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23 cm 226 cm

17 cm 231 cm

4 cm 43 cm
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Le travail d'Arman
ARTCON0000756

Le travail d'Arman

10000 Cendrillons

ARTCON0000756

Le travail d'Arman

10000 Cendrillons

Technique mixte sur toile. Armand Fernandez, dans l'art, Arman, né à Nice en 1928. Il est considéré comme l'un des chefs les plus importants et influents du mouvement artistique “Nouveau Réalisme”, la déclinaison de l'european american Dada. Le Nouveau Réalisme, développé dans les années 60 en France autour de la figure du critique d'art Pierre Restany. C'est une façon de faire de l'art, anti-conventionnel, qui intègre de nombreux aspects de l'avant-garde du début du siècle, comme par exemple la relegamento de la peinture et de la sculpture, les techniques de second ordre. Par contre est donné artistique de la valeur à des objets ordinaires, à partir de la sphère de la vie quotidienne, qui sont présentés dans les œuvres exactement dans leur objectivité, sans l'action decontestualizzante qui caractérise le ready-made de Duchamp. La période d'après-guerre, caractérisée par des changements radicaux à partir du point de vue de la situation sociale et économique est représentée par les exposants du Nouveau Réalisme, d'une façon provocatrice, et de la critique par le biais de ses produits: les objets de la sur-abondance, la production de déchets, les déchets maladroit, et ainsi de suite. Chaque artiste décline cette philosophie personnelle et originale; Arman est connu pour ses accumulations à la limite de l'obsession. Son travail prend les mouvements de la rue, où il ramasse ce qui est jeté, oublié. Les objets qui ne sont pas utilisés, ce qui est considéré comme indésirable devient le protagoniste de ses “sculptures”, incitant le public à une réflexion sur les implications de la société de consommation. Le travail en question est une composition de l'ironie, intitulé 10000 Cendrillons, c'est à dire 10000-jour cendrillons. Il se compose de six paires de concepteur de chaussures, Prada réduit de moitié, montées sur toile et couvert avec de la peinture. Le travail conceptuel et son interprétation est liée à la compréhension de la philosophie de l'artiste et de la période historique dans laquelle il travaille. Représente une vision personnelle et critique, éclairée par le titre de la dérision, de la consommation effrénée. Arman le travail de la “profanation” d'un objet, la chaussure de Prada, qui est considéré comme un simulacre, dans le monde de la mode, un objet de désir. Montre avec son travail en tant que au fond, une chaussure signée, à laquelle nous attribuons la valeur d'un symbole de statut, n'est rien de plus qu'une chaussure, et enfin un objet simple comme les autres va devenir un déchet. Le travail vient de l'atelier de l'artiste à New York et est authentifié par e-mail de la Fondation A. R. M. A. N. il renvoie le numéro de l'archive. La Fondation A. R. M. UN. il est actuellement le seul établissement habilité à délivrer la certification pour les œuvres d'Arman. Ci-joint aussi une photo de l'ouvrage signé par l'artiste en indiquant le numéro de l'archive, le titre, la taille et la technique. Sur le dos de la photographie, le cachet de la Galerie Dante Vecchiato, qui au début des années 2000 a été le point de référence pour la distribution des œuvres d'Arman en Italie.

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Sans titre par Arman
ARTCON0000755

Sans titre par Arman

Jeté

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Sans titre par Arman

Jeté

Technique mixte sur toile. Armand Fernandez, dans l'art, Arman, né à Nice en 1928. Il est considéré comme l'un des chefs les plus importants et influents du mouvement artistique “Nouveau Réalisme”, la déclinaison de l'european american Dada. Le Nouveau Réalisme, développé dans les années 60 en France autour de la figure du critique d'art Pierre Restany. C'est une façon de faire de l'art, anti-conventionnel, qui intègre de nombreux aspects de l'avant-garde du début du siècle, comme par exemple la relegamento de la peinture et de la sculpture, les techniques de second ordre. Par contre est donné artistique de la valeur à des objets ordinaires, à partir de la sphère de la vie quotidienne, qui sont présentés dans les œuvres exactement dans leur objectivité, sans l'action decontestualizzante qui caractérise le ready-made de Duchamp. La période d'après-guerre, caractérisée par des changements radicaux à partir du point de vue de la situation sociale et économique est représentée par les exposants du Nouveau Réalisme, d'une façon provocatrice, et de la critique par le biais de ses produits: les objets de la sur-abondance, la production de déchets, les déchets maladroit, et ainsi de suite. Chaque artiste décline cette philosophie personnelle et originale; Arman est connu pour ses accumulations à la limite de l'obsession. Son travail prend les mouvements de la rue, où il ramasse ce qui est jeté, oublié. Les objets qui ne sont pas utilisés, ce qui est considéré comme indésirable devient le protagoniste de ses “sculptures”, incitant le public à une réflexion sur les implications de la société de consommation. Le travail en question se compose d'un violon coupe est monté sur une toile posée sur la table avec des traces de couleurs mélangées. Le titre est Jeté, en italien, "Jetés", la référence dans le monde des déchets est direct et immédiat. Partie de la série des "Colères" opérations "dissemblage", c'est à dire la destruction des instruments de musique de la bourgeoisie de la tradition: des violons, des violoncelles, des trompettes, et des pianos qui sont démembrés, brûlé, ou disséqués. Dans ce cycle d'œuvres révèle la pulsion de destruction. Le geste est important, centrale dans la philosophie du Nouveau Réalisme. Comme il l'a dit la même Arman “je Crois que dans l'action de la destruction, il y a un désir d'arrêter le temps, de suspendre les événements collage, en polyester..." Le travail vient de l'atelier de l'artiste à New York et est authentifié par e-mail de la Fondation A. R. M. A. N. il renvoie le numéro de l'archive. La Fondation A. R. M. A. N. est actuellement le seul établissement habilité à délivrer la certification pour les œuvres d'Arman. Ci-joint aussi une photo de l'ouvrage signé par l'artiste en indiquant le numéro de l'archive, le titre, la taille et la technique. Sur le dos de la photographie, le cachet de la Galerie Dante Vecchiato, qui au début des années 2000 a été le point de référence pour la distribution des œuvres d'Arman en Italie.

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Adrien Manglard (1695-1760), Scène Chevaleresque
ARTPIT0000867

Adrien Manglard (1695-1760), Scène Chevaleresque

Paysage avec une scène de la chevalerie

ARTPIT0000867

Adrien Manglard (1695-1760), Scène Chevaleresque

Paysage avec une scène de la chevalerie

Peinture à l'huile sur toile. Une scène chevaleresque, probablement inspirée de la "Gerusalemme Liberata" de Tasso, se tient au premier plan, mettant en vedette deux guerriers avec des armures et un casque à plumes, des boucliers et des épées armés, les deux flanqués de deux dames, sur le point de faire face à un duel pour La possession d'une boîte placée Sur le terrain entre les deux candidats; Un troisième chevalier avec un drap rouge sur un cheval de baie et un quatrième chevalier sur ses épaules regardent la dispute, appuyée sur un double bâton, aussi en tenue de guerre complète. La scène est située dans une gorge de montagne avec une tour à droite, devant une mer orageuse et une vue côtière en arrière-plan. La peinture est un exemple significatif dans le catalogue d'Adrien Manglard pour la singularité de la scène figurative combinée à ses compétences de peintre de paysages reconnus, exprimée par le goût de l'inventivité originale et de l'application prospective, par sa représentation de roches, de vagues et d'îles éloignées. L'attribution au Manglard peut être confirmée par des comparaisons avec divers travaux de ce genre, car il était un peintre de paysages marins bien connus, à la fois dans les tempêtes et dans des atmosphères silencieuses de silence. Pour cela, il est possible de consulter la monographie de S. Maddalo (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica editore, Rome 1982) en se référant en particulier aux figures 34-39 et 41, en se concentrant sur les paysages marins d'un tel environnement, y compris le Cycle du Palazzo Ducale Colorno, les toiles du musée Guéret et Palazzo Boncompagni Ludovisi et la fresque du palais Chigi. Dans ces peintures, nous trouvons des paramètres inventifs similaires et parfois presque correspondants, avec un style pictural correspondant avec la toile en question. La représentation évocatrice du ciel et de la mer orageux, attestant l'observation minutieuse de ces phénomènes par Manglard, devrait être soulignée en particulier. De plus, sa validité en tant que peintre de figure est prouvée par un examen général de son programme, notamment le "Appel des premiers apôtres" datant de 1731. Il y a une marque AM dans le tableau sur la boîte au bas du centre. Le travail s'accompagne d'une expertise du Professeur Giancarlo Sestieri. La peinture est restaurée et présentée dans un cadre plus récent.

9000,00€

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Danae et la Pluie d'Or Giovanni Battista Recchi '600
ARTPIT0001176

Danae et la Pluie d'Or Giovanni Battista Recchi '600

Danaé et la pluie d'or

ARTPIT0001176

Danae et la Pluie d'Or Giovanni Battista Recchi '600

Danaé et la pluie d'or

Huile sur toile. Dans cette splendide représentation, certainement privée et laïque, le peintre est confronté au thème de Danaé, sujet de la mythologie grecque aimée et pratiquée par des peintres tels que Titian, Correggio, Orazio et Artemisia Gentileschi, Rembrandt et d'autres, jusqu'à Klimt. Le mythe raconte que Zeus a fertilisé le mortel Danaé par une pluie dorée; le demi-dieu Perseus est né de cette union. Dans notre tableau, la pluie d'or se transforme en pièces d'or, chacune identifiable à une pièce de monnaie de l'époque. Sur une des pièces tombant du ciel, il y a la signature du peintre, ce qui est rare pour un tableau ancien, ce qui permet d’attribuer avec certitude le tableau et témoigne de l’importance que l’œuvre avait à l’époque pour l’auteur et qui est actuellement utilisé pour les études de la peinture lombarde du XVIIe siècle. À l'arrière-plan, vous pouvez voir une ville qui surplombe un lac, probablement une représentation vintage de la ville de Côme, lieu de naissance de Recchi. Il est plausible que le client privé du tableau concerne l'échange de monnaies étant donné la précision avec laquelle sont décrites les pièces des pièces tombant du ciel. Le style de la peinture appartient toujours au maniérisme lombard lointain, également pratiqué par des peintres du calibre de Simone Peterzano (le maître du Caravage), mais déjà attentif à la description de la réalité, des données naturelles, telle qu'elle apparaît clairement dans la représentation des feuilles fanées au-dessus de la tête de Danaé, une leçon qui trouvera sa pleine maturité au Caravage. La peinture, revue et portant des traces de restauration cohérentes avec le style et l'époque, est en très bon état. Présenté dans un cadre de style doré.

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