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L'Art

Preuve

Prix

2780 € 18000 € Appliquer

dimensioni opera


35 cm 226 cm

28 cm 163 cm

3 cm 77 cm
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Xavier Bueno
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ARARCO0093033

Xavier Bueno

Garçon, 1966

ARARCO0093033

Xavier Bueno

Garçon, 1966

Huile sur carton toile. Signé en bas à gauche. Autre signature, date et titre au dos. Après son enfance passée en Espagne, son pays natal, Genève et Paris, Xavier Bueno s'installe en Italie en 1940, à Fiesole, où il rejoint son frère Antonio, Pietro Annigoni et Gregorio Sciltian. au groupe des «Peintres modernes de la réalité», dont le manifeste proposait une observation «objective» de la vérité, de la nature et de sa reproduction fidèle que possible. L'expérience de la guerre civile espagnole d'abord, puis italienne, oriente de plus en plus l'artiste vers un réalisme lié à des raisons de fort contenu social. 1953 marque un tournant important pour la carrière de Xavier: c'est l'année de son adhésion explicite à la poétique du réalisme socialiste, adhésion qui fait suite à un parcours personnel qui le voit pratiquer la peinture «engagée» depuis l'avant-guerre, avec une claire avance sur l' art de la gauche italienne. Autre étape fondamentale de la carrière de Xavier, le voyage au Brésil en 1954: l'artiste revient de cette expérience plein d'enthousiasme et avec une série d'encres dont les principaux protagonistes sont des enfants, des adolescents, des ouvriers. A partir de ce moment, le thème de l'enfance est devenu de plus en plus récurrent, peu à peu les personnages ont été représentés immobiles, dans une sorte de brouillard irréel, dépourvu de profondeur uniforme, de rigueur de perspective, dans lequel ils émergent comme évoqués. Le travail présenté ici fait partie de cette production. Entre 1959 et 1964, Xavier crée le cycle des «Enfants», images souffrantes et œuvres symboliques mélancoliques d'une humanité humiliée et opprimée, que l'artiste présente à l'exposition «España libre». Sa technique a également subi une évolution, qui l'a conduit à rechercher un épaississement de la matière, épaissie par l'ajout de sable à la peinture; l'utilisation du collage, déjà expérimenté par lui dans les natures mortes, se fait également remarquer dans le domaine du portrait figuratif. La matière de ses peintures est devenue telle qu'elle en est venue à les définir «fresque sur toile». Œuvre présentée dans le cadre.

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de gré à gré

Appel
Giovanni Baglione, attribué à
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ARARPI0087707

Giovanni Baglione, attribué à

Hérodias reçoit la tête du Baptiste

ARARPI0087707

Giovanni Baglione, attribué à

Hérodias reçoit la tête du Baptiste

Peinture à l'huile sur toile. Inspirée des récits évangéliques de la vie de Jean-Baptiste, la scène représente la reine Hérodias recevant la tête du prédicateur sur une assiette, que sa fille Salomé avait demandée à Hérode en échange de sa danse. Hérodias est représentée ici dans toute sa royauté, avec la couronne et le sceptre, vêtue de vêtements et de bijoux, mais avec une expression distante et indifférente, presque ennuyée, même devant le spectacle macabre, alors qu'elle accomplit le geste de repousser avec dédain d'elle - même le trophée qu'un serviteur lui offriez sur un plateau. Les travaux, déjà vendu aux enchères à Dorotheum en 2008, a été publié et bien décrit dans le texte « études d'histoire de l' art en l' honneur de Fabrizio Lemme », publié en 2017, dans le chapitre de Michele Nicolaci (historien de l' art spécialiste de la peinture du XVIIe siècle) , qui le présente comme une peinture inédite de Giovanni Baglione. Il était un artiste et écrivain romain, connu avant tout pour avoir écrit "La vie des peintres, sculpteurs et architectes depuis le pontificat de Grégoire XIII de 1572 jusqu'à l'époque du pape Urbain Huit" en 1642, le premier recueil publié de biographies d'artistes à Rome du 17ème siècle. Son écriture «Les neuf églises de Rome», publiée en 1639, revêt également une importance considérable: son activité picturale s'est déroulée entre Rome et Naples; d'abord d'un style maniériste tardif, lorsqu'il rencontra le Caravage, il s'adapta à son style atteignant presque l'imitation, au point de susciter l'indignation de Merisi et sa dérision, ainsi que la faible considération de ses collègues romains; isolé et insulté, Baglione est ensuite revenu à son style personnel, mais il a néanmoins réussi à réussir dans la haute société romaine, grâce aussi à sa capacité à gagner la faveur des puissants et à se réinventer en homme de lettres à la cour Barberini. . Son tournant stylistique avec le retour à une approche maniériste a lieu vers 1630 et se définit dans une production caractérisée par un forçage compositionnel et des personnages presque caricaturés. Cette Hérodias peut aussi se situer dans cette période: bien que dans la manière redondante et excessive, presque ironique de dépeindre le personnage, cette œuvre ne manque pas d'élégance, dans la pose théâtrale de la femme, mais aussi de la servante, dans le jeu habile de contrastes. chromatique (dans la robe de la reine, mais aussi dans les différences entre les Incarnés), dans la surabondante des vêtements et des bijoux. La toile a été restaurée et regarnie. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle. Publication jointe au tableau.

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10000 Cendrillons Arman Technique mixte sur Toile 2003
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ARTCON0000756

10000 Cendrillons Arman Technique mixte sur Toile 2003

10000 Cendrillons

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10000 Cendrillons Arman Technique mixte sur Toile 2003

10000 Cendrillons

Technique mixte sur toile. Armand Fernandez, alias Arman, est né à Nice en 1928. On le considère comme l'un des représentants les plus significatifs et les plus influents du mouvement artistique "Nouveau Réalisme", la déclinaison européenne du New Dada américain. Le Nouveau Réalisme s'est développé dans les années 1960 en France autour de la figure du critique Pierre Restany. C'est un moyen de créer un art anti-conventionnel, qui reprend de nombreux aspects de l'avant-garde du début du siècle, tels que la relégation de la peinture et de la sculpture aux techniques du second ordre. D'autre part, une valeur artistique est donnée aux objets du quotidien appartenant à la sphère du quotidien, présentés dans des œuvres exactement dans leur objectivité, sans l'action décontextualisante qui caractérisait le ready-made de Duchamp. L'après-guerre, marqué par des changements radicaux du point de vue social et économique, est représenté de manière provocante et critique par les représentants du Nouveau Réalisme à travers ses produits: objets en surabondance, déchets, déchets inconfortables, etc. Chaque artiste décline cette philosophie de manière personnelle et originale. Arman est connu pour ses accumulations à la limite de l'obsessionnel. Son travail commence dans la rue, où il collecte ce qui est jeté, oublié. Objets inutilisés, ce qui est considéré comme de la ferraille devient le protagoniste de ses "sculptures", amenant le public à réfléchir aux implications de la société de consommation. L'œuvre en question est une composition ironique intitulée 10 000 Cendrillons, ou 10 000 Cinderellas. Il est composé de six paires de chaussures de designer Prada coupées en deux, montées sur toile et recouvertes de peinture. Le travail est conceptuel et son interprétation est liée à la compréhension de la philosophie de l'artiste et de la période historique dans laquelle il a travaillé. Il représente une vision personnelle et critique, allégée par le titre moqueur du consumérisme rampant. Arman exploite la "profanation" d'un objet, la chaussure Prada, considérée comme un simulacre dans le monde de la mode, un objet de désir. Avec son travail, il montre qu’en fin de compte, une chaussure signée à laquelle nous attribuons la valeur de symbole de statut n’est rien de plus qu’une chaussure et enfin un simple objet qui, comme tout autre, deviendra un déchet. L'œuvre provient de l'atelier de l'artiste à New York et est authentifiée par courrier électronique de la Fondation A.R.M.A.N. qui montre le numéro d'archive. La Fondation A.R.M.AN. est actuellement la seule institution ayant le droit de délivrer des certifications pour les œuvres d’Arman. Une photographie de l'œuvre signée par l'artiste indiquant le numéro de l'archive, le titre, les dimensions et la technique est également jointe. Au verso de la photo se trouve le cachet de la galerie d'art Dante Vecchiato qui, au début des années 2000, était le point de référence pour la distribution des œuvres d'Arman en Italie.

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Sans titre Arman Technique mixte sur Toile 2003
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ARTCON0000755

Sans titre Arman Technique mixte sur Toile 2003

Jeté

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Sans titre Arman Technique mixte sur Toile 2003

Jeté

Technique mixte sur toile. Armand Fernandez, alias Arman, est né à Nice en 1928. Considère comme un des représentants les plus significatifs et les plus influents du mouvement artistique "Nouveau Réalisme", la déclinaison européenne du New Dada américain. Le Nouveau Réalisme s'est développé dans les années 1960 en France autour de la figure du critique Pierre Restany. C'est un moyen de créer un art anti-conventionnel, qui reprend de nombreux aspects de l'avant-garde du début du siècle, tels que la relégation de la peinture et de la sculpture aux techniques du second ordre. D'autre part, une valeur artistique est donnée aux objets du quotidien appartenant à la sphère du quotidien, présentés dans des œuvres exactement dans leur objectivité, sans l'action décontextualisante qui caractérisait le ready-made de Duchamp. L'après-guerre, caractérisé par des changements radicaux du point de vue social et économique, est représenté de manière provocante et critique par les représentants du Nouveau Réalisme à travers ses produits: objets en surabondance, déchets, déchets inconfortables, etc. Chaque artiste décline cette philosophie de manière personnelle et originale. Arman est connu pour ses accumulations à la limite de l'obsessionnel. Son travail commence dans la rue, où il collecte ce qui est jeté, oublié. Objets inutilisés, ce qui est considéré comme de la ferraille devient le protagoniste de ses "sculptures", amenant le public à réfléchir aux implications de la société de consommation. L'œuvre en question consiste en un violon coupé monté sur une toile sur un tableau avec des traces de couleurs mélangées. Le titre est Jeté, en italien "Gettato", la référence au monde des déchets est directe et immédiate. Il fait partie de la série "Colères" d'opérations de "dissemblage", c'est-à-dire de destruction d'instruments de musique de la tradition bourgeoise: violons, violoncelles, trompettes et pianos démembrés, brûlés ou disséqués. Dans ce cycle de travail, l'impulsion destructive est révélée. Le geste est important, au centre de la philosophie du Nouveau Réalisme. Comme le disait Arman lui-même: "Je crois que dans l'action de destruction, il y a une volonté d'arrêter le temps, de suspendre les événements en les collant, en les liant dans du polyester ..." L'œuvre provient de l'atelier de l'artiste à New York et est authentifiée par courrier électronique de la Fondation A.R.M.A.N. qui montre le numéro d'archive. La Fondation A.R.M.A.N. est actuellement la seule institution ayant le droit de délivrer des certifications pour les œuvres d’Arman. Une photographie de l'œuvre signée par l'artiste indiquant le numéro de l'archive, le titre, les dimensions et la technique est également jointe. Au verso de la photo se trouve le cachet de la galerie d'art Dante Vecchiato qui, au début des années 2000, était le point de référence pour la distribution des œuvres d'Arman en Italie.

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