Portrait d'un jeune prélat

Huile sur toile. Le jeune homme représenté est identifié comme un prélat de la casquette posée sur le meuble derrière elle, ainsi que de la calotte, et de noir. La peinture, déjà ritelato, est présenté dans l'ancien cadre.

Vierge à l'Enfant Huile sur Toile Italie '700

Huile sur toile. Restauré et retouché. Présenté dans un cadre élégant.

Paysage Fluvial avec Architectures et Figures Huile sur Toile '700

Huile sur toile. Le vaste paysage est centré sur la rivière qui coule dans les falaises et les cascades, sur ses rives différentes figures de pêcheurs. ils colorent la scène; à gauche un petit château et à droite un temple classique font la frontière. Toujours dans la première toile, avec des traces de restaurations antérieures (rectifiées à l'arrière), il comporte plusieurs gouttes de couleur. Présenté dans un cadre contemporain remanié.

Paysage avec Rivière et Figure Huile sur Toile '700

Huile sur toile. Le vaste paysage voit un petit ruisseau au milieu des bois, avec une cascade traversant un pont de pierre; on lui dirige des figures de popolane, l'homme avec l'âne à droite, la paire de voyageurs à gauche; à l'arrière-plan, un pont plus grand sur la rivière, près des maisons. Toujours dans la première toile, avec des traces de restauration antérieure (plaques au dos), il comporte plusieurs gouttes de couleur. Présenté dans un cadre contemporain remanié.

Portrait de famille

Huile sur toile. Groupe de trois personnages de la même famille, la Zeballos, comme par l'identification écrit en espagnol, au-dessus de leurs têtes. Dans le centre d'une jeune femme, les deux côtés des enfants Manuel et Francis, sans doute les trois frères, étant donné l'âge. Les attributs de don et donna des données aussi pour les enfants, d'identifier la famille comme appartenant à une classe de rang élevé. Restauré et ritelato, est présenté dans un cadre contemporain.

Portrait de famille

Huile sur toile. Groupe de trois personnages de la même famille, la Zeballos, comme par l'identification écrit en espagnol, au-dessus de leurs têtes. Dans le centre d'une jeune femme, sans doute le fait, les deux côtés des enfants Manuel et François. Les attributs de don et donna pour les enfants définit la famille comme appartenant à une classe de rang élevé. Restauré et ritelato, est présenté dans un cadre contemporain.

Christ à la Colonne Huile sur Toile '600-'700

Huile sur toile. Scène dramatique de la Passion du Christ: toujours attachée à la colonne de la flagellation, pendant que ses bourreaux s'éloignent, le Christ étendu sur le sol tient son manteau bleu avec sa main, symbole de la sagesse divine que Jésus a transmise aux hommes, pour souligner sa passion fait partie de son ministère sur la terre. Restaurée et retouchée, la peinture est présentée dans un cadre élégant.

Portrait de Tiziano Huile sur Carton '700

Huile sur carton Le petit portrait ovale est présenté dans un cadre en bois du XVIIe siècle avec dorure à la feuille d'or et préparation à la tige rouge. Battez en forme ovale, fermée par quatre bandes; bord travaillé avec des entailles et des bandes de feuilles externes. Légères lacunes dans les coins supérieur gauche et inférieur gauche.

Scène d'Exorcisme Huile sur Toile '700

Le dix-HUITIÈME siècle

Huile sur toile. La scène dramatique, située dans une église, voit au centre la figure du prêtre qui impose le rite de l'exorcisme à une jeune femme; sur les côtés, deux personnages, le clerc qui offre les instruments au prêtre et le père qui accompagne et tient la fille. La lumière de la scène est projetée d’en haut directement sur la jeune fille, pour représenter symboliquement l’intervention divine dans l’acte accompli. L'obsession démoniaque a toujours été un sujet présent dans l'art; mais si, jusqu'au XVIe siècle, les obsédés étaient représentés, avec une définition symbolique, comme les petits démons habituellement expirés de la bouche, avec la révolution de la Renaissance, les biens diaboliques étaient représentés avec la description précise et réaliste des altérations physionomiques des possédés, avec les altérations du visage et attitudes posturales décousues. L'œuvre, déjà restaurée et révisée, est présentée dans un cadre élégant.

Bâtiments et Fleurs Huile sur Panneau '600

Huile sur panneau. La table était à l’origine une porte de trumeau, la partie controlatérale complétant la scène. Dans une moitié ovale, il est représenté un bâtiment à tourelles dans un paysage aride; un cadre de l'ovale, une guirlande de fleurs colorées. Les charnières sont encore visibles à l'arrière. Gouttes de couleurs différentes.

Intérieur du Temple avec des Figures Huile sur Toile '700

Huile sur toile. La scène est dominée par l'intérieur architectural d'un temple de style gothique dû aux hautes colonnes qui mènent à des arcs en ogive. À l'intérieur, il y a des personnages qui ont toujours l'air fragmentaires: vous reconnaissez une jeune femme tenant un plateau devant une autre femme à laquelle elle s'adresse; la scène est dramatique, comme le montrent les autres personnages, prosternés sur le sol pour exprimer leur désespoir. Restauré et présenté dans un cadre antique.

Paire de Paysages avec Architectures Personnages Huile sur Toile '700

Huile sur toile. Structures architecturales classiques, avec colonnes hautes sur des figures de personnages populaires, prises au cours d'occupations quotidiennes et de moments de rencontre. Retravaillés et restaurés, ils sont présentés dans un cadre élégant.

Elément Décoratif Néoclassique Tempera sur Table Dernier quart '700

Tempera sur la table. C'est un élément de décoration provenant d'un palais noble lombard. Un panier rempli de fleurs et de tiges est représenté, reposant sur un socle en marbre, avec les effets d'ombre également dessinés; Monochromatique domine dans les tons de brun, à la fois dans le fond et dans la composition florale. Il s'inscrit parfaitement dans le goût néoclassique, qui privilégiait la plasticité sculpturale et l'expressivité picturale, la prédominance de la forme sur la couleur, et agrémentait les murs de faux décors en trois dimensions, avec un effet "trompe-l'oeil". Le tableau est présenté dans un cadre

Elément Décoratif Néoclassique Tempera sur Toile '700

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant d'un palais noble lombard. Un faux relief en marbre est représenté. Il est composé d'un cadre en losange dans lequel se trouve une corbeille de fruits, soutenue par une tête de lion, et à l'extérieur de guirlandes de feuilles. Il s'inscrit parfaitement dans le goût néoclassique, qui privilégiait la plasticité sculpturale et l'expressivité picturale, la prédominance de la forme sur la couleur et agrémentait les murs de faux marbres avec un effet "trompe-l'oeil". La toile est présentée dans un cadre. Petits déversements de couleur et taches d'humidité.

Elément Décoratif Néoclassique Tempera sur Toile '700

Tempera sur toile. C'est un élément de décoration provenant d'un palais noble lombard. Un faux relief en marbre est représenté. Il est composé d'un cadre en losange dans lequel se trouve une corbeille de fruits, soutenue par une tête de lion, et à l'extérieur de guirlandes de feuilles. Il s'inscrit parfaitement dans le goût néoclassique, qui privilégiait la plasticité sculpturale et l'expressivité picturale, la prédominance de la forme sur la couleur et agrémentait les murs de faux marbres avec un effet "trompe-l'oeil". La toile est présentée dans un cadre. Petits déversements de couleur et taches d'humidité.

Saint Giovanni de Nepomuceno Huile sur Toile '700

Huile sur toile. Le saint représenté est Giovanni (Jan) Nepomuceno, ou Nepomuk (Nepomuk, avant 1349 - Prague, le 20 mars 1393), chanoine de la cathédrale de Prague et prédicateur à la cour du roi Wenceslas, qui l’avait tué par noyade. Patron de Bohême, confesseurs et noyeurs, il est traditionnellement représenté avec la soutane, en prière devant le crucifix et avec un halo à cinq étoiles, à la mémoire de ceux qui, selon la légende, sont apparus lorsqu’il a été jeté dans la Vltava. Le travail est dans le cadre et la toile originaux; il montre des traces de restauration et des chutes de couleur. Dans le cadre.

Scène de Bataille Huile sur Toile Ecole Napolitaine '600-'700

Huile sur toile. Dans la scène - un ensemble de personnages sur un fond de paysage clair et ombragé - il y a des chevaliers en armure et des guerriers orientaux avec turbans et cimeterres: soulignés d'un coup rapide et nerveux et animés de touches de lumière efficaces ainsi que de contrastes ombrés, se référer à la peinture de Francesco Graziani, également connu sous le nom de Ciccio Napolitano, un artiste d'origine capuane, surtout connu pour son bataillon, dont l'expressivité figurative oscillait entre Jacques Courtois et Salvator Rosa. Bien qu'il connaisse très peu de sa vie, il est crédité de nombreuses œuvres sur ce sujet: notamment les deux batailles de la galerie Pallavicini à Rome, qui, sur un inventaire de 1708, sont citées comme "del Napolitano" et dans une de 1713 des "Gratiani" et lui sont attribués dans le catalogue de la Fondation Zeri. L'œuvre proposée, déjà restaurée et révisée, est présentée dans un beau cadre contemporain.

Oiseaux dans un Parc Tempera sur Toile '600-'700

Tempera sur toile. Dans un jardin à l'italienne, avec de hautes haies, des coqs, du petit canard et un petit oiseau sont représentés. Les couleurs vives du plumage se détachent sur le fond principalement verdoyant du jardin. La peinture, dans la première toile et avec de petites gouttes de couleur, est présentée dans un beau cadre laqué contemporain, avec quelques défauts.

Scène de Bataille Huile sur Toile Ecole Napolitaine '600-'700

Huile sur toile. Dans la scène - un ensemble de personnages sur un fond de paysage clair et ombragé - il y a des chevaliers en armure et des guerriers orientaux avec turbans et cimeterres: soulignés d'un coup rapide et nerveux et animés de touches de lumière efficaces ainsi que de contrastes ombrés, se référer à la peinture de Francesco Graziani, également connu sous le nom de Ciccio Napolitano, un artiste d'origine capuane, surtout connu pour son bataillon, dont l'expressivité figurative oscillait entre Jacques Courtois et Salvator Rosa. Bien qu'il connaisse très peu de sa vie, il est crédité de nombreuses œuvres sur ce sujet: notamment les deux batailles de la galerie Pallavicini à Rome, qui, sur un inventaire de 1708, sont citées comme "del Napolitano" et dans une de 1713 des "Gratiani" et lui sont attribués dans le catalogue de la Fondation Zeri. L'œuvre proposée, déjà restaurée et révisée, est présentée dans un beau cadre contemporain.

Oiseaux dans le Jardin Tempera sur Toile '600-'700

Tempera sur toile. Dans le jardin d'une villa, près de vestiges de marbre, des poules se gratter, tandis qu'un perroquet les observe depuis la branche d'un arbre. Les couleurs vives du plumage se détachent sur le fond principalement verdoyant du jardin. La peinture, dans la première toile et avec de petites gouttes de couleur, est présentée dans un beau cadre laqué contemporain, avec quelques défauts.