Saint-Jean-Népomucène

Huile sur toile. Le Saint est représenté Jean (Jan) Népomucène, ou de Nepomuk (Nepomuk, avant 1349 – Prague, 20 mars 1393), chanoine de la cathédrale de Prague, et prédicateur à la cour du roi Venceslas, qui avait tué par noyade. Le saint patron de la Bohême, de confesseurs et de la noyée, est traditionnellement représenté avec une soutane, sur la lin de la prière devant le Crucifix avec un halo avec cinq étoiles, en mémoire de ceux qui, selon la légende, est apparu quand il a été jeté dans la rivière Vltava. Le travail est dans l'image et de la toile d'origine; montre des traces de restauration et la perte de couleur. Dans le cadre.

Eaux-fortes par Lucas Emil Vosterman

Le château d'Ogle et Le chateau de Bothel

Gravures colorées. Le travail du graveur, du flamand Lucas Emil Vosterman junior, graveur, fils de Lucas Vosterman: deux d'entre eux a travaillé pour les plus grands peintres de sa génération (Rubens, Van dyck). Dans le coin supérieur droit, en français, le nom des lieux, dans le Northumberland (dans le Nord-est de l'Angleterre) et des propriétaires, les barons de la Reluquer. Au centre de la scène, il y a la noble intention de former son cheval et les deux gravures sont tirées Du livre "la Methode et Invention nouvelle de la Commode les Chevaux William Cavendish, publié en 1657 sur. Dans le cadre.

Danae, copie d'après le Titien

La fin de '800

Huile sur toile. Il s'agit d'une reproduction à échelle réduite de la peinture célèbre, créé en 1545 par le peintre italien Tiziano Vecellio et conservés dans le Musée national de Capodimonte à Naples. Le mythe représenté voit le protagoniste Danae, sensuellement couchée sur un lit, dominé par la nuée, et est devenu le Zeus de son invaghitosi, et tomber la pluie sur la fille de pièces d'or; à droite, l'Amour avec un arc et regardez la scène. Le tableau est présenté dans un cadre de style. Sur l'arrière du châssis et le suivi de la signature.

Scène de bataille

Huile sur toile. Dans la scène - un complexe de figures sur un fond de paysage clair et ombragées sont distingués de chevaliers en armure et des guerriers de l'est avec des turbans et des cimeterres: exposé d'un trait rapide et nerveux, et animés avec efficace touches de lumière, ainsi que par la lumière-ombre contrastes, qui rappelle la peinture de Francesco Graziani, également appelé Ciccio Napolitano, artiste origines, père, célèbre surtout comme battaglista, dont expressive figuratif était oscillant entre Jacques Courtois et de Salvator Rosa. En sachant que très peu de sa vie, attribuent à lui de nombreux ouvrages à ce sujet: en particulier, nous rappelons les deux Batailles de la Galleria Pallavicini à Rome, dans l'inventaire de 1708 sont appelés "les Napolitano" et dans celui de la 1713 que le "de Gratien" et lui sont attribués dans le catalogue de la Fondation Zeri. Le travail proposé, déjà restauré et ritelata, est présenté dans un magnifique cadre contemporain.

Oiseaux dans un parc

Tempera sur toile. Dans un jardin à l'italienne par de hautes haies, sont représentés dans certains poulets, des canards, et un oiseau. Se démarquer les couleurs vives des plumes, de l'arrière-plan est principalement vert jardin. LA peinture dans la première toile, et de petites gouttes de couleur, est présenté dans un magnifique cadre contemporain laqué, avec certaines lacunes.

Scène de bataille

Huile sur toile. Dans la scène - un complexe de figures sur un fond de paysage clair et ombragées sont distingués de chevaliers en armure et des guerriers de l'est avec des turbans et des cimeterres: exposé d'un trait rapide et nerveux, et animés avec efficace touches de lumière, ainsi que par la lumière-ombre contrastes, qui rappelle la peinture de Francesco Graziani, également appelé Ciccio Napolitano, artiste origines, père, célèbre surtout comme battaglista, dont expressive figuratif était oscillant entre Jacques Courtois et de Salvator Rosa. En sachant que très peu de sa vie, attribuent à lui de nombreux ouvrages à ce sujet: en particulier, nous rappelons les deux Batailles de la Galleria Pallavicini à Rome, dans l'inventaire de 1708 sont appelés "les Napolitano" et dans celui de la 1713 que le "de Gratien" et lui sont attribués dans le catalogue de la Fondation Zeri. Le travail proposé, déjà restauré et ritelata, est présenté dans un magnifique cadre contemporain.

Les oiseaux dans le jardin

Tempera sur toile. Dans le jardin d'une villa au reste de marbre, quelques poules se baladent, tandis qu'un perroquet regarde sur la branche d'un arbre. Se démarquer les couleurs vives des plumes, de l'arrière-plan est principalement vert jardin. LA peinture dans la première toile, et de petites gouttes de couleur, est présenté dans un magnifique cadre contemporain laqué, avec certaines lacunes.

Décoratifs de style néoclassique

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant du palais majestueux de la région de lombardie. Il est représenté décoratif fogliaceo-rinceaux floraux, sur un fond bleu et placé dans un double cadre: la peinture parfaitement simule une composition de marbre, dans les couleurs et les formes. S'intègre parfaitement dans le goût néoclassique, qu'il préférait la sculpturale de la plasticité de l'expression picturale, la prédominance de la forme sur la couleur, et embellit les murs avec un faux marbre effet "trompe l'oeil". La toile est présenté dans un cadre.

Décoratifs de style néoclassique

Mars et Vénus

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant du palais majestueux de la région de lombardie. Dans la scène, sur un fond bleu, représentant Vénus et de Mars, qui ils s'embrassent, tandis que le petit Eros proférer pour le dieu du casque. En accord avec le style néoclassique, de la les chiffres sont statiques, composé, réalisé avec un cabinet de design qui renvoie fortement à la sculpture; le plus que l'expressivité de la scène, est exalté dans la représentation de la beauté plastique, souligné par la couleur blanche des figures qui se détachent sur le fond bleu, à l'imitation de camées de la vieille. En bon état, la toile est présenté dans un cadre.

Décoratifs de style néoclassique

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant du palais majestueux de la région de lombardie. C'est une représentation d'un vase décoré d'une scène de style néo-classique, dans les chiffres et dans les frises: le style est destinée à souligner la plasticité de la question , comme s'il s'agissait d'un véritable vase en marbre, reposant sur une base, placée dans une niche dans le mur, et l'ombre qu'il projette sur le faux mur derrière. S'intègre parfaitement dans le goût néoclassique, qu'il préférait la sculpturale de la plasticité de l'expression picturale, la prédominance de la forme sur la couleur. La toile est présenté dans un cadre.

Décoratifs de style néoclassique

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant du palais majestueux de la région de lombardie. C'est une représentation d'un vase décoré d'une scène de style néo-classique, dans les chiffres et dans les frises: le style est destinée à souligner la plasticité de la question , comme s'il s'agissait d'un véritable vase en marbre, reposant sur une base, placée dans une niche dans le mur, et l'ombre qu'il projette sur le faux mur derrière. S'intègre parfaitement dans le goût néoclassique, qu'il préférait la sculpturale de la plasticité de l'expression picturale, la prédominance de la forme sur la couleur. La toile est présenté dans un cadre.

Décoratifs de style néoclassique

Scène mythologique

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant du palais majestueux de la région de lombardie. Dans la scène, sur un fond bleu, sont représentés deux jeunes filles qui ont mis une guirlande autour du buste d'un dieu, devant laquelle brûle un brasier. En accord avec le style néoclassique, de la les chiffres, sont absolument statique, composé, réalisé avec un cabinet de design qui renvoie fortement à la sculpture; le plus que l'expressivité de la scène, est exalté dans la représentation de la beauté plastique, souligné par la couleur blanche et la nudité des personnages qui se détachent sur le fond bleu, à l'imitation de camées de la vieille. En bon état, la toile est présenté dans un cadre.

Nature morte avec fleurs et fruits

Huile sur toile. Peint, de la grande-facturés, développé sur deux niveaux: au premier étage, dans le centre, un grand panier qui contient les cerises, artichauts, et de diverses fleurs (des roses et des tulipes); au-dessus, au deuxième étage, et une faible panier de figues. Si, d'une part, le type de fleurs et de fruits proposé de revenir à un état de la facilité et de la prospérité (les roses, les tulipes, les figues et les artichauts appartiennent à la table des riches), la mort de la nature, dans son sens premier, désigne le sens de l'éphémère et de l'inexorable passage du temps, souligné par les fleurs déjà flétrie au premier plan. La peinture, restauré et ritelato, est présenté dans le style de cadre.

Décoratifs de style néoclassique

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant du palais majestueux de la région de lombardie. Elle est représentée sur un bas-relief en marbre de la tour d'un homme de profil, entouré par un décor avec des guirlandes et rubans, et placé à l'intérieur d'une niche de la paroi de fond bleu clair, toujours encadrées par des faux marbre peintures. S'intègre parfaitement dans le goût néoclassique, qu'il préférait la sculpturale de la plasticité de l'expression picturale, la prédominance de la forme sur la couleur, et il a décoré les murs avec de faux marbre, un effet de "trompe l'oeil". La toile est présenté dans un cadre.de petites gouttes de couleur.

Décoratifs de style néoclassique

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant du palais majestueux de la région de lombardie. Elle est représentée sur un bas-relief en marbre de la tour d'un homme de profil, entouré par un décor avec des guirlandes et rubans, et placé à l'intérieur d'une niche du mur, toujours encadrées par des faux marbre peintures. S'intègre parfaitement dans le goût néoclassique, qu'il préférait la sculpturale de la plasticité de l'expression picturale, la prédominance de la forme sur la couleur, et il a décoré les murs avec de faux marbre, un effet de "trompe l'oeil". La toile est présenté dans un cadre. Plusieurs gouttes de couleur et un couple de déchirures de la toile.

Madone de l'Amour Divin Raffaello Sanzio Huile sur Toile Fin '800

Notre-dame du Divin Amour

Huile sur toile. C'est un bel exemplaire de la "Sainte Vierge de le Divin Amour" peinte en 1517 par Raphaël et son atelier, conservée au Musée national de Capodimonte. Par rapport à l'original, sur toile, la toile est légèrement plus petite, d'environ 10 centimètres, des deux côtés. Dans la Sainte Famille, avec la Vierge et l'Enfant Jésus, saint Jean et sainte Anne apparaissent (selon certains érudits, ce serait la place de sainte Élisabeth), avec saint Joseph à l'arrière-plan. Le groupe est composé selon un arrangement diagonal innovant, articulé sur la jambe gauche de la Madone, le long de laquelle sont ensuite alignés le visage de Marie, celui de Jésus et de saint Jean; Jésus tend la main vers la Croix soutenue par l'autre enfant, dans le but de réitérer son acceptation du destin de la Croix. La figure actuelle mais marginale de Joseph réaffirme le rôle de protecteur de la Sainte Famille. La peinture est présentée dans un cadre doré d'époque.

Portrait de Lord Crewe Portée de Peter Lely XVIIeme siècle

Le contexte de Peter Lely

Huile sur toile. En haut à droit l’effigie est identifiée par John Lord Crewe, législateur et politicien anglais, nommé plus tard Baron. Sur le cadre inférieur se trouve une étiquette mentionnant Lord Thomas Crewe de Stene, fils de John. Au verso, plusieurs étiquettes, dont l'une identifie l'effigie de Thomas, second baron de Sten, et attribue le tableau à Peter Lely, peintre et portraitiste le plus recherché du Royaume d'Angleterre au XVIIe siècle. Plus bas, l'étiquette du restaurateur londonien avec la date de restauration (1957). Restauré et réélu. En cadre.

Paysage bucolique

Huile sur toile. Sur un décor bucolique, figures de Knight et bergers avec troupeaux. Reintelato et présenté dans le cadre de style, plutôt ruiné. La toile est un signe évident de la couture originale.

Adam Elsheimer

Saint-Laurent préparé pour le martyre

Huile sur cuivre. La peinture a comme référence l'origine Adam Elsheimer conservée à la National Gallery de Londres. Le travail entrés dans la collection 1876, et est placé dans les premières années de la permanence de l'Elsheimer à Rome (1600-1601). Le format de celle qui est proposée ici est légèrement plus élevé que l'original, mais est identique à la construction et à chaque détail,ce qui semble à la production d'un étudiant à proximité de l'enseignant; la datation au début du XVIIE siècle est confirmée par l'analyse technique de l'picturale tissu,fortement et constamment crettato. Dans le cadre.