892

Aquarelle sur carton. Au dos il y a la date 1892 et une signature non identifiée. La composition présente une série d'objets posés sur une petite table surmontée d'un miroir : deux livres dont un ouvert, un vase en céramique peinte et un narguilé. Il est présenté dans un cadre plateau doré du XIXème siècle.

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600,00€

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Portrait d'une Jeune Femme Huile sur Toile - Italie XIX Siècle
ARAROT0143678
Portrait d'une Jeune Femme Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

ARAROT0143678
Portrait d'une Jeune Femme Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

Huile sur toile. La jeune fille est assise sur une marche dans un jardin ; elle tient une pensée dans ses mains et à ses pieds se trouvent des roses coupées, de la plante en pot derrière elle ; au fond à droite, on aperçoit la mer au loin. Les nuances de vert pourri dominent, s'estompant du ciel, à la robe de la fille, à la plante, conservant une uniformité chromatique interrompue uniquement par le visage et les mains roses et les fleurs éparses. La peinture. restauré et rentoilé, il est présenté dans un cadre bâti sur un socle en bois ancien.

Réservé

1200,00€

Réservé
Trois Compositions attribuable à Carlo Antonio Raineri '700-'800
ARTOTT0000917
Trois Compositions attribuable à Carlo Antonio Raineri '700-'800

Le groupe de trois compositions, naturel

ARTOTT0000917
Trois Compositions attribuable à Carlo Antonio Raineri '700-'800

Le groupe de trois compositions, naturel

Tempera sur papier appliqué à la toile. Les compositions représentent différents oiseaux et papillons survolant des fleurs, également diverses. En bon état, il y a quelques petites taches d'humidité. Présenté dans des cadres contemporains.

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1750,00€

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Sujet Historique Huile sur Toile - Italie XIX Siècle
ARAROT0132005
Sujet Historique Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

ARAROT0132005
Sujet Historique Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

Huile sur toile. Milieu du XIXe siècle. La grande scène raconte un épisode historique non identifié, se déroulant à l'époque de la Renaissance, dans lequel un archevêque écoute la supplique d'un jeune homme en armes, accompagné de sa mère, qui soutient sa supplique. Le décor est à l'intérieur de la salle de réception du haut prélat, vraisemblablement dans le palais épiscopal, qui de la loggia en arrière-plan donne sur la cathédrale, dont on aperçoit le dôme ; l'évêque est entouré de ses subordonnés et de ses gardes, tandis que différentes personnes du peuple assistent. Particulière est la présence de l'homme assis au premier plan à gauche, qui regarde vers le spectateur et pointe la scène, comme s'il la racontait. L'atmosphère se joue sur les contrastes entre lumières et ombres, entre les couleurs vives des personnages dominants par rapport aux tons ternes et feutrés des personnages environnants, qui ont littéralement tendance à disparaître dans l'ombre aux limites de la scène. L'œuvre s'inscrit dans cette grande production du XIXe siècle qui s'appuyait sur le sujet historique ou littéraire, le reproposant dans une tonalité romantique. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un important cadre de la seconde moitié du XIXe siècle, avec quelques manques.

Appel

de gré à gré

Appel
Paysage avec cascade et Berger Huile sur toile - Italie XIX Siècle
ARAROT0138351
Paysage avec cascade et Berger Huile sur toile - Italie XIX Siècle

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Paysage avec cascade et Berger Huile sur toile - Italie XIX Siècle

Huile sur toile. La scène, toujours avec un goût romantique dû aux atmosphères roses, voit un ruisseau qui coule avec des cascades et saute entre les rochers d'un paysage imperméable, dominé par des pics rocheux ; sur le rivage, un jeune berger assis sur le rocher, contemplant le paysage. La peinture a quelques pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre contemporain redoré.

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800,00€

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Huile sur Toile Paysage avec Lac - Italie XIX Siècle
ARAROT0138353
Huile sur Toile Paysage avec Lac - Italie XIX Siècle

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Huile sur Toile Paysage avec Lac - Italie XIX Siècle

Huile sur toile. La scène romantique aux atmosphères rosées laisse entrevoir des montagnes sur les pentes desquelles s'ouvre un lac, avec un village allongé sur la rive : la typologie du paysage rappelle le lac de Côme. Petites gouttes de couleur. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain redoré.

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Venise vue sur la lagune
ARAROT0132214
Venise vue sur la lagune

ARAROT0132214
Venise vue sur la lagune

Peinture à l'huile sur toile. XIXe siècle. Un aperçu suggestif de la lagune de Venise, avec des bateaux de pêche aux voiles vives au centre, et en arrière-plan le profil de la ville sur lequel se détache à droite le clocher de la basilique Saint-Marc. Le sujet pour les couleurs et les ambiances chaleureuses, la netteté et la description minutieuse des détails, rappelle certaines œuvres de la peintre Antonietta Brandeis (1848-1926), peintre paysagiste ukrainienne bien connue qui a étudié l'art à Venise et en fut l'auteur de tableaux avec des aperçus architecturaux détaillés des villes italiennes. Non attribuable à elle (qui signait généralement ses œuvres), mais fait référence à un auteur contemporain tout aussi efficace. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Appel

de gré à gré

Appel
Nature Morte Huile sur toile Italie XIX Siècle
ARAROT0117546
Nature Morte Huile sur toile Italie XIX Siècle

ARAROT0117546
Nature Morte Huile sur toile Italie XIX Siècle

Huile sur toile. Ecole lombarde du XIXe siècle. La composition en vase présente un bouquet de fleurs panachées aux délicates couleurs pastel, flanqué d'un vase en verre bleu fin et élégant contenant un seul iris ; les vases reposent sur une élégante console en bois avec miroir qui encadre la composition. L'œuvre non signée est très proche de la manière de Luigi Scrosati (1814-1869), le peintre milanais qui se distingua par les représentations de natures mortes florales. Le tableau est présenté dans un beau cadre doré contemporain, en bois et tablette modelée de frises.

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5000,00€

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Nature morte aux Fleurs Huile sur Toile - Italie XIX Siècle
ARAROT0117545
Nature morte aux Fleurs Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

ARAROT0117545
Nature morte aux Fleurs Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

Huile sur toile. Ecole lombarde du XIXème siècle. La composition offre un bouquet de fleurs colorées qui émergent d'un chapeau de paille posé au sol, tandis que, reposant sur un chapiteau, une cascade de branches vertes aux fleurs rouges émerge d'un autre vase. En arrière-plan, un paysage aride, avec des montagnes au loin, tandis que le ciel bleu est envahi par des nuages gris. L'œuvre non signée est très proche de la manière de Luigi Scrosati (1814-1869), le peintre milanais qui s'est distingué pour les représentations de natures mortes florales. Le tableau est présenté dans un beau cadre doré contemporain, en bois et tablette modelé de frises.

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5000,00€

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Scène de Genre Huile sur Toile - Italie XIX Siècle
ARAROT0094428
Scène de Genre Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

ARAROT0094428
Scène de Genre Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

Huile sur toile. La belle scène se déroule devant le portail d'un jardin (un parc?) Entouré d'un haut mur en ruine: une fille joue par terre, entourée de poules à gratter. Au dos, une étiquette avec une ancienne attribution à Achille Formis Befani (1830-1906), un artiste napolitain qui travailla alors à Milan, conformément à l'école lombarde; il a traité à la fois de la peinture de paysage et de la figure. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

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600,00€

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Marine en Tempête Huile sur Toile XIX Siècle
ARARPI0125966
Marine en Tempête Huile sur Toile XIX Siècle

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Marine en Tempête Huile sur Toile XIX Siècle

Huile sur toile. De cette scène suggestive et fascinante d'une mer agitée, avec des navires à la merci des vagues, il existe différentes versions, inspirées de la toile la plus importante et la plus connue, celle créée par Francesco Guardi (1712-1793), du même taille et conservée au Castello Sforzesco de Milan. Cette proposition est très proche d'une œuvre similaire de la collection Gnecchi à Milan, certainement inspirée de la production Guardesca : elle diffère par de petits détails (la couleur du drapeau sur le navire à droite, les inclinaisons des mâts des navires sur la gauche et au centre, la forme des nuages), ce qui suggère une bonne copie, faite au XIXe siècle, à la suite de l'intérêt et de la suggestion pour le thème naturaliste et, en particulier, pour la puissance de la nature, qui surtout développée en Italie pendant la période du romantisme. Au dos du cadre se trouve une étiquette en papier avec un numéro d'inventaire et les initiales C.G. (Collection Gnecchi ?). Sur la première toile, le tableau présente une toute petite déchirure à droite. Elle est présentée dans un cadre fin XIXème.

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1800,00€

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Paysage avec Rivière et Figure Féminine Huile sur Toile Italie XIX S
ARAROT0132009
Paysage avec Rivière et Figure Féminine Huile sur Toile Italie XIX S

ARAROT0132009
Paysage avec Rivière et Figure Féminine Huile sur Toile Italie XIX S

Huile sur toile. École italienne. Avec une atmosphère romantique, le paysage avec la colline pleine d'arbres, le cours d'eau traversé par un pont et le jeune villageois portant l'amphore d'eau sur la tête, est surmontée d'un ciel marbré de couleurs différentes, avec des nuages sombres qui se dissipent en le rose du ciel naissant. Sur la première toile, le tableau montre de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Réservé

600,00€

Réservé
Huile sur Toile par Gustavo Nacciarone Fin de '800 Début de '900
ARAROT0131528
Huile sur Toile par Gustavo Nacciarone Fin de '800 Début de '900

Portrait d'une Fille

ARAROT0131528
Huile sur Toile par Gustavo Nacciarone Fin de '800 Début de '900

Portrait d'une Fille

Hhuile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste napolitain Gustavo Nacciarone a été formé à l'école libre du peintre Teramo Giuseppe Bonolis, dont il a hérité la force plastique des figures, mais a rapidement rejoint la réforme de la peinture avec un sujet historique du compatriote réalisé par Domenico Morelli, qui scènes proposées d'épisodes historiques rendus avec une langue vériste, à la fois dans le contenu, avec l'utilisation de costumes et d' objets inspirés par des modèles réels, comme dans l'expression stylistique, à travers l'étude naturaliste de la relation entre la lumière et la couleur et grâce à l'adoption d'un coup de pinceau moderne. Dans le même style, tout en continuant à créer des vues d'après nature ou des scènes empruntées au répertoire de la vie quotidienne, Nacciarone s'essaye également aux sujets orientalistes, et à partir de 1880 environ il est également attiré par le japonisme et enfin par le sujet néo-pompéien. . Gustavo Nacciarone était aussi un très habile dessinateur et illustrateur pour divers périodiques imprimés spécialisés dans les arts figuratifs, et il se consacra également à la peinture pour des commandes sacrées et décoratives. Il participe à des expositions dans toute l'Italie, mais c'est surtout à Naples que, par ses relations avec les mécènes et collectionneurs les plus en vogue de la ville, il favorise la diffusion de la peinture de nombreux artistes de son temps. L'œuvre présentée ici, portrait très réaliste et expressif d'une fille du peuple, exprime bien sa peinture avec un large coup de pinceau, des couleurs opaques et terreuses mais avec des effets de clair-obscur et des ombres bien définies. Il est présenté dans un cadre contemporain, de la fin du XIXe-début du XXe siècle.

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900,00€

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Huile sur Carton École d'Italie du Nord Italie XIX Siècle
ARAROT0131517
Huile sur Carton École d'Italie du Nord Italie XIX Siècle

ARAROT0131517
Huile sur Carton École d'Italie du Nord Italie XIX Siècle

Huile sur carton. Ecole d'Italie du Nord. Les deux petits paysages offrent des vues sur la campagne avec les vestiges d'anciens murs de pierre et les passants sur le chemin qui passent sous les arches monumentales. L'atmosphère est romantique, empreinte de couleurs roses. Bien que plus paysagères que monumentales, les deux places font pleinement partie de la production liée au Grand Tour, le voyage à travers l'Europe - et avec les principales étapes en Italie ! - que les jeunes de la haute aristocratie européenne ont achevé, à l'issue de leurs études universitaires, d'enrichir leur bagage culturel. Cette mode favorisait une grande production de petites peintures des lieux visités, en souvenir de la scène. Les deux tableaux sont présentés dans des cadres du XIXe siècle.

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950,00€

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Huile sur Toile Italie XIX Siècle
ARAROT0124264
Huile sur Toile Italie XIX Siècle

ARAROT0124264
Huile sur Toile Italie XIX Siècle

Huile sur toile. Le portrait de la dame, sobre en noir, est proposé dans un extérieur insolite, qui la voit assise sur un rocher nu, sur fond de pics roses et de ciel bleu, pour donner une atmosphère romantique. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Réservé

800,00€

Réservé
Gouache sur Carton par Antonio Coppola Italie XIX Siècle.
ARAROT0128703
Gouache sur Carton par Antonio Coppola Italie XIX Siècle.

Aperçu de Paestum

ARAROT0128703
Gouache sur Carton par Antonio Coppola Italie XIX Siècle.

Aperçu de Paestum

Gouache sur carton. Signé en bas à droite. Le peintre napolitain Antonio Coppola a suivi des cours à l'Institut des Beaux-Arts de Naples. Il était de bonne humeur et exécuté avec aisance et avec effet marin et vues de Naples, avec une production recherchée avant tout par les étrangers et les touristes. Le raccourci montre la campagne autour du temple de Paestum, avec une charrette à foin et son fermier au premier plan. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle.

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Intérieur d'une Église  par Vittore Zilla Huile sur Toile Italie '800.
ARAROT0122305
Intérieur d'une Église par Vittore Zilla Huile sur Toile Italie '800.

Intérieur d'une Église

ARAROT0122305
Intérieur d'une Église par Vittore Zilla Huile sur Toile Italie '800.

Intérieur d'une Église

Peinture à l'huile sur toile. Signé au dos. Issu d'une riche famille vénitienne, Vittore Zanetti Zilla a commencé à peindre en autodidacte, en s'inspirant de Giacomo Favretto, un ami de la famille, avant de passer à l'Académie des Beaux-Arts de Venise sous la direction de Guglielmo Ciardi. En effet, sur son modèle, il passe des scènes de genre de sa première période à la peinture de paysage. Commençant à voyager, d'abord en Italie, il se rapproche de très près de l'école napolitaine ; à partir de 1898, il entame ses longs voyages à l'étranger, qui le rapprochent des instances paysagères européennes les plus répandues, l'amenant à adopter un langage pictural très moderne. Il monte ses premières expositions personnelles notamment dans la région allemande et autrichienne, où il connaît du succès ; la contamination étrangère se produit aussi dans le choix de la technique picturale, passant de l'aquarelle à la peinture à l'huile et enfin à la tempera, qui le caractérisera plus tard. Avec la Première Guerre mondiale, Zanetti Zilla retourne en Italie, d'abord à Florence puis à Milan, mais se rapproche de très près du genre du paysage vénitien et se passionne finalement pour la nature morte. Avec le passage à l'utilisation de la détrempe, Zanetti Zilla affine cette technique qui deviendra son trait distinctif : à travers des coups de pinceau larges et gras, il crée des œuvres aux couleurs intensément vives et voilées d'un éclat de porcelaine obtenu grâce au vernis à l'huile final. L'œuvre présentée propose l'intérieur d'une église avec des personnages en prière. La technique picturale exprime déjà cette contamination de la peinture nord-européenne, la situant déjà dans la période de la fin du XIXe-début du XXe siècle. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

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2200,00€

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Portrait d'une Jeune Femme Fusain sur Papier Italie 1888
ARAROT0127066
Portrait d'une Jeune Femme Fusain sur Papier Italie 1888

ARAROT0127066
Portrait d'une Jeune Femme Fusain sur Papier Italie 1888

Fusain sur papier. Signature non identifiée avec date à droite du visage. Le nom de la jeune femme représentée, Teresina Rota di Valsecca, est mentionné au dos, avec une date supplémentaire. L'œuvre est présentée dans une conception contemporaine.

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250,00€

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