L'Art

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8600 € 15500 € Appliquer

dimensioni opera


62 cm 152 cm

65 cm 198 cm

4 cm 7 cm
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Dans notre catalogue, vous pouvez trouver des Objets et des Œuvres d'Art à partir du XVI siècle jusqu'à nos jours.

L'art antique, icônes, art contemporain, art antique, art du'800 et '900; cette section est notre "Galerie"


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Adrien Manglard (1695-1760), Scène Chevaleresque
ARTPIT0000867

Adrien Manglard (1695-1760), Scène Chevaleresque

Paysage avec une scène de la chevalerie

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Adrien Manglard (1695-1760), Scène Chevaleresque

Paysage avec une scène de la chevalerie

Peinture à l'huile sur toile. Une scène chevaleresque, probablement inspirée de la "Gerusalemme Liberata" de Tasso, se tient au premier plan, mettant en vedette deux guerriers avec des armures et un casque à plumes, des boucliers et des épées armés, les deux flanqués de deux dames, sur le point de faire face à un duel pour La possession d'une boîte placée Sur le terrain entre les deux candidats; Un troisième chevalier avec un drap rouge sur un cheval de baie et un quatrième chevalier sur ses épaules regardent la dispute, appuyée sur un double bâton, aussi en tenue de guerre complète. La scène est située dans une gorge de montagne avec une tour à droite, devant une mer orageuse et une vue côtière en arrière-plan. La peinture est un exemple significatif dans le catalogue d'Adrien Manglard pour la singularité de la scène figurative combinée à ses compétences de peintre de paysages reconnus, exprimée par le goût de l'inventivité originale et de l'application prospective, par sa représentation de roches, de vagues et d'îles éloignées. L'attribution au Manglard peut être confirmée par des comparaisons avec divers travaux de ce genre, car il était un peintre de paysages marins bien connus, à la fois dans les tempêtes et dans des atmosphères silencieuses de silence. Pour cela, il est possible de consulter la monographie de S. Maddalo (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica editore, Rome 1982) en se référant en particulier aux figures 34-39 et 41, en se concentrant sur les paysages marins d'un tel environnement, y compris le Cycle du Palazzo Ducale Colorno, les toiles du musée Guéret et Palazzo Boncompagni Ludovisi et la fresque du palais Chigi. Dans ces peintures, nous trouvons des paramètres inventifs similaires et parfois presque correspondants, avec un style pictural correspondant avec la toile en question. La représentation évocatrice du ciel et de la mer orageux, attestant l'observation minutieuse de ces phénomènes par Manglard, devrait être soulignée en particulier. De plus, sa validité en tant que peintre de figure est prouvée par un examen général de son programme, notamment le "Appel des premiers apôtres" datant de 1731. Il y a une marque AM dans le tableau sur la boîte au bas du centre. Le travail s'accompagne d'une expertise du Professeur Giancarlo Sestieri. La peinture est restaurée et présentée dans un cadre plus récent.

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Danae et la Pluie d'Or Giovanni Battista Recchi '600
ARTPIT0001176

Danae et la Pluie d'Or Giovanni Battista Recchi '600

Danaé et la pluie d'or

ARTPIT0001176

Danae et la Pluie d'Or Giovanni Battista Recchi '600

Danaé et la pluie d'or

Huile sur toile. Dans cette splendide représentation, certainement privée et laïque, le peintre est confronté au thème de Danaé, sujet de la mythologie grecque aimée et pratiquée par des peintres tels que Titian, Correggio, Orazio et Artemisia Gentileschi, Rembrandt et d'autres, jusqu'à Klimt. Le mythe raconte que Zeus a fertilisé le mortel Danaé par une pluie dorée; le demi-dieu Perseus est né de cette union. Dans notre tableau, la pluie d'or se transforme en pièces d'or, chacune identifiable à une pièce de monnaie de l'époque. Sur une des pièces tombant du ciel, il y a la signature du peintre, ce qui est rare pour un tableau ancien, ce qui permet d’attribuer avec certitude le tableau et témoigne de l’importance que l’œuvre avait à l’époque pour l’auteur et qui est actuellement utilisé pour les études de la peinture lombarde du XVIIe siècle. À l'arrière-plan, vous pouvez voir une ville qui surplombe un lac, probablement une représentation vintage de la ville de Côme, lieu de naissance de Recchi. Il est plausible que le client privé du tableau concerne l'échange de monnaies étant donné la précision avec laquelle sont décrites les pièces des pièces tombant du ciel. Le style de la peinture appartient toujours au maniérisme lombard lointain, également pratiqué par des peintres du calibre de Simone Peterzano (le maître du Caravage), mais déjà attentif à la description de la réalité, des données naturelles, telle qu'elle apparaît clairement dans la représentation des feuilles fanées au-dessus de la tête de Danaé, une leçon qui trouvera sa pleine maturité au Caravage. La peinture, revue et portant des traces de restauration cohérentes avec le style et l'époque, est en très bon état. Présenté dans un cadre de style doré.

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