Paysage Bucolique avec Ruines Huile sur Toile '700

Huile sur toile. La vue large est centrée sur le troupeau de moutons et de vaches, avec le berger regardant et la bergère traire; à gauche la haute structure de marbre d'un temple en ruine; derrière la scène s'ouvre le vaste paysage, avec des maisons et des collines le long des rives de la rivière. La peinture de paysage du XVIIIe siècle est typique de l'inclusion dans un contexte naturaliste pittoresque de structures architecturales sévères et rigides, sous forme de ruines, en référence à la grandeur passée. Restaurée et regarnie, l'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Saint Carlo Borromeo en adoration du Christ mort Huile sur Panneau'500

Huile sur panneau de noyer. École lombarde. Le saint, reconnaissable à sa physionomie et à son habit d'évêque (calotte rouge et mozzetta), est représenté en adoration d'une statue du Christ mort; la taille de l'effigie sacrée est particulière, décidément plus petite que la taille naturelle du corps: Derrière le Saint, vous pouvez voir l'embouchure d'une grotte: San Carlo se retirait en prière et en pénitence dans le petit ermitage creusé dans le tuf situé dans le parc du monastère de S .Giacomo dans la région de Viterbo.

Portrait d'un gentilhomme

Huile sur plaque de métal. La petite peinture, la performance de la peinture, le portrait d'un jeune seigneur d'une famille riche, comme en témoignent les détails de l'habillement: la dentelle riche du jabot, les boutons de revers orné de pierres précieuses. À l'arrière, à la fois sur la boîte et sur l'étiquette apposée sur le cadre, il est écrit à la main qui donne à l'ouvrage d'Andrea Appianai (1754-1817), le célèbre artiste italien, considéré comme l'un des principaux représentants du style néo-classique et est également connue pour l'activité de portraitiste à la cour de napoléon. La cession est signé par "dr. Pense," et daté 25- 11- 1919. Il existe, cependant, des indications pour approuvant l'attribution ,même si la qualité et le style de peinture qui se réclament du style et de la période de l'Appianai. Le travail est dans l'image dans le style du début du '900, dans dorées pastiglia, ce qui montre un certain manque.

Paysage Fluvial avec Architectures et Figures Huile sur Toile '700

Huile sur toile. Le vaste paysage est centré sur la rivière qui coule dans les falaises et les cascades, sur ses rives différentes figures de pêcheurs. ils colorent la scène; à gauche un petit château et à droite un temple classique font la frontière. Toujours dans la première toile, avec des traces de restaurations antérieures (rectifiées à l'arrière), il comporte plusieurs gouttes de couleur. Présenté dans un cadre contemporain remanié.

Paysage avec Rivière et Figure Huile sur Toile '700

Huile sur toile. Le vaste paysage voit un petit ruisseau au milieu des bois, avec une cascade traversant un pont de pierre; on lui dirige des figures de popolane, l'homme avec l'âne à droite, la paire de voyageurs à gauche; à l'arrière-plan, un pont plus grand sur la rivière, près des maisons. Toujours dans la première toile, avec des traces de restauration antérieure (plaques au dos), il comporte plusieurs gouttes de couleur. Présenté dans un cadre contemporain remanié.

Bâtiments et Fleurs Huile sur Panneau '600

Huile sur panneau. La table était à l’origine une porte de trumeau, la partie controlatérale complétant la scène. Dans une moitié ovale, il est représenté un bâtiment à tourelles dans un paysage aride; un cadre de l'ovale, une guirlande de fleurs colorées. Les charnières sont encore visibles à l'arrière. Gouttes de couleurs différentes.

Intérieur du Temple avec des Figures Huile sur Toile '700

Huile sur toile. La scène est dominée par l'intérieur architectural d'un temple de style gothique dû aux hautes colonnes qui mènent à des arcs en ogive. À l'intérieur, il y a des personnages qui ont toujours l'air fragmentaires: vous reconnaissez une jeune femme tenant un plateau devant une autre femme à laquelle elle s'adresse; la scène est dramatique, comme le montrent les autres personnages, prosternés sur le sol pour exprimer leur désespoir. Restauré et présenté dans un cadre antique.

Paire de Paysages avec Architectures Personnages Huile sur Toile '700

Huile sur toile. Structures architecturales classiques, avec colonnes hautes sur des figures de personnages populaires, prises au cours d'occupations quotidiennes et de moments de rencontre. Retravaillés et restaurés, ils sont présentés dans un cadre élégant.

Elément Décoratif Néoclassique Tempera sur Table Dernier quart '700

Tempera sur la table. C'est un élément de décoration provenant d'un palais noble lombard. Un panier rempli de fleurs et de tiges est représenté, reposant sur un socle en marbre, avec les effets d'ombre également dessinés; Monochromatique domine dans les tons de brun, à la fois dans le fond et dans la composition florale. Il s'inscrit parfaitement dans le goût néoclassique, qui privilégiait la plasticité sculpturale et l'expressivité picturale, la prédominance de la forme sur la couleur, et agrémentait les murs de faux décors en trois dimensions, avec un effet "trompe-l'oeil". Le tableau est présenté dans un cadre

Elément Décoratif Néoclassique Tempera sur Toile '700

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant d'un palais noble lombard. Un faux relief en marbre est représenté. Il est composé d'un cadre en losange dans lequel se trouve une corbeille de fruits, soutenue par une tête de lion, et à l'extérieur de guirlandes de feuilles. Il s'inscrit parfaitement dans le goût néoclassique, qui privilégiait la plasticité sculpturale et l'expressivité picturale, la prédominance de la forme sur la couleur et agrémentait les murs de faux marbres avec un effet "trompe-l'oeil". La toile est présentée dans un cadre. Petits déversements de couleur et taches d'humidité.

Elément Décoratif Néoclassique Tempera sur Toile '700

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant d'un palais noble lombard. Un faux relief en marbre est représenté. Il est composé d'un cadre en losange dans lequel se trouve une corbeille de fruits, soutenue par une tête de lion, et à l'extérieur de guirlandes de feuilles. Il s'inscrit parfaitement dans le goût néoclassique, qui privilégiait la plasticité sculpturale et l'expressivité picturale, la prédominance de la forme sur la couleur et agrémentait les murs de faux marbres avec un effet "trompe-l'oeil". La toile est présentée dans un cadre. Petits déversements de couleur et taches d'humidité.

Scène de Bataille Huile sur Toile Ecole Napolitaine '600-'700

Huile sur toile. Dans la scène - un ensemble de personnages sur un fond de paysage clair et ombragé - il y a des chevaliers en armure et des guerriers orientaux avec turbans et cimeterres: soulignés d'un coup rapide et nerveux et animés de touches de lumière efficaces ainsi que de contrastes ombrés, se référer à la peinture de Francesco Graziani, également connu sous le nom de Ciccio Napolitano, un artiste d'origine capuane, surtout connu pour son bataillon, dont l'expressivité figurative oscillait entre Jacques Courtois et Salvator Rosa. Bien qu'il connaisse très peu de sa vie, il est crédité de nombreuses œuvres sur ce sujet: notamment les deux batailles de la galerie Pallavicini à Rome, qui, sur un inventaire de 1708, sont citées comme "del Napolitano" et dans une de 1713 des "Gratiani" et lui sont attribués dans le catalogue de la Fondation Zeri. L'œuvre proposée, déjà restaurée et révisée, est présentée dans un beau cadre contemporain.

Oiseaux dans un Parc Tempera sur Toile '600-'700

Tempera sur toile. Dans un jardin à l'italienne, avec de hautes haies, des coqs, du petit canard et un petit oiseau sont représentés. Les couleurs vives du plumage se détachent sur le fond principalement verdoyant du jardin. La peinture, dans la première toile et avec de petites gouttes de couleur, est présentée dans un beau cadre laqué contemporain, avec quelques défauts.

Scène de Bataille Huile sur Toile Ecole Napolitaine '600-'700

Huile sur toile. Dans la scène - un ensemble de personnages sur un fond de paysage clair et ombragé - il y a des chevaliers en armure et des guerriers orientaux avec turbans et cimeterres: soulignés d'un coup rapide et nerveux et animés de touches de lumière efficaces ainsi que de contrastes ombrés, se référer à la peinture de Francesco Graziani, également connu sous le nom de Ciccio Napolitano, un artiste d'origine capuane, surtout connu pour son bataillon, dont l'expressivité figurative oscillait entre Jacques Courtois et Salvator Rosa. Bien qu'il connaisse très peu de sa vie, il est crédité de nombreuses œuvres sur ce sujet: notamment les deux batailles de la galerie Pallavicini à Rome, qui, sur un inventaire de 1708, sont citées comme "del Napolitano" et dans une de 1713 des "Gratiani" et lui sont attribués dans le catalogue de la Fondation Zeri. L'œuvre proposée, déjà restaurée et révisée, est présentée dans un beau cadre contemporain.

Oiseaux dans le Jardin Tempera sur Toile '600-'700

Tempera sur toile. Dans le jardin d'une villa, près de vestiges de marbre, des poules se gratter, tandis qu'un perroquet les observe depuis la branche d'un arbre. Les couleurs vives du plumage se détachent sur le fond principalement verdoyant du jardin. La peinture, dans la première toile et avec de petites gouttes de couleur, est présentée dans un beau cadre laqué contemporain, avec quelques défauts.

Elément décoratif Néoclassique Tempera sur Toile '700

Mars et Vénus

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant d'un palais noble lombard. Dans la scène, sur un fond bleu, Vénus et Mars sont représentés en train de s'embrasser, tandis que le petit Eros remet le casque au dieu. Conformément au style néoclassique, les personnages sont absolument statiques, composés, représentés avec un dessin ferme qui fait clairement référence à la sculpture; Plus que l'expressivité de la scène, la représentation plastique de la beauté est exaltée, soulignée par la couleur blanche des personnages qui se détachent sur le fond bleu, à l'imitation des anciens camées. En bon état, la toile est présentée dans un cadre.

Elément décoratif Néoclassique Tempera sur Toile '700

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant d'un palais noble lombard. Un vase orné d’une scène néoclassique est représenté sur les figures et les frises: le style a pour but de souligner la plasticité de l’élément, comme si c’était un véritable vase en marbre, posé sur un socle, placé dans une niche du mur et l'ombre qui est projetée sur le faux mur derrière. Il s'inscrit parfaitement dans le goût néoclassique, qui privilégiait la plasticité sculpturale et l'expressivité picturale, prédominance de la forme sur la couleur. La toile est présentée dans un cadre.

Elément décoratif Néoclassique Tempera sur Toile '700

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant d'un palais noble lombard. Un vase orné d’une scène néoclassique est représenté sur les figures et les frises: le style a pour but de souligner la plasticité de l’élément, comme si c’était un véritable vase en marbre, posé sur un socle, placé dans une niche du mur et l'ombre qui est projetée sur le faux mur derrière. Il s'inscrit parfaitement dans le goût néoclassique, qui privilégiait la plasticité sculpturale et l'expressivité picturale, prédominance de la forme sur la couleur. La toile est présentée dans un cadre.

Elément décoratif Néoclassique Tempera sur Toile '700

Scène mythologique

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant d'un palais noble lombard. Dans la scène, sur un fond bleu, deux filles sont dépeintes en train de déposer une couronne autour du buste d'un dieu devant lequel un brasier brûle. Selon le style néoclassique, les personnages sont absolument statiques, composés, représentés avec un dessin ferme qui fait clairement référence à la sculpture; plus que l'expressivité de la scène, la représentation plastique de la beauté est exaltée, soulignée par la couleur blanche et la nudité des personnages qui se détachent sur le fond bleu, à l'imitation des anciens camées. En bon état, la toile est présentée dans un cadre.