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25 cm 253 cm

28 cm 393 cm

1 cm 13 cm
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Paysages, natures mortes, portraits, visages, sujets sacrés, aperçus et vues d'artistes italiens et internationaux : dans cette section toutes les œuvres de la peinture ancienne disponibles dans notre catalogue.

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Broderie sur Toile avec Composition de Fruits et Fleurs Italie
Nouvelles
ARARPI0186956
Broderie sur Toile avec Composition de Fruits et Fleurs Italie

ARARPI0186956
Broderie sur Toile avec Composition de Fruits et Fleurs Italie

Broderies sur toile, découpées et appliquées sur un panneau de bois. Appartenant probablement à une composition plus large, puis retravaillée pour créer des séries décoratives, la corolle en forme de calice d'une fleur à longue tige, remplie de fruits et autres fleurs, aux couleurs panachées. Il est présenté dans un cadre élégant.

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L'Allegorie de l'Europe Huile sur Toile Italie XVIIIe Siècle
Nouvelles
ARARPI0187587
L'Allegorie de l'Europe Huile sur Toile Italie XVIIIe Siècle

ARARPI0187587
L'Allegorie de l'Europe Huile sur Toile Italie XVIIIe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Il s'agit d'une copie homologue de l'original attribué à Francesco Solimena (1657 -1747) et conservé comme toile de même taille dans la Galleria Doria Pamphilj à Rome, et traditionnellement considéré comme une esquisse préparatoire à une fresque. Cette copie, d'après l'analyse matérielle, peut être datée du milieu du XVIIIe siècle. L'allégorie, inscrite dans un ovale, représente une figure féminine assise qui, de la main gauche, tient le modèle d'un édifice architectural, aidée d'un puto, tandis que de l'autre main, elle indique une couronne et une tiare, reposant sur un socle qui porte le nom Europe. Autour d'elle se trouvent d'autres chérubins, différents objets et un cheval. La peinture montre des signes de restauration et de rentoilage.

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Broderie sur Toile Italie XVIIIe-XIXe Siècle
Nouvelles
ARARPI0186957
Broderie sur Toile Italie XVIIIe-XIXe Siècle

ARARPI0186957
Broderie sur Toile Italie XVIIIe-XIXe Siècle

Broderies sur toile, découpées et appliquées sur un panneau de bois. Appartenant probablement à une composition plus large, puis retravaillée pour créer des séries décoratives, la corolle en forme de calice d'une fleur à longue tige, remplie de fruits et autres fleurs, aux couleurs panachées. Il est présenté dans un cadre élégant.

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Broderie sur Toile Italie XIXe-XVIIIe Siècle
Nouvelles
ARARPI0186955
Broderie sur Toile Italie XIXe-XVIIIe Siècle

ARARPI0186955
Broderie sur Toile Italie XIXe-XVIIIe Siècle

Broderies sur toile, découpées et appliquées sur un panneau de bois. Appartenant probablement à une composition plus large, puis retravaillée pour créer des séries décoratives, la corolle en forme de calice d'une fleur à longue tige, remplie de fruits et autres fleurs, aux couleurs panachées. Il est présenté dans un cadre élégant.

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Vue Architecturale V. Codazzi Attr. Huile sur Toile Italie XVIIe S
SELECTED
Nouvelles
SELECTED
ARARPI0184973
Vue Architecturale V. Codazzi Attr. Huile sur Toile Italie XVIIe S

ARARPI0184973
Vue Architecturale V. Codazzi Attr. Huile sur Toile Italie XVIIe S

Peinture à l'huile sur toile. Une grande structure architecturale, imposante dans son classicisme, avec de hautes colonnes torsadées et des chapiteaux élaborés de style corinthien, domine un paysage lacustre doux et nuancé, qui regorge de l'activité quotidienne de petites figures de voyageurs, pêcheurs et roturiers, bien décrites dans leur particularité . Le tableau est proche des mœurs de Viviano Codazzi (1604 -1670) auquel il était traditionnellement attribué. Originaire de Bergame mais ensuite actif à Rome et à Naples, Codazzi était un célèbre peintre de perspectives, considéré par beaucoup comme l'inventeur de la vue et de la fantaisie architecturale. Egalement proche du genre Bamboccianti, il s'est distingué par le soin descriptif des différents protagonistes, leurs gestes, leurs vêtements, soin indiquant une vision et une étude de la vie de tous les jours, lus et interprétés sans filtres littéraires mais avec un naturalisme marqué. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

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L'Arc en Ciel J. Jordaens Attr. Huile sur Toile École Nord-Européenne
SELECTED
Nouvelles
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ARARPI0183431
L'Arc en Ciel J. Jordaens Attr. Huile sur Toile École Nord-Européenne

"L'arc en ciel" XVIIIe Siècle

ARARPI0183431
L'Arc en Ciel J. Jordaens Attr. Huile sur Toile École Nord-Européenne

"L'arc en ciel" XVIIIe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. École nord-européenne du XVIIe siècle. La grande scène pastorale présente un large paysage qui pousse le regard vers la côte maritime lointaine ; dessus, le ciel s'ouvre progressivement, révélant à gauche des éclairs bleus, tandis qu'à droite, parmi les nuages plus sombres laissés par la tempête, se révèle un grand arc-en-ciel. Au premier plan, un groupe de bergers et bergères s'adonnent à des jeux amoureux, discrets et festifs, au milieu de leurs troupeaux, qui se reposent et s'abreuvent au ruisseau voisin. L'ensemble de la scène est animé d'une dimension de joyeuse détente et de rafraîchissement, comme si l'arc-en-ciel avait rendu la sérénité à l'environnement, apportant la lumière et avec elle la sérénité au monde. L'attribution à Jordaens est liée à la fois à la typologie du sujet, le pastoral, thème récurrent dans la production de l'artiste flamand, et aux modalités picturales : on retrouve dans cette œuvre ses couleurs chaudes et lumineuses, les forts contrastes de lumière et l'ombre, les figures robustes aux visages rouges et sains, parfois aux traits satyriques, les compositions pleines de figures qui donnent un air de vitalité sensuelle. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré d'époque.

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Mer en Tempêt Huile sur Toile École Flamande XVIIe Siècle
Nouvelles
ARARPI0184968
Mer en Tempêt Huile sur Toile École Flamande XVIIe Siècle

ARARPI0184968
Mer en Tempêt Huile sur Toile École Flamande XVIIe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. École flamande du XVIIe siècle. Déjà attribué à Jan Peeters (1624 -1677), le tableau s'inscrit pleinement dans le style et le genre de l'auteur qui, travaillant dans l'atelier de son père puis dans celui de son frère Bonaventura, se spécialise dans les marines, surtout dans la "Fortune di mare" , c'est-à-dire les accidents dus à la mer, et à tout autre événement causé en mer par des événements fortuits ou des obstacles insurmontables, qui donc en peinture deviennent des représentations de tempêtes avec des navires et des équipages à la merci des événements. C'est exactement de cela qu'il s'agit dans le tableau proposé ici : des navires, pleins d'hommes, sont à la merci des hautes vagues d'une tempête nocturne, près de la côte qui, avec ses rochers saillants, a déjà causé le naufrage de quelques petites embarcations . On perçoit la lutte des hommes, petits et sans défense, contre les forces de la nature, dominantes, violentes, sombres et hostiles, qui dominent et attaquent les bateaux tant de la mer que du ciel, sombre et noir. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

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La Mer Orageuse Huile sur Toile Italie XVIIe-XVIIIe Siècle
SELECTED
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ARARPI0184972
La Mer Orageuse Huile sur Toile Italie XVIIe-XVIIIe Siècle

ARARPI0184972
La Mer Orageuse Huile sur Toile Italie XVIIe-XVIIIe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Selon l'étiquette au dos, le tableau a été présenté à "l'exposition de peinture baroque vénitienne" de 1943, avec le titre "Au port au coucher du soleil"et l'attribution à Marco Ricci. L'attribution peut être motivée par la capacité exécutive qui, par des coups de pinceau rapides et lâches, parvient à rendre pleinement la réalité naturelle de la mer orageuse avec sensibilité. À cet égard, voir les images similaires publiées par Rodolfo Pallucchini dans l'article « Studi ricceschi : contribution à Marco » publié dans la revue Arte veneta (vol. IX, 1955). Les productions paysagères et marines de Ricci (qui, cependant, n'étaient pas sa production la plus étendue) se caractérisent par des lumières puissantes et émotionnelles, par des arbres secs et tordus, des rochers et des tours, des cumulus qui s'ouvrent soudainement dans de vagues éclairs de bleu, des vagues écumantes, un répertoire complexe qui transfigure la nature en une représentation dramatique et agitée, dans laquelle l'homme est également inséré comme un élément intégral. Dans ce tableau également, nous trouvons ces éléments très dramatiques mais en même temps scénographiques, avec quelques figures humaines, trois hommes sur un petit bateau au premier plan, qui se distinguent à peine de la mer et des rochers qui les entourent, ainsi que les navire sur la gauche coulant englouti par la mer. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

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Saint Thomas d'Aquin Huile sur Toile Italie XVIIe Siècle
SELECTED
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ARARPI0183430
Saint Thomas d'Aquin Huile sur Toile Italie XVIIe Siècle

ARARPI0183430
Saint Thomas d'Aquin Huile sur Toile Italie XVIIe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ecole toscane du XVIIe siècle. Descendant d'une ancienne lignée lombarde d'Aquino (dans la province de Frosinone), Tommaso (né vers 1226) se rendit à Naples pour étudier, en 1243 il entra dans l'ordre des prédicateurs dominicains contre la volonté de ses proches, mais lors du voyage vers le nordiste a été arrêté par ses frères et retenu prisonnier pendant environ un an. Dans la scène, le jeune saint au centre, déjà vêtu de l'habit dominicain, est entouré des deux côtés par quatre personnages richement vêtus, précisément ses proches, dont probablement sa mère, qui le tiennent gentiment, l'embrassant presque, tout en faisant des gestes des mains et des regards affligés et amoureux tentent de le convaincre, le suppliant presque. Les personnages sont également placés dans une prison, comme l'indiquent les barreaux de la fenêtre de droite, pour souligner l'action coercitive effectuée. Riches et détaillés sont les détails des vêtements des personnages, avec des couleurs vives qui contrastent avec la robe de Thomas, des mouvements plastiques proprement au goût baroque. Déjà restauré et rentoilé, le tableau est en bon état, avec des craquelures évidentes. Il est présenté dans un cadre ancien relaqué et redoré.

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Peint avec Scène Mythologique
ARARPI0183429
Peint avec Scène Mythologique

Amour et Psyché

ARARPI0183429
Peint avec Scène Mythologique

Amour et Psyché

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIe siècle. La scène fait référence, avec quelques variantes mais de taille très proche, à une partie de la grande fresque intitulée « Banchetto degli dei » dans la Chambre de Cupidon (ou Chambre de Cupidon et Psyché) du Palazzo Té à Mantoue, une grande représentation de plus de neuf mètres fabriqués par Giulio Romano avec son atelier au XVIe siècle. La scène proposée (qui à Mantoue est située à droite du grand banquet) voit Cupidon et Psyché allongés sur un triclinium, tandis qu'une petite figure ailée les couronne de laurier et que deux nymphes lavent la main de Cupidon ; au fond à droite un groupe de satyres sacrifie une chèvre à l'autel d'une divinité, tandis qu'au centre, au loin, une ville brûle. Le banquet des dieux est le dernier moment du mythe des deux amants qui, après maintes épreuves et vicissitudes, obtiennent de Vénus la permission de se marier. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre ancien.

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Nature Morte aux Fleurs Huile sur Tuile Italie XVIIIe Siècle
ARARPI0183432
Nature Morte aux Fleurs Huile sur Tuile Italie XVIIIe Siècle

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Nature Morte aux Fleurs Huile sur Tuile Italie XVIIIe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. École lombarde du XVIIIe siècle. Une composition presque en guirlande de fleurs panachées, qui occupent tout le champ pictural, sur un fond sombre d'où elles émergent toutes seules, sans aucun autre élément de mobilier. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre de style début 1900.

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Paire de Tableaux Huile sur Toile Europe du Nord XVII-XVIII Siècle
ARARPI0181698
Paire de Tableaux Huile sur Toile Europe du Nord XVII-XVIII Siècle

ARARPI0181698
Paire de Tableaux Huile sur Toile Europe du Nord XVII-XVIII Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Les deux tableaux, certainement jumeaux en termes de typologie de sujet et de méthodes picturales, offrent deux aperçus paysagers typiques de la production nordique des XVIIe-XVIIIe siècles, avec de grands espaces de campagne habités par des fermes près des cours d'eau, des figures de paysans et de roturiers attentifs à leur travail. , les montagnes bleues en arrière-plan, précédées de douces collines et surmontées d'un ciel bleu brodé de nuages blancs. Déjà rentoilés et restaurés, les deux tableaux présentent des taches de couleur et d'opacité. Ils sont présentés dans des cadres élégants.

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Nature Morte Huile sur Toile Italie XVIIIe Siècle
ARARNO0182014
Nature Morte Huile sur Toile Italie XVIIIe Siècle

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Nature Morte Huile sur Toile Italie XVIIIe Siècle

Peinture à l'huile sur toile. La composition place quelques éléments musicaux au centre, une mandoline et une partition musicale, accompagnés d'autres volumes clos, un vase en cuivre avec des fleurs à gauche, tandis qu'à droite se trouve une théière en céramique richement travaillée et en métal repoussé, devant une assiette de figues. La composition est complétée par quelques tissus, disposés à la fois sur la surface de support et en rideau en arrière-plan. La riche composition des différents éléments se voulait une sorte de prolongement des pièces dans lesquelles l'œuvre était placée. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre d'époque, avec des défauts.

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Vierge à l'Enfant Huile sur Toile Italie XVIIe Siècle
ARARPI0180781
Vierge à l'Enfant Huile sur Toile Italie XVIIe Siècle

Version réduite d'un retable de Girolamo Mazzola Bedoli

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Vierge à l'Enfant Huile sur Toile Italie XVIIe Siècle

Version réduite d'un retable de Girolamo Mazzola Bedoli

Peinture à l'huile sur toile. Ecole vénitienne du XVIIe siècle. Entièrement au premier plan, cette scène d'un groupe de personnages sacrés, qui présente les visages de Marie et de l'Enfant Jésus au centre, entourés du jeune San Giovanni en bas à gauche, et trois anges formant une couronne autour. Tous les personnages sont joyeux et souriants, malgré la référence à la passion donnée par le bâton surmonté de la Croix que Jean offre à Jésus.Le mouvement des corps et les couleurs vives animent la scène. La peinture est toujours sur la première toile, sans aucun signe de restauration antérieure. Il y a plusieurs gouttes de couleur, réparties surtout le long de la marge inférieure et des deux côtés. Il est présenté dans un cadre en bois laqué antique.

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G. Cades Attr. Aquarelle sur Papier Italie XVIIIe Siècle
ARARPI0111741
G. Cades Attr. Aquarelle sur Papier Italie XVIIIe Siècle

Scène de Sacrifice à Vénus

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G. Cades Attr. Aquarelle sur Papier Italie XVIIIe Siècle

Scène de Sacrifice à Vénus

Aquarelle sur papier. En bas à gauche le nom Giuseppe Cades, Bien qu'au dos, en plus de l'attribution, le titre "Le serment de la Vestale" soit proposé, la scène propose plutôt une jeune fille qui offre des guirlandes de fleurs à la statue de la déesse Vénus, traditionnellement représentée discrète, qui tient le voile d'une main pour couvrir les reins tandis que l'autre va couvrir la poitrine, et la tête aux cheveux froncés et ornés de fleurs. Derrière la jeune fille, un jeune homme regarde la scène, tandis qu'un troisième regarde derrière la colonne du temple : il semble donc une scène de supplication à la déesse, lui demandant de favoriser l'amour des deux jeunes hommes : selon les deux grecs et de tradition romaine, les jeunes avant les noces se consacraient à cette déesse, considérée comme protectrice du mariage et de la fidélité conjugale. L'œuvre semble proche de la production de Giuseppe Cades, qui dans la décennie 1780-90 devint l'une des personnalités les plus connues et les plus appréciées du monde artistique romain, et fut également dessinateur et graveur. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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Grand Paysage avec scène de Chasse Huile sur Toile '700
SELECTED
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ARTPIT0001457
Grand Paysage avec scène de Chasse Huile sur Toile '700

Chasse au chevreuil

ARTPIT0001457
Grand Paysage avec scène de Chasse Huile sur Toile '700

Chasse au chevreuil

Huile sur toile. La scène, située dans une campagne boisée, près des ruines architecturales, est centrée sur le groupe de chasseurs vif et riche, vêtus à la manière des chevaliers, qui armés d'épées et de lances et avec l'aide des chiens donnent le coup de grâce au cerf maintenant blessé et angoissant. Le grand format met en valeur la clientèle importante, soulignée également par la combinaison avec un tableau similaire. Restauré et revu, il est présenté dans un cadre élégant.

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G. Dughet Attr. Huile sur Toile Italie XVII Siècle
SELECTED
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ARARPI0172199
G. Dughet Attr. Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Paysage classique avec personnages du XVIIe siècle

ARARPI0172199
G. Dughet Attr. Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Paysage classique avec personnages du XVIIe siècle

Huile sur toile. Dans un grand paysage verdoyant où coule une rivière, un village émerge au centre ; au premier plan à droite, sur le chemin il y a un groupe de femmes, vêtues de tuniques colorées. la peinture reprend les modalités picturales de Gaspard Dughet, le peintre romain formé à l'école de Poussin, qui se consacra principalement à la production paysagère, avec une nouvelle liberté et un nouveau naturel visant à découvrir un monde réel et magique à la fois, païen Nature libre et sauvage. Dans la production de Dughet, les figures humaines n'ont jamais été dominantes, absentes au début de la production puis introduites uniquement à la demande de la clientèle, venant à adopter un type particulier de figures sans changements majeurs tout au long de sa carrière : des figures élégantes, à l'allure lâche, habillées d'une courte tunique vaguement ancienne, généralement anonyme et appartenant au peuple. De tels traits se retrouvent dans cet ouvrage, même si l'attribution à Dughet est incertaine, et l'on pense plutôt le placer dans son cercle. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

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7800,00€

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Paysage Nocturne Rural avec des Chèvres Technique mixte sur Toile '700
ARARPI0111738
Paysage Nocturne Rural avec des Chèvres Technique mixte sur Toile '700

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Paysage Nocturne Rural avec des Chèvres Technique mixte sur Toile '700

Technique mixte sur papier, appliquée sur carton. école italienne. Le nom de Londonio est proposé au dos : l'œuvre délicate rappelle certainement le sujet et la manière de l'œuvre de Francesco Londonio (1723-1783), l'artiste milanais spécialisé dans le genre animalier et pastoral. On peut plutôt la considérer comme une œuvre inspirée de Londonio, par un artiste proche de son domaine.

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Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
ARARPI0107509
Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

ARARPI0107509
Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. La scène se déroule dans la boutique d'un barbier, qui a l' intention de couper les cheveux d'un homme sous l'œil vigilant d'autres clients et, surtout, de certaines femmes avec des enfants, dont l' observe même le résultat de l'Opéra. Les lunettes ont été introduites dans l'art d'abord comme signe de distinction, puis aussi comme signe d'attention scientifique, délimitant progressivement la figure du savant, du médecin et du chirurgien : dans cette toile, elles soulignent en fait l'ironie de la scène, utilisée comme un outil pour un examen féminin attentif de la coupe de cheveux de son conjoint ! Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

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Déploration Sur Le Christ Mort Huile Sur Toile École Italienne 1600
SELECTED
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ARARPI0094514
Déploration Sur Le Christ Mort Huile Sur Toile École Italienne 1600

ARARPI0094514
Déploration Sur Le Christ Mort Huile Sur Toile École Italienne 1600

Huile sur toile. École du nord de l'Italie. Insérée dans un paysage de la fin de la Renaissance, la composition des figures est disposée selon une diagonale ascendante à gauche et culminant plus précisément avec les trois croix du Calvaire au loin; au centre se trouve le corps du Christ, allongé mais aussi obliquement, derrière lequel trois personnages, Saint-Jean, Marie au centre et une femme pieuse, la seule représentée dans des vêtements du XVIIe siècle, représentant probablement une personne proche des commanditaires. L'œuvre peut être placé dans la production culturelle lombarde-vénitienne de la première moitié du XVIe siècle, plus précisément dans l'activité picturale qui a prospérée entre Brescia, Garda et Vérone, qui eut une expression maximale dans les manières maniéristes de Giovanni Demio (1500- vers 1570). En particulier, certains éléments se retrouvent dans l'œuvre, surtout dans les formes des vêtements et des poses (par exemple de Saint-Jean), qui font référence à des modèles de moule "raphaélesque" largement utilisés, par la médiation de graveurs tels que Marcantonio Raimondi (1480 - vers 1534), qui a contribué à la diffusion des œuvres des maîtres. Le tableau, restauré et remis en toile, a subi des importantes rénovations. Il est présenté dans un cadre ancien, datant du XVIIe siècle environ, repeint.

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