Paysage Pastoral avec des bergers et des troupeaux

Huile sur toile. Le paysage est dominé par l'épais feuillage des arbres de l'arrière-plan; sur la piste en dessous les trois figures de l'bergers qui mènent leur petit troupeau de moutons; à la gauche de l'arrière-plan le pont sur la rivière et la ville. La peinture, restauré et ritelato, est présenté dans le style de cadre.

Allégorie de l'Hiver

École française du XVIII siècle

Huile sur toile. La saison d'hiver est représenté traditionnellement par le feu dans l'âtre brûlant, autour de laquelle obtenu de l'enfant et de la jeune femme, le féminin de la divinité, qui est la personnification de la déesse Cybèle, reconnaissable de la couronne de tours, et le lion que le côté par côté; à son retour il y a deux chérubins ailés qui, au-dessus des nuages noirs souffle, la création de vent et de la pluie. Restauré et ritelato, est présenté dans le cadre doré du début du '900.

Allégorie du Printemps

Huile sur toile. Selon l'iconographie traditionnelle, le Printemps est représenté par une jeune femme avec des couronnes et des guirlandes de fleurs qui ornent, et ludique chérubins et les ailes sur le côté. de fleurs. Déjà restauré et ritelato, la peinture est présentée dans un cadre doré du début du '900.

Allégorie de l'Automne

École française du XVIII siècle

Huile sur toile. Les symboles de l'automne sont les grappes de raisins dispersés autour en appuyant sur un putto ailé obtenir le nectar qui remplit la coupe dans la main de la femme; elle fait référence à la couronne d'étoiles sur sa tête et le léopard-blanc à ses pieds, la déesse Diana. Déjà restauré et ritelato, la peinture est présentée dans un cadre doré du début du '900.

Allégorie de l'Été

École française du XVIII siècle

Huile sur toile. La figure allégorique de l'Été, qui est présenté ici comme une femme traditionnelle, qui tient à votre bras, la gerbe de blé et dans l'autre main une faucille, couronné de l'autre des épis de blé et de coquelicots. À ses pieds gisait un enfant endormi, surveillé par une jeune femme, et cette image, ainsi que la présence de chérubins ailés, se réfère en particulier à la déesse Cérès, déesse romaine de la terre maternelle et de la fertilité, la divinité tutélaire de la culture, mais aussi la déesse de la naissance. Déjà restauré et ritelato, la peinture est présentée dans un cadre doré du début du '900.

Portrait d'une jeune fille avec raven

Huile sur toile. Copie de l'antique, se réfère à la peinture de genre de la bolognaise Giuseppe Maria Crespi (XVII-XVIII sec.), un artiste ironique amoureux de la scènes de genre, qui, en particulier, aimait à représenter les jeunes femmes dans le milieu du buste aux prises avec des chats, des souris ou des colombes, avec des significations différentes; la jeune fille représentée ici, avec une main tient le noir corbeau, et avec l'autre montre, sly et provocateur, un ver de terre que l'oiseau est fixe: le dîner de la tentation et la séduction! Le travail est présenté dans un beau cadre doré dans le style.

Didier Barra, le champ d'application de

Paysage avec figures et de l'architecture

Huile sur toile. Le paysage représenté est caractérisé par les personnages au premier plan, qui sont, cependant, dominé par le bizarre et pittoresque des structures architecturales: dans ce mode, de peinture désigne à l'étourdissement et mystérieux peintre français Didier Barra, est connu pour ses "jeux", caractérisée précisément par la ville imaginaire, et spectrale, avec leurs bizarre, des palais, des églises, des tours. Le Bar a été actif principalement à Naples, où il a collaboré avec compatriote François Didier Nomé, partage avec elle le nom de "Monsù Desiderio", avec lequel ils ont été catalogués, sans distinction, les œuvres de deux, semblable aux caractéristiques et l'objet. Le travail proposé, la restauration et ritelata, est présenté dans le cadre ridorata du XIXE siècle.

Le visage de la Sainte

Huile sur toile. C'est sans doute Saint-Pierre, à la barbe blanche et des vêtements aux pauvres, un portrait en extase. Le tableau a été restauré et ritelato; a de petites gouttes de couleur. Dans le cadre.

Le groupe de cinq eaux-fortes de la venise du XVIIIE siècle

Gravures. Le sérieux de la proposition, il y a quatre gravures d'après les œuvres de Francesco Zuccarelli, publié par Wagner et gravé par Francesco Bartolozzi (1727-1815), le cinquième est une gravure de Volpato (élève de Bartolozzi) sur la conception de la Marque. L'une des scènes se référer à la mythologie du cycle d'Endymion et Selene, l'autre proposant des personnes et de la pastorale, avec le thème récurrent de la mère et de l'enfant. Chacun est accompagné dans le bas par certains versets poétiques, qui suggèrent le thème. Sont présentés dans cinq belles images identiques du XIX siècle.

Mariage Mystique de Sainte Catherine avec Saint Sébastien '500

Huile sur toile. Copie ancien du célèbre peinture de Correggio (1527 ca.), conservé maintenant au musée du Louvre de Paris. Le point d'appui de la peinture est représenté par les trois mains de la Vierge, de l'Enfant et de la très jeune Sainte Catherine d'Alexandrie. Tous les regards des personnages convergent vers ce pivot narratif et affectif, y compris celui de Saint Sébastien, invité inhabituel de cette union mystique. Dans le fond à gauche, vous pouvez voir la scène du martyre du saint, dont la présence peut être expliquée avec l'appartenance à la fraternité de San Sebastiano du commissaire du travail. Le travail, bien que copie, est de bonne qualité. Il a été retouché et restauré au 19ème siècle avec un cadre anglais et en même temps appartient au cadre.

La visite des trois Anges à Abraham

Huile sur toile. Dépeint l'histoire biblique de la Genèse, dans lequel Abraham accueille et héberge dans sa tente dans le désert, les trois inconnus, qui sont alors les trois émissaires de Dieu, et de le proclamer et de sa vieille épouse Sarah, la naissance de son fils, Isaac. La peinture, restauré et ritelato, est présenté dans le cadre de la fin '800 rénové.

Paysage Rural avec des Figures Tempera sur Toile Fin'800 Début'900

'800. Fin 19ème-début 20ème siècle. Dans le grand paysage, avec une plaine aride au pied d'un rocher, tout le côté gauche de l'ouvrage est occupé par un arbre sous lequel un chasseur est avec son chien; à droite, des vêtements suspendus à un fil, derrière lesquels passe une charrette et une vache qui broute librement. Ritelato, la peinture est présentée encadrée.

Vénus et Amour épiés par un Satyre Huile sur Toile '700

Huile sur toile. Grand tableau, copie de l'original (daté de 1527-1528 environ) de Correggio conservé au musée du Louvre à Paris, également en taille. Dans la scène, Vénus et le garçon Cupidon sont endormis sur une nappe bleue, complètement détendus, les bras du petit dieu abandonnés d'un côté, tandis qu'un satyre les espionne de l'arrière des branches; dans l'œuvre du Corrège, Vénus est complètement nue, tandis que dans cette copie, une draperie couvrant le pudenda a été modestement ajoutée.

Sainte Vierge avec Enfant Huile sur Toile '700

Huile sur toile. Ecole italienne. Petits chutes de couleur. '700.

La Tête de Cyrus à la reine Tomiri Huile sur Toile '700

Huile sur toile. L'œuvre est extraite de la gravure sur cuivre exécutée en 1630 par P. Pontius, qui reproduit le tableau de 1622-1623 env. de Pieter Paul Rubens, aujourd'hui conservé à Boston au Museum of Fine Art. L'épisode décrit fait référence à la vengeance de Tomiris, reine du peuple iranien Massageti, qui, après avoir vaincu Cyrus le Grand, plongea la tête dans un seau de sang avec les mots "satia te sanguine, quem sitisti" ("satisfait du sang dont tu as soif"), en punition de la férocité avec laquelle les Persans avaient attaqué son peuple; Dante le cite dans le premier cadre du purgatoire, sous le nom de Tamiri, à titre d'exemple du châtiment de l'orgueil du roi de Perse. La peinture a quelques petites gouttes de couleur. C'est dans un beau cadre doré et sculpté de la fin du XIXe siècle.

Scène de Carlo Coppola Huile sur Toile '600

La scène du siège

Huile sur toile. Le tableau rappelle, pour l'exécution et la construction, des œuvres similaires de Carlo Coppola, peintre napolitain de l'époque baroque, actif dans sa ville natale, élève du peintre des batailles Aniello Falcone et, à son tour, expert du même sujet, tout en se distinguant également en tant que peintre de la figure, des vues, du bamboc et de la nature morte. La peinture est présentée dans un cadre doré antique.

Scène Rurale Huile sur Toile Fin '700 Début '800

Huile sur toile. Dans la scène située dans un paysage large et stérile, un groupe de personnages pris de derrière est représenté, parmi lesquels se trouve la femelle vêtue de rouge, qui monte un poney et est flanquée du berger à pied et des différentes bêtes; la femme indique avec le bras tendu et se tourne vers le berger, comme s'il demandait de l'aide pour le voyage. La peinture est présentée dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle. Sur le verso d'un restaurateur londonien

La découverte de Moïse Giovanni Battista Crosato Huile sur Toile '700

La conclusion de Moïse

Huile sur toile. Giovanni Battista Crosato, d'origine vénitienne mais qui a beaucoup travaillé pour la cour de Savoie à Turin (ses fresques se trouvent dans le petit bâtiment de Stupinigi, dans la villa de la reine, et quelques travaux également dans le palais royal), il a préféré les scènes bibliques et mythologiques, qui exprimé avec une forte composante rococo, dans le coup de pinceau étincelant, dans la facture rapide et tachetée, tout en évoquant un intérêt pour un rendu populaire des expressions spirituelles des personnages et une recherche de la réalité traduite, en particulier dans des sujets mythologiques, dans des scènes amusantes grandiloquent. Le travail présenté propose un thème de Crosato qui a fait l'objet de nombreuses recherches et fait référence à son école dans le type de personnages et dans le décor. Déjà restaurée et retouchée, la peinture est présentée dans un cadre élégant.