L'Art

Peinture ancienne

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23 cm 226 cm

17 cm 231 cm

0 cm 10 cm
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Peinture ancienne

Paysages, des natures mortes, des portraits, des figures, des sujets religieux, des vues d'artistes italiens et internationaux: dans cette section toutes les œuvres de l' Peinture disponible dans notre catalogue.

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Le groupe de treize gravures du XVIIE siècle
ARTPIT0001747

Le groupe de treize gravures du XVIIE siècle

Des scènes de la Gerusalemme liberata

ARTPIT0001747

Le groupe de treize gravures du XVIIE siècle

Des scènes de la Gerusalemme liberata

Les gravures sur papier. Tous ont un certain nombre et les trois premières (selon la numérotation progressive) sont également gravés dans la plaque, le monogramme G. F. Les coulisses de l'objet à être épique, qui rappelle, sans doute, du poème du Tasse "la Jérusalem délivrée"; la série et le format de vous affecter à une édition illustrée du poème: la première, avec des illustrations de la même taille sont proposées ici, a été publié en 1590 avec gravures par Agostino Carracci et Giacomo Franco (1556 -1620); le dernier a été signé le 11 tirages de la série; deux seulement sont des tirages signés par les Carrache, mais les attributs essentiels de l'artiste à bologne, et les sept autres estampes et aussi la page de titre. Les gravures sont proposées ici, bien que ne correspondant pas à ceux de la première édition citée ci-dessus, le sont très proche dans le style et la qualité, et le monogramme suggère une deuxième édition de l'James Franco. Toutefois, le chef d'œuvre, le Taux avait un tel bouillonnement intellectuel et beaucoup de popularité à générer une série de représentations iconographiques dans une variété de styles et d'époques. Les incisions propositions sont présentées dans un cadres de style.

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Antonio Molinari, le champ d'application de
ARTPIT0001743

Antonio Molinari, le champ d'application de

Lot et ses filles

ARTPIT0001743

Antonio Molinari, le champ d'application de

Lot et ses filles

Huile sur toile. L'épisode biblique représenté a été un sujet récurrent dans la production picturale à travers les siècles. Après s'être évadé de Sodome, qui a été détruit par le feu par Dieu pour la peine, le Lot a pris refuge dans une caverne avec ses deux filles; et que, désireux de concevoir des enfants et il n'y a pas d'autre homme dans cette région, et de faire le père boire de vin, et a eu des relations sexuelles avec lui alors qu'il était ivre. Le pictural de la procédure, reportez-vous à la partie de Antonio Molinari, peintre vénitien, né en 1665,qui a formé avec le père de Jean le Baptiste avant d'entrer dans l'atelier d'Antonio Zanchi. Le Molinari a vécu et travaillé dans la période de transition entre le baroque et le rococo, qui a touché de Venise entre le Xviième et le Xviiième siècle. Sa peinture montre une tendance considérablement la nature, par les voies et aéré, avec une gamme de couleurs, lumineux avec une touche de écrasée. Il s'est spécialisé dans les peintures de "histoires" de privé de destination, parmi lesquels les nombreux tableaux sur des sujets bibliques, mais pas parmi les maisons privées, afin de certifier le niveau atteint parmi les peintres vénitiens. Le travail, toujours dans la première toile, et avec des traces de restaurations, montre une certaine perte de couleur. Dans le cadre de style.

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Allégorie de Pietro Bardellino
SELECTED
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ARTPIT0001736

Allégorie de Pietro Bardellino

Allégorique de la scène avec putti jouant,ca 1780.

ARTPIT0001736

Allégorie de Pietro Bardellino

Allégorique de la scène avec putti jouant,ca 1780.

Huile sur toile. Dans la scène, une forme ovale, et clairement conçu comme sovraporta, certains enfants joufflus jouant avec les enfants. Le travail est attribué à Pietro Bardellino, le peintre napolitain, dans la production de dont on retrouve de nombreuses scènes allégoriques, semblable, en reprenant de la mode française - en particulier dans les 700 rappelle les inventions de François Boucher - utiliser le thème de l'enfance pour incarner des allégories de la renaissance et le baroque. Le Bardellino a été particulièrement active dans la décoration intérieure de la résidence de la noble napolitain, et, en fait, il existe plusieurs œuvres attribuée à celui qui a une telle fonction, souvent de sovraporta. Le sens allégorique d'entre eux, cependant, ne fait aucun doute, et peut-être intentionnellement sensibles à des interprétations différentes en fonction du client et de l'utiliser dans la villa. Dans la scène certains des putti faire de la musique, chacun avec une caractéristique de l'instrument de musique populaire (flûte, castagnettes, tambourin, et le triccheballacche), dans un typique allégorie de l'ouïe. Pour apprécier la douceur de la représentation, de la lumière et lumineux, où se dressent des Bardellino, la recherche de couleurs est tellement légère que pour obtenir des effets de couleur au crayon, la réduction drastique des contrastes de clair-obscur, la précision dans l'évanouissement contours des figures. La peinture, restauré et ritelato, est présenté dans le cadre de la napolitaine contemporain (le dernier quart du XVIIIE siècle) , décoré avec de la rocaille. En bois sculpté et dispose d'un motif floral à la couronne, qui culmine dans une corniche avec shell. Le cadre est laqué, avec des pièces sculptées d'or de la mecque.

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Allégorie de Pietro Bardellino
SELECTED
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ARTPIT0001735

Allégorie de Pietro Bardellino

Allégorique de la scène avec des putti et des chèvres,1780 ca.

ARTPIT0001735

Allégorie de Pietro Bardellino

Allégorique de la scène avec des putti et des chèvres,1780 ca.

Huile sur toile. Dans la scène, une forme ovale, et clairement conçu comme sovraporta, certains enfants joufflus jouant avec les enfants. Le travail est attribué à Pietro Bardellino, le peintre napolitain, dans la production de dont on retrouve de nombreuses scènes allégoriques, semblable, en reprenant de la mode française - en particulier dans les 700 rappelle les inventions de François Boucher - utiliser le thème de l'enfance pour incarner des allégories de la renaissance et le baroque. Le Bardellino a été particulièrement active dans la décoration intérieure de la résidence de la noble napolitain, et, en fait, il existe plusieurs œuvres attribuée à celui qui a une telle fonction, souvent de sovraporta. Le sens allégorique d'entre eux, cependant, ne fait aucun doute, et peut-être intentionnellement sensibles à des interprétations différentes en fonction du client et de l'utiliser dans la villa. La même scène qui est proposé ici est souvent trouvé dans la production de Bardellino, même dans un format différent, parfois décrit dans la série d'allégories des sens, et dans ce cas serait montré au Toucher, ou comme une allégorie de la éléments, et par conséquent, il serait de la Terre. En tout cas, on apprécie la douceur de la représentation, de la lumière et lumineux, où se dressent des Bardellino, la recherche de couleurs est tellement légère que pour obtenir des effets de couleur au crayon, la réduction drastique des contrastes de clair-obscur, la précision dans l'évanouissement contours des figures. La peinture, restauré et ritelato, est présenté dans le cadre de la napolitaine contemporain (le dernier quart du XVIIIE siècle) , décoré avec de la rocaille. En bois sculpté et dispose d'un motif floral à la couronne, qui culmine dans une corniche avec shell. Le cadre est laqué, avec des pièces sculptées d'or de la mecque.

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Allégorie de Pietro Bardellino
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ARTPIT0001734

Allégorie de Pietro Bardellino

Allégorique de la scène avec des putti et des fleurs,c.1780

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Allégorie de Pietro Bardellino

Allégorique de la scène avec des putti et des fleurs,c.1780

Huile sur toile. Dans la scène, une forme ovale, et clairement conçu comme sovraporta, certains enfants joufflus jouant avec les enfants. Le travail est attribué à Pietro Bardellino, le peintre napolitain, dans la production de dont on retrouve de nombreuses scènes allégoriques, semblable, en reprenant de la mode française - en particulier dans les 700 rappelle les inventions de François Boucher - utiliser le thème de l'enfance pour incarner des allégories de la renaissance et le baroque. Le Bardellino a été particulièrement active dans la décoration intérieure de la résidence de la noble napolitain, et, en fait, il existe plusieurs œuvres attribuée à celui qui a une telle fonction, souvent de sovraporta. Le sens allégorique d'entre eux, cependant, ne fait aucun doute, et peut-être intentionnellement sensibles à des interprétations différentes en fonction du client et de l'utiliser dans la villa. Dans la scène certains des chérubins, de porter des chapeaux, pare-soleil, jouer avec les fleurs que le trop-plein de grands pots sur leurs épaules. Les fleurs sont principalement utilisés comme une allégorie de l'odorat. Pour apprécier la douceur de la représentation, de la lumière et lumineux, où se dressent des Bardellino, la recherche de couleurs est tellement légère que pour obtenir des effets de couleur au crayon, la réduction drastique des contrastes de clair-obscur, la précision dans l'évanouissement contours des figures. La peinture, restauré et ritelato, est présenté dans le cadre de la napolitaine contemporain (le dernier quart du XVIIIE siècle) , décoré avec de la rocaille. En bois sculpté et dispose d'un motif floral à la couronne, qui culmine dans une corniche avec shell. Le cadre est laqué, avec des pièces sculptées d'or de la mecque.

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