Aperçu avec des chiffres

Peinture à l'huile sur toile. École d'Italie du Nord. C'est un petit aperçu d'un canal de rivière qui coule entre les maisons ; particulier est la présence de deux personnages : un batelier qui passe sous le pont avec sa petite barque, tandis que sur le pont passe une populace qui tire l'âne tirant la charrette par le licou. Le tableau a besoin de restauration en raison de plusieurs pertes de couleurs dont la plus importante correspond au parapet du pont à gauche. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Portrait de femme

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait de dame, qui met en valeur la belle dentelle de la robe et le crucifix autour du cou. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Claudio Bernacchi

Aperçu de l'église avec les vendeurs 1858

Aquarelle sur papier. Signé et daté ci-dessous. La jolie aquarelle dépeint un aperçu de la ville à l'entrée d'une église, où des marchands ambulants ont installé leur étal animé. Peu de données biographiques du peintre lombard Claudio Bernacchi sont connues, mais son nom apparaît souvent dans la seconde moitié du XIXe siècle en tant que peintre et architecte dans la création d'œuvres milanaises (comme le Pavillon construit en 1857 sur la place Loreto sur le occasion de l'entrée à Milan de l'empereur d' Autriche Francesco Giuseppe et sa femme), ainsi que comme professeur d'ornements à l'Académie Brera. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle, avec des manques.

Silvio Poma

Lac d'Iséo

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos, le titre. Le raccourci du lac, animé par des personnages populaires, des bateaux et le petit village, est typique de la production de Silvio Poma, le peintre de la province de Bergame qui est considéré comme l'un des protagonistes du paysage réaliste lombard et qui, en particulier, reproduit des aperçus des lacs et de la campagne lombarde. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait de femme

Peinture à l'huile sur toile. Portrait efficace d'une femme bourgeoise, qui arbore la broche camée sur le jabot. Le tableau est présenté dans un beau cadre contemporain doré et travaillé, à margelles et frises florales latérales.

Vittorio Raineri Champ d'application

Paysage avec oiseaux et gibier

Tempera sur toile. Dans un paysage fantastique, sur un fond totalement bleu dans lequel des éléments végétaux sont insérés autour d'un ruisseau, diverses espèces ornithologiques sont représentées, figurées dans leur mouvement naturel dans la nature. L' intérêt scientifique pour l'étude des espèces animales a augmenté au cours de la seconde moitié du 18ème siècle, culminant, en particulier pour la recherche ornithologiques, dans l'œuvre de Buffon « Histoire naturelle des oiseaux » de 1770, qui devient alors un point dans le point de référence des décennies suivantes pour la reproduction en termes décoratifs de décors naturalistes et a contribué à amplifier l'intérêt commercial des chinoiseries en Europe. Carlo Antonio et son fils Vittorio Raineri sont également inclus dans le panorama des ornatistes qui ont travaillé en Lombardie et en Ligurie entre les XVIIIe et XIXe siècles, parmi les grands décorateurs européens qui ont suivi le goût de l'époque pour le mobilier exotique, le déclinant selon les tradition naturaliste lombarde. Ils se sont notamment distingués par leur capacité à élaguer les fantasmes exotiques des excès et à créer un scénario décoratif dans le respect du traitement ornithologique et naturaliste. Leur atelier avait un large public et a contribué à une grande production de ce genre décoratif. L'œuvre de grande taille proposée ici faisait probablement partie d'une boiserie à décors, et n'a été montée sur un cadre ligure qu'au milieu des années 1900. Il est présenté dans un cadre élégant et décoré.

Vittorio Raineri, portée de

Paysage avec oiseaux et gibier

Tempera sur toile. Dans un paysage fantastique, sur un fond totalement bleu dans lequel des éléments végétaux sont insérés autour d'un ruisseau, diverses espèces ornithologiques sont représentées, figurées dans leur mouvement naturel dans la nature. L' intérêt scientifique pour l'étude des espèces animales a augmenté au cours de la seconde moitié du 18ème siècle, culminant, en particulier pour la recherche ornithologiques, dans l'œuvre de Buffon « Histoire naturelle des oiseaux » de 1770, qui devient alors un point dans le point de référence des décennies suivantes pour la reproduction en termes décoratifs de décors naturalistes et a contribué à amplifier l'intérêt commercial des chinoiseries en Europe. Carlo Antonio et son fils Vittorio Raineri sont également inclus dans le panorama des ornatistes qui ont travaillé en Lombardie et en Ligurie entre les XVIIIe et XIXe siècles, parmi les grands décorateurs européens qui ont suivi le goût de l'époque pour le mobilier exotique, le déclinant selon les tradition naturaliste lombarde. Ils se sont notamment distingués par leur capacité à élaguer les fantasmes exotiques des excès et à créer un scénario décoratif dans le respect du traitement ornithologique et naturaliste. Leur atelier avait un large public et a contribué à une grande production de ce genre décoratif. L'œuvre de grande taille proposée ici faisait probablement partie d'une boiserie à décors, et n'a été montée sur un cadre ligure qu'au milieu des années 1900. Il est présenté dans un cadre élégant et décoré.

Portrait de femme

Crayon sur papier. Portrait efficace de dame, avec beau rendu du clair-obscur obtenu au crayon. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Edoardo Covino

Village de montagne avec chiffres

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite, il y a l'inscription "Au cher ami Giuseppe Balestra - Edoardo Covino, 4 mai 1896". Edoardo Covino était un architecte paysagiste turinois actif entre la fin du 19ème siècle et le début du 20ème siècle ; il compte notamment parmi les architectes paysagistes de montagne. Le tableau est présenté dans un cadre de style doré.

Portrait d'une Vielle Femme Huile sur Toile Ecol Lombarde Italie '800

Huile sur toile. École lombarde. Restauré et conservé dans l’ancien. Le visage de la femme âgée, sévère et austère, est inséré au milieu d’une composition florale, peu visible. La peinture présente quelques chutes de couleur. Il est dans le cadre d’or antique.

Scène de genre

Quel secret !

Huile sur la table. Signé A. Gilly en bas à gauche. Au dos cette étiquette en papier avec numéro d'inventaire et titre en allemand. La jolie scène représente, à l'intérieur d'un jardin avec balustrade et colonnes, un chevalier déterminé à parler à l'oreille d'une dame, comme s'il lui confiait un grand secret ! Le tableau est présenté dans un cadre travaillé contemporain.

Christ Pantocrator

Icône Russe 1884

Tempera sur bois. Icône avec riza en argent. Au bord de la riza sont le symbole de l'orfèvre et la date 1884. Le Christ Pantocrator est une représentation de Jésus dans la gloire datant de l' art byzantin (Pantocrator il veut dire qui domine toutes les choses): avec sa main droite , il est dans l'acte de bénédiction avec les trois doigts levés, selon la coutume alors restée dans l'église orthodoxe, dans l'autre main il tient un livre, l'Evangile. L'icône est présentée dans un cadre fin XIXème, adapté en vitrine.

Vue de la cathédrale de Milan

Eau-forte et aquatinte. Rare vue du Duomo de Milan, gravée par Giustino Carrocci (1817-1872) et publiée dans "Florence à Natale Volpi le long de l'Arno n°31", comme indiqué en bas à droite. L'estampe porte également le titre de l'œuvre en français ("Vue de la Cathédrale de Milan"). En très bon état, il est présenté dans un cadre élégant.

Portrait de femme

Pastel sur papier. Présenter un monogramme non identifié dans le coin inférieur droit. Agréable et délicat portrait d'une jeune femme élégante. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Léon Philippet attribué à

Portrait de femme

Huile sur toile appliquée sur le tableau. Au dos se trouve un cartouche attributif, qui indique le tableau provenant de la collection du fils de Léon Philippet. L'artiste belge, formé à Liège, s'installe à Rome où il réside longtemps ; ici, il a fondé l'atelier Les Belges avec l'idée de le transformer en une Académie, similaire à celle française à Rome. Philippet fréquente les quartiers populaires de la ville et peint les gens dans leur environnement ; on se souvient en particulier de lui comme d'un peintre de scènes de genre et de sujets populaires d'un cadre romain. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu du 20e siècle.

Ferdinand Kobell

Etudes d'Après-Nature

Ensemble de douze eaux-fortes, présentées dans un cahier à couverture rigide. A partir du catalogue raisonné des œuvres de Kobell, publié en 1822 par le baron de Stengel, il est également possible de récupérer les titres des gravures individuelles, qui représentent des figures de la vie populaire. Le premier porte également le titre : "Etudes d'après nature, dessinées et gravées par Ferdinand Kobell, ..." (Études en direct, conçues et imprimées par Ferdinand Kobell), avec les lieux de vente parisiens listés ci-dessous. Voici les titres des autres chiffres, dans l'ordre de présentation de notre collection: retour du marché, les mendiants, les messagers, le tailleur de pierre (vendeur sculpture), Le vendeur de brosse, le vendeur de légumes, le vendeur chapeau, le deuxième -le marchand d'estampes (vendeur d'estampes), Le fermier au marché (dormant), Le vendeur de vêtements usagés, L'aveugle.

Les fileuses Le conte d'Arachné

Peinture à l'huile sur toile. Il s'agit d'une belle copie du célèbre chef-d'œuvre de Diego Velazquez, réalisée vers 1657 et conservée au musée du Prado. Jusqu'au milieu du XXe siècle, le tableau s'intitulait « La fabrique de tapisserie de Santa Isabella à Madrid » : ce n'est qu'en 1948, en effet, que les études de l'historien et critique d'art Diego Angulo Íñiguez ont permis d'identifier une relation entre le tableau et l'ancien mythe grec de Arachné. Dans la scène, au premier plan, des fileuses travaillent dans une pièce sans fioritures et mal éclairée par une douce lumière réfléchie par l'environnement derrière. Il y a cinq femmes : à gauche, dans la pénombre, la plus âgée qui conduit la roue de l'effeuilleuse ; devant elle, à droite, en pleine lumière, une jeune fille qui ramasse le fil dans la bobine ; ce seraient les représentations d'Athéna, encore cachée sous de fausses apparences, et de l'Arachné humaine, lors de leur compétition. Les trois autres femmes ne sont que le contour, la centrale n'est qu'une silhouette statique. En arrière-plan, central et éclairé par un puissant faisceau lumineux qui émerge de la gauche, ainsi qu'animé par les couleurs vives de la tapisserie et des vêtements, la scène de la révélation de la déesse à la femme. L'exemplaire proposé ici porte une étiquette d'inventaire et de transitaire de Paris au dos. Il a subi une restauration par déchirure de la toile. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

Quatre peintures chinoises sur papier de riz

Dessins sur papier de riz. Ils représentent quatre scènes de la vie populaire, animées uniquement de figures humaines, sans arrière-plan mais avec peu d'éléments accessoires, qui contribuent à définir la scène. L'un des dessins a un léger manque. Les quatre scènes sont présentées dans un même cadre empire.

Auguste Claude Legrand

Paire de Gravures

Gravures au burin. En bas à droite se trouve le nom du graveur, avec en plus le nom du collaborateur qui a terminé l'œuvre, Duthé. Voici les titres des deux scènes de genre, « La Débauche » (débauche) et « La Ruine » (ruine): ils font partie d'une série de six estampes qui racontent, avec un cadre du dix-neuvième siècle, la parabole évangélique de Prodigal Fils; les quatre autres tableaux décrivent en effet les moments de départ, de misère, de repentir et de pardon. Les gravures sont présentées dans de beaux cadres de style Empire, du début des années 1900.

Composition avec Paire de Sculptures en Bois

Sculptures en bois. Il s'agit d'un assemblage encadré de deux têtes en bois, l'une mâle et l'autre femelle, vissées sur une table entourée d'un cadre doré adapté du XIXème siècle. Les deux têtes étaient probablement des poignées d'une commode du XVIIe siècle.