Portrait de mâle

Pietro Ubertini De Rossi,1776

Huile sur toile.Le piémontais de l'école. En bas à droite se trouve une inscription qui identifie le personnage: Pietro Ubertini De Rossi, l'âge de 60 ans" et la date de l'ouvrage de 1776. Ce personnage était le père de la plus célèbre Giovanni Bernardo De Rossi, professeur de langues orientales à l'université de Parme et un expert dans la littérature juive de l'époque médiévale. Le travail, la première toile, est présenté dans son intégralité style de cadre.

Vierge à l'Enfant en Trône entre les Saints Bonaventure et Anthony.

Huile sur toile. De l'école lombarde, la peinture se réfère certainement à une mise en service de l'église. Il montre une convergence des yeux de la Mère et des deux Saints, le saint Enfant, tandis que les rangs des anges au-dessus de la les chiffres, il tourne son regard vers le haut, d'où il rayonne de la lumière divine. Bonne main, à la peinture, déjà restauré et ritelato, est présenté dans le cadre de temps, avec des restes de dorure.

Panneau De Cuir Peint

Panneau composé de trois éléments en cuir travaillé à l'impression et peint en polychromie. Le panneau central représente la vierge assise avec l'Enfant flanqué par Un évêque Saint et Saint Antoine Abbé: les deux panneaux latéraux sont décorés avec des grappes foliacé, avec des fleurs roi de fruits, et un perroquet dans le centre sur les deux côtés. Le comité a lacérations sur le côté gauche, et le bord de la ruine.

Le groupe de treize gravures du XVIIE siècle

Des scènes de la Gerusalemme liberata

Les gravures sur papier. Tous ont un certain nombre et les trois premières (selon la numérotation progressive) sont également gravés dans la plaque, le monogramme G. F. Les coulisses de l'objet à être épique, qui rappelle, sans doute, du poème du Tasse "la Jérusalem délivrée"; la série et le format de vous affecter à une édition illustrée du poème: la première, avec des illustrations de la même taille sont proposées ici, a été publié en 1590 avec gravures par Agostino Carracci et Giacomo Franco (1556 -1620); le dernier a été signé le 11 tirages de la série; deux seulement sont des tirages signés par les Carrache, mais les attributs essentiels de l'artiste à bologne, et les sept autres estampes et aussi la page de titre. Les gravures sont proposées ici, bien que ne correspondant pas à ceux de la première édition citée ci-dessus, le sont très proche dans le style et la qualité, et le monogramme suggère une deuxième édition de l'James Franco. Toutefois, le chef d'œuvre, le Taux avait un tel bouillonnement intellectuel et beaucoup de popularité à générer une série de représentations iconographiques dans une variété de styles et d'époques. Les incisions propositions sont présentées dans un cadres de style.

Une paire de Capriccios, ruines Architecturales et des chiffres

Huile sur toile. L'école vénitienne. Commun dans la peinture vénitienne du XVIIIE, nous trouvons ces scènes dans lesquelles des éléments architecturaux en mauvais état, souvent habituellement classique de goût, et inséré dans un paysage de la campagne, la toile de fond d'une scène de genre avec des personnages populaires: dans ces derniers, apparaissent des soldats et les villageois, des gros blocs de pierre, avec les restes de chapiteaux et de statues,à l'entrée des temples en ruines. Les travaux, déjà ritelate, sont présentées dans un cadre doré de la fin du '800.

Portrait d'Officier de la Marine Britannique

Huile sur toile. Portrait d'un jeune officier de la marine britannique de la fin du '700, qui porte la caractéristique "manteau rouge": il est mis en valeur au centre, l'important prix de l'étoile à huit branches, avec le centre de la croix, dans les couleurs de l'empire britannique. La peinture dans la première toile, dos différents patchs et des traces de restauration. Petite déchirure dans le coin inférieur gauche et petite perte de couleur. Dans le cadre de style.

Vierge à l'Enfant

Huile sur toile. L'école de l'emilie.Une maternité de goût populaire, avec une femme dans des vêtements modestes. Restauré et ritelata, le travail est présenté dans le cadre du début du '900, est décoré avec un motif d'une couronne de rameaux d'olivier chargé de fruits, en plâtre peint.

Gravure de Jacques Callot

Le marché d'esclaves à Paris,1629

Gravure sur bois sur papier. En bas à droite, dans la gravure, l'inscription "Callot f. à Paris, 1629, excudit d'Israël". Jacques Callot a été un grand graveur français, de Nancy, dont les œuvres les plus célèbres sont Les Misères et Malheurs de la Guerre, série de 18 plaques de gravure qui représentent des épisodes de la Guerre de trente ans, dans la plus brutale. Entre 1628 et 1631 Callot) a séjourné plusieurs fois à Paris, où, en 1629 a donné à Israël Henriet, un ami d'enfance, l'édition de ses plaques. Le travail présenté appartient à cette période. Il semble, cependant, que Callot avait prévu ce travail dans 1619/1620 avec le fond, un port italien, qui, à la mort de l'artiste a été remplacé par Henriet, avec une vue de la ville de Paris (qui utilise le titre de "Petite vue de Paris") . Le travail a été présenté dans le cadre.

Paysage avec Architecture et Chiffres

Allégorie de la vie dans une villa

Huile sur toile. La scène d'une forme ovale, mais inscrit dans le cadre de forme rectangulaire, est centrée sur les deux grands arbres, et est dominé sur la droite par un bâtiment, un important imposant manoir, il est situé dans un paysage plat traversée par un grand fleuve, où il y a de la vie quotidienne, animée par de nombreuses figures: au premier plan,sur le même chemin, vous traversez un vaccaro et un chasseur; les plus rétrogrades de certains des personnages féminins, qui sont à la tête de la villa, et certains voyageurs. Le sujet se réfère à la production picturale, récurrent depuis plusieurs siècles, liée à la villas de la vénétie, dans lequel, à côté de la "peinture haute" de sujets mythologiques et allégoriques sont des représentations dans l'espace en lien avec le thème de la chasse, les saisons qui marquent le rythme de la vie et, dans certains cas, des scènes de la vie rurale du goût de tout le peuple.

Domenico Brandi

Paysage avec du bétail et des bergers

Huile sur toile. Dans le paysage verdoyant, vous insérez les chiffres des bergers dans le bivouac, entouré par le troupeau de chèvres et de vaches. L'objet appartient à la spécificité de Domenico Brandi, le peintre napolitain, s'est établie comme un peintre d'animaux. Restauré, le travail et ritelata, est présenté dans son intégralité style de cadre.

Les Bacchantes de couchage avec des satyres

Huile sur toile. Le travail, effectué par un suiveur de François Boucher, il réplique en grande partie de la peinture du même nom du maître de 1758, toutefois, largement connue grâce à la partie graphique de René Gaillard (1722-1790). dans la scène certains des Ménades mensonge lourdement endormi après la Bacchanale, dont sont témoins les grappes de raisin dans leurs mains, tandis que certains des satyres l'explosion. La peinture, restauré et ritelato, est présenté dans le style de cadre.

Gravure sur bois d'Albrecht Dürer

La pentecôte

Gravure sur bois sur papier. La scène joué le dos est la partie du cycle de Dürer de "La petite Passion", une série de trente-six gravures sur bois, la plupart des page de titre datée de 1511, et dont l'une des meilleures copies existantes est conservé au British Museum de Londres. Appartient à la série de gravures sur bois avec la page de titre, d'un caractère religieux (la grande et la petite Passion, La Révélation), que le grand artiste allemand - peintre, graveur, mathématicien, essayiste - est dédié.

Antonio Molinari, le champ d'application de

Lot et ses filles

Huile sur toile. L'épisode biblique représenté a été un sujet récurrent dans la production picturale à travers les siècles. Après s'être évadé de Sodome, qui a été détruit par le feu par Dieu pour la peine, le Lot a pris refuge dans une caverne avec ses deux filles; et que, désireux de concevoir des enfants et il n'y a pas d'autre homme dans cette région, et de faire le père boire de vin, et a eu des relations sexuelles avec lui alors qu'il était ivre. Le pictural de la procédure, reportez-vous à la partie de Antonio Molinari, peintre vénitien, né en 1665,qui a formé avec le père de Jean le Baptiste avant d'entrer dans l'atelier d'Antonio Zanchi. Le Molinari a vécu et travaillé dans la période de transition entre le baroque et le rococo, qui a touché de Venise entre le Xviième et le Xviiième siècle. Sa peinture montre une tendance considérablement la nature, par les voies et aéré, avec une gamme de couleurs, lumineux avec une touche de écrasée. Il s'est spécialisé dans les peintures de "histoires" de privé de destination, parmi lesquels les nombreux tableaux sur des sujets bibliques, mais pas parmi les maisons privées, afin de certifier le niveau atteint parmi les peintres vénitiens. Le travail, toujours dans la première toile, et avec des traces de restaurations, montre une certaine perte de couleur. Dans le cadre de style.

Giuseppe Venduto dai Fratelli Huile sur Toile '700

Huile sur toile. Ecole italienne. Le sujet fait référence à l'épisode de l'Ancien Testament dans lequel Joseph, le fils préféré de Jacob, est vendu par les frères jaloux aux marchands qui l'emmèneront en Égypte à la cour du Pharaon. Joseph et ses frères seront les ancêtres des douze tribus d'Israël. Restaurée et regarnie, la peinture est présentée dans un cadre d'époque.

Christ Ressuscité Huile sur Toile Ecole italienne '600

Huile sur toile. Représentation traditionnelle du Christ ressuscité, déjà monté au ciel, qui montre les stigmates et indique la blessure du côté; toujours enveloppé sur ses épaules, comme une cape, le linceul blanc. Déjà partiellement restauré, il se trouve sur la première toile et conserve le cadre d'origine.

Paysage Bucolique avec Ruines Huile sur Toile '700

Huile sur toile. La vue large est centrée sur le troupeau de moutons et de vaches, avec le berger regardant et la bergère traire; à gauche la haute structure de marbre d'un temple en ruine; derrière la scène s'ouvre le vaste paysage, avec des maisons et des collines le long des rives de la rivière. La peinture de paysage du XVIIIe siècle est typique de l'inclusion dans un contexte naturaliste pittoresque de structures architecturales sévères et rigides, sous forme de ruines, en référence à la grandeur passée. Restaurée et regarnie, l'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Saint Carlo Borromeo en adoration du Christ mort Huile sur Panneau'500

Huile sur panneau de noyer. École lombarde. Le saint, reconnaissable à sa physionomie et à son habit d'évêque (calotte rouge et mozzetta), est représenté en adoration d'une statue du Christ mort; la taille de l'effigie sacrée est particulière, décidément plus petite que la taille naturelle du corps: Derrière le Saint, vous pouvez voir l'embouchure d'une grotte: San Carlo se retirait en prière et en pénitence dans le petit ermitage creusé dans le tuf situé dans le parc du monastère de S .Giacomo dans la région de Viterbo.