Les Joueurs De Carte

Huile sur plaque de métal. La scène de genre est défini dans l'intérieur de la ferme, où,assis à la table avec la bouteille de vin, quelques hommes des cartes à jouer: à côté,sur la droite, le fusil appuyé contre le mur, et le chien d'attente, d'identifier un chasseur. Les personnages sont bien caractérisés, presque dans la caricature; la scène est divisée en deux parties en diagonale à partir d'un faisceau de le mur; ce sont les jeux de lumières et de couleurs, avec des taches blanches qui apparaissent çà et là pour identifier le particulier, dans le contexte de l'bœufs de la scène. Au dos de l'ouvrage est de cette étiquette de papier avec le titre "Les joueurs de cartes" et l'attribution à Charles Vennemann, le peintre belge du xixe siècle, spécialisé dans les scènes de genre. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain, ridorata, dans le besoin de restauration pour les différentes fautes; sur son dos, il y a aussi des timbres appartenant à la collection du Comte Camillo Salvadego Molin Ugoni, de la noble famille de brescia.

Madonna Dans La Prière

Huile sur toile. Intense de l'image de la vierge dans une attitude d'extase de la prière; se réfère aux travaux de Sassoferrato et d'autres à la bolognaise artistes du dix-SEPTIÈME siècle, une période où l'image de la vierge a été l'un des sujets de prédilection de la dévotion et a été maintes fois représenté avec ces mêmes traits de la douceur, une attitude de dévotion et de spiritualité intense. Restauré et ritelato. Elle est encadrée dans le cadre ovale peint.

Gravure du XVIIIE siècle

Robe de paysanne filles dans les environs de Pistoia

Gravure sur papier, appliquée sur la toile. Au-dessous de l'image est le titre et le libellé de l'accord", à Florence, à l'Niccolò Pagni et Giuseppe Bardi". Le tableau est extrait de l'opéra "Les paysans de la Toscane" (la série complète se compose d'un frontispice et 60 planches de costumes), gravure sur cuivre avec gravure imprimée en couleurs, en bas À gauche "à l'Avant. Bicci dis."; en bas à droite, “C. Lasino inc.": Carlo Lasinio, peintre et graveur (Trévise 1759 - Pise 1838), il a supervisé la création de l'œuvre. A une légère gore de l'humidité. Dans le cadre contemporain de la fin '700.

Gravure du XVIIIE siècle

La robe de la jeune couple dans la campagne pisano

Gravure sur papier, appliquée sur la toile. Au-dessous de l'image est le titre et le libellé de l'accord", à Florence, à l'Niccolò Pagni et Giuseppe Bardi". Le tableau est extrait de l'opéra "Les paysans de la Toscane" (la série complète se compose d'un frontispice et 60 planches de costumes), gravure sur cuivre avec gravure imprimée en couleurs, en bas À gauche "à l'Avant. Bicci dis."; en bas à droite, “C. Lasino inc.": Carlo Lasinio, peintre et graveur (Trévise 1759 - Pise 1838), il a supervisé la création de l'œuvre. A une légère gore de l'humidité. Dans le cadre contemporain de la fin '700.

Portrait d'un Prélat

Huile sur toile. Le portrait d'un homme de grande taille est à l'effigie d'un prélat de haut niveau ecclésiastique, comme en témoigne la mozzetta bordée de pourpre, assis sur une chaise marqueterie et doublée de velours rouge, en face de son bureau, l'homme apporte la précieuse Croix en or avec des pierres, un signe d'appartenance à une famille riche. Restauré et ritelato. Il est présenté dans un cadre contemporain, pour être restaurée pour les petites fautes.

Portrait d'un chasseur dans le dix-HUITIÈME siècle

Huile sur toile. Grand portrait d'un gentilhomme à la conclusion de la séance: posant debout et fier, il indique avec une main la meute de chiens qui l'entourent; à sa gauche, le serviteur qui se tient avec une main sur la proie et l'autre pour le cor de chasse; dans sa main droite le fusil, presque trop dans la pose, un autre chasseur à cheval approchait, et le fond, sur les collines du nord et sous un ciel noir de nuages, vous pouvez voir une autre expédition de chasse dans le cours. Dans le style et la composition, la peinture s'inscrit bien dans la production de portrait de la peinture en lombardie au dix-HUITIÈME siècle. En particulier, l'appel de la travail de Vittore Ghislandi, appelé Fra' Galgario (1655-1743) dans la production de ce qui comprend des portraits similaires. Même si elle est très proche dans le style réaliste, cependant, est toujours manquant dans cette ironie de la représentation avec laquelle le Ghislandi souligné, et accusé la faiblesse de la noblesse en déclin. Le travail exige de nettoyage et de restauration, a un petit trou dans la correspondance de la le visage de la servante, de petites gouttes de couleur de la propagation des traces de restaurations antérieures. Il est présenté dans un cadre en bois contemporaine avec inserts foliacés sculpté et doré.

La translation de la Sainte maison de Marie

Huile sur toile. Le sacré de la scène voit Marie tenant l'Enfant Jésus, enlevé au ciel sur un nuage par une armée d'anges; avec elle, sur le nuage à côté,à l'est a également été construit sa la maison de Nazareth. L'histoire de ce miracle permanent commence en 1291, année qui marque la chute du dernier bastion de la chrétienté en Terre Sainte, Saint-Jean-d'Acre, avec l'expulsion des croisés. Juste quelques jours avant leur défaite finale, c'est le travail de musulmans, la Sainte Maison de Nazareth a été détachée de ses fondations et transporté en vol par des anges à Trsat, aujourd'hui un quartier de la ville de Rijeka, en Croatie: ce qui s'est passé, tout à coup, dans la nuit du 9 et 10 mai 1291. Le sacré demeure le lieu où est né de la très Sainte Vierge et qui avait été le lieu de l'Annonciation et de l'Incarnation de Notre Seigneur, où l'enfant Jésus a été mis sous la protection de Marie et de Joseph, a été providentiellement sécurisé de la menace de la destruction par les mains des turcs. Par la suite, la maison a été déplacé quatre fois de plus, l'atterrissage dernier, en 1926, à l'emplacement actuel à l'arrêt Loreto. Le travail proposé, restauré, et est présenté dans un cadre contemporain.

Scène de bataille

Huile sur toile. L'école lombarde. Spectaculaire de la scène de la bataille, où la mêlée générale est le contexte de l'affrontement armé entre les deux chevaliers; entre l'uniformité de la couleur, le brun et le gris du paysage et de la lutter contre, contrairement aux deux côtés, le rouge des vêtements d'un chevalier et le cheval blanc de l'autre. Déjà ritelato, il faut nettoyer. Il est présenté dans l'ancien cadre adapté.

Le Saint Évêque

Huile sur toile. L'école italienne. Le saint-franciscain du type de l'habitude, et l'Évêque de déclarer le personnel pastoral et la tiare sur sa main droite, se caractérise cependant par un temps d'attribut, la couronne royale:une couronne royale: il nous rappelle de San Ludovico d'angiò (1274-1297) , prince de la maison royale d'Anjou de Naples, frère franciscain et l'évêque de Toulouse, dont le culte est largement diffusé en France (Toulouse, Valence, Marseille) et en Italie (Naples, à Pérouse, en italie et en Serravalle). Le tableau est présenté dans la première toile. A de petites gouttes de couleur et besoin d'un nettoyage.

Portrait d'une Noble dame

Huile sur toile. Portrait d'une dame riche en robe élégante, agrémentée par des bijoux, bien mis en évidence, alignés sur une ligne verticale, à partir de la face et du cou, habillée de la riche collier d'or, a son centre dans le camée sur la poitrine de la femme et de descendre vers les anneaux des deux mains, dont la pose est justifiée par la plage, à la fermeture de court. Déjà restauré et ritelato, le cadre est présenté dans le style de cadre.

Paysage avec Figures et des Bovins

Huile sur panneau. L'école flamande. Sur le dos, il est l'expression de l'attribution à Nicolas Berchem. Le sujet est introduit - un couple de bergers avec des animaux de pâturage dans un paysage de montagne plutôt aride, surmonté d'une pointe rocheuse qui bien se référer à un environnement de l'Europe du nord - approches pour la production du peintre hollandais du XVIIE siècle, spécialisée dans la pastorale des scènes peuplées de personnages mythologiques ou des figures bibliques. Le tableau est présenté dans un cadre ridorata du XIXE siècle.

Scène de Genre avec des chiffres

Huile sur toile. L'école italienne. La scène, avec des personnages plutôt dans le "bamboccianti" dans les chiffres et dans des couleurs vives, est fixé à tour dl paiement des droits, probablement pour un transit: le collecteur d'impôts, assis près de s'ennuyer sous la tente de son siège, le comptage de l'argent donné à lui par le voyageur, et son compagnon, et près de souffrance pour le gros ventre de femme enceinte tenant avec une main, attend tout en tenant le cheval par la bride. Restauré, le travail et ritelata, est présenté dans le style de cadre, fait avec du vieux bois ridorato.

Scène de bataille

Huile sur toile. École napolitaine. La scène souligne un moment particulier de la bataille, qui n'apparaît qu'en arrière-plan sur la gauche, comme un nuage de poussière qui recouvre les hommes au combat, dans un paysage mentionné dans le ce ici un tour; l'ensemble du champ de droite est occupée par le théâtre de certains des soldats dans la fuite, toujours la cible de coups de feu: en bas, au centre, sous un buisson tout projetée vers la bataille, se trouve le corps inanime du batteur-boy, avec son cheval et son tambour, elles aussi, sur le sol. La toile est caractérisé par des tons sombres, des couleurs douces et des formes aux contours flous. Déjà ritelato et restauré, le tableau est présenté dans un cadre de style.

Scène de bataille

Huile sur toile. École napolitaine. La scène souligne un moment particulier de la bataille, qui n'apparaît qu'en arrière-plan sur la gauche, comme un nuage de poussière qui recouvre les hommes au combat, dans un paysage qui est mentionné de montagnes arides; l'ensemble du champ de droite est occupée par le théâtre de certains des soldats dans la fuite, toujours la cible de coups de feu: se démarquer dans le premier plan, le corps d'un soldat et de son cheval, à côté de laquelle se trouvent le tambour et le drapeau baissé. La toile est caractérisé par des tons sombres, des couleurs douces et des formes aux contours flous. Déjà ritelato et restauré, le tableau est présenté dans un cadre de style.

Le christ Ressuscité apparaît à la Sainte

Huile sur toile. Le saint est représenté identifiables pour la robe qu'elle porte, en tant que membre de l'Ordre des Carmes; elle est l'intention d'écouter le Christ Ressuscité, qui est dominé par une révolte des anges pointer vers le ciel, tandis qu'un ange au-dessus de la femme et qu'il est le médiateur du message du Christ; au-dessous, un ange tient quelque chose, ne sont pas identifiables. Probablement, c'est sainte Thérèse d'Avila, réformatrice de l'Ordre du Carmel, Docteur de l'Église, qui a eu plusieurs apparitions, et fait de la contemplation du Christ, le charisme de son Ordre. Les travaux, déjà restauré et ritelata, est présenté dans le cadre.

Domenico Paghini

La sainte famille

Dessin à la plume et aquarelle sur papier. Dans la partie inférieure droite est la signature de "Paghini inv." Paghini, originaire de Venise, a été formé sur le plan artistique et travaillé à Udine, en italie. Il était un musicien (violoncelliste de talent et un peintre, et, en particulier, peint avec de délicats points de vue et des visions, de la prospective, particuliers, nombreuses villas et de palais dans la région du Frioul. De réduire sa production de l'art sacré. Le travail présenté est une esquisse pour une peinture majeur. Il est présenté dans le cadre de la fin de' 800. À l'arrière il ya une étiquette de provenance à partir d'une importante collection privée.

Panfilo Nuvolone, attribué à

Les études de figures et des visages, XVII siècle

Dessins au crayon et à la craie sur papier. Tiré sur les deux côtés, une ancienne écriture au crayon qui a été attribué à Panfilo Nuvolone. Selon notre évaluation, sont liés à l'auteur de la lombarde du XVIIE siècle, et qui sont toujours d'une grande exécutif de la capacité. Sur le dos de l'image il y a une étiquette de provenance à partir d'une importante collection privée.

Jan Van Goyen, disciple de

Paysage avec figures,le dix-NEUVIÈME siècle

Huile sur panneau. L'agréable composition, de l'environnement, du nord de l'europe, offre une large vue sur la campagne dans les environs d'une pauvre cabane; au premier plan dans le domaine, les figurines de l'agriculteur dans la rupture avec la famille. En bas à droite, un monogramme JVG et la date de 1647, qui se réfèrent à l'œuvre picturale de l'artiste flamand Jan Van Goysen, l'un des architectes les plus doués dans la Hollande du XVIIE siècle, dont le dix-neuvième siècle, l'artiste a été inspiré. Le tableau est présenté dans le cadre du début du '900 adapté. Au dos, il est l'étiquette de l'importation dans l'Italie du début du '900.

Le portrait d'une dame

Huile sur toile.Le portrait d'une dame de l'anglais bourgeoisie. Présenté dans un cadre dans le style du milieu du '900. LA peinture a une légère déchirure dans le centre,sur l'aile gauche de l'arceau, et certains peu de couleur à l'automne.

Auto-portrait de la jeune Rembrandt, copie de

Huile sur toile. Une copie de la célèbre autoportrait créé par Rembrandt dans 1633-34, actuellement conservée à la Galerie des Offices à Florence. Les dimensions de cette copie sont similaires à ceux de l'original, qui mesure 62,5 x 54 cm. Entre igli quatre-vingts auto-portraits dans les flamands n', cela a été rendu à Amsterdam, à l'âge de 28 ans: l'artiste porte un riche manteau de velours marron, orné d'une chaîne lourde; les boucles blondes sont couverts par une disquette chapeau. La copie présentée ici, déjà restauré et ritelata, est présenté dans un cadre doré contemporain.