Scène d'intérieur avec des figures de femmes

Huile sur toile. L'école italienne. Du bel ouvrage, bien que non signé, la peinture reflète un moment de la vie quotidienne dédié à la couture et de la broderie: la femme qui occupe tout le champ à gauche, assis et de se détendre dans un moment de pause, suit le travail de broderie de deux petites filles, tandis que de l'arrière plan à droite, une autre jeune femme tourne la laine. Sur le dos de l'image il est écrit au crayon "Ferrari". Le travail est présenté dans un cadre doré contemporain.

Les Fileuses (La fable de Arachne)

Huile sur toile. C'est une belle copie de la célèbre chef-d'œuvre de Diego Velazquez, faite en vers 1657, et conservée au Musée du Prado. Jusqu'au milieu du XXE siècle, la peinture a été intitulé "La fabrique de tapisseries de Santa Isabel à Madrid": qu'en 1948, en fait, une étude de la critique d'art et historien de Diego Angulo Iñiguez, lui a permis de discerner une relation entre la peinture et l'ancien mythe grec d'Arachne. Dans la scène, au premier étage, certains des tisserands travaillant dans une chambre sans fioritures, et mal éclairés par une lumière douce et réfléchie par l'environnement derrière elle. Cinq sont des femmes: sur la gauche, dans la pénombre, les plus âgés, qui pousse la roue de la spoliatrice, en face d'elle, sur la droite, en pleine lumière, une jeune fille qui recueille le fil dans l'aspa; les représentations d'Athéna, toujours caché sous une fausse apparence, et l'homme Arachne, au cours de leur course. Les trois autres femmes sont juste le contour, la moyenne n'est qu'une silhouette de statique. Dans le deuxième plan,le centre et éclairé par un faisceau de lumière puissant qui émerge à partir de la gauche, ainsi que, animée par les couleurs vives de la tapisserie et de vêtements, la scène de la révélation de la déesse de la femme. La copie présentée ici a l'arrière de l'étiquette et de l'inventaire transitaire de Paris. Le travail est présenté dans un cadre doré contemporain.

Le portrait d'une Dame

Huile sur toile.. l'École italienne. Dans la première toile. Il est présenté dans un cadre contemporain, en bois doré et pastiglia.

Le paysage attribuable à Silvio Poma

L'île des pêcheurs

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Belle vue sur le lac Majeur (également identifié à partir de l'écrit à l'arrière sur le cadre) et la plus petite des îles Borromées. Le travail de la langue de la réaliste, qui se réfère à la production de Silvio Poma, le peintre de la province de Bergame, qui est considéré comme l'un des protagonistes du paysage réaliste de la lombardie et, en particulier, représentent des vues sur les lacs et la campagne de lombardie. Dans le passé, ritensionato l'image d'origine et a rétabli la toile, dans le besoin de restauration de la perte de la couleur

Paysage avec la construction et la figure

Huile sur toile. À l'arrière, sur le cadre, il y a l'inscription "Fanny Decius Decius pinse": c'est Frances (Fanny) Decius Dèce (1809 – 1888), la femme d'Angelo Decius (dont il fut aussi un cousin, dont le nom peut être le même), jurisconsulte, un officier de l'habsbourg de l'armée et de délégué du gouvernement pour les Habsbourg, en Lombardie et en 1848, a été l'un des protagonistes de l'historique " de Cinq jours de milan. Sa femme, Fanny, vous savez très peu de choses: il y a un portrait de lui, avec celui de son mari, dans la villa de Inzago de la famille Recchi Ruscone, avec qui Decius étaient liés; son nom est également présent dans la "Liste des collaborateurs du drapeau offert par les femmes de la milanaise à la brave armée ligure piemontese" en 1848. Le tableau offert représente une grande maison de maître au milieu d'une campagne vallonnée; au premier plan, un paysan avec sa vache. En bon état, déjà restauré et ritelato, le tableau est présenté dans le cadre de la fin de '800.

Sainte Catherine d'Alexandrie

Huile sur toile. C'est une représentation plutôt romantique de la jeune sainte, vierge et martyr de la chrétienté, vivait dans Le premier siècle.C., qui est mort pour avoir refusé d'épouser le gouverneur romain de la ville, et précisément en Egypte, et notamment pour avoir refusé d'abjurer sa foi. L'iconographie traditionnelle, souvent, comme dans ce cas - accompagné par une épée, symbole de son martyre, et dans une attitude d'extase; diffère de représentations les plus habituelles de vêtements discinto, avec sa pose pudibonda qui couvre la nudité, mais aussi, la croix dans le cou et les yeux tournés vers le ciel, à partir de laquelle nous puisons la force d'endurer le martyre. Les travaux, déjà restauré et ritelata, est présenté dans un cadre contemporain, guilloché.

Diane et les nymphes dans la salle de bain

Huile sur toile. L'école italienne. Un groupe de jeunes et belles filles, vêtues et parées de bijoux et exotiques, va à la salle de bain dans un étang dans les bois, tandis que la gauche est un homme de la lumière est caché entre les frondes. La scène se réfère à la classique, un mythe de Diane et Actéon, prise, toutefois, en clé moderne, avec une représentation du nu féminin, qui évoque presque un harem ( ou bordel!) qui est conçu , dans la révolution artistique du xixe siècle, alors que la principale clé de la volonté des hommes de l'époque: le demandeur est-il de la représentation, à travers des scènes mythologiques ou historiques ou exotiques, des groupes de femmes avec de grandes visions de leur corps discinti, à choisir visuellement. Ajoutez à cela le mythe de l'Orient, de l'exotisme: Diane et ses nymphes sont représentés avec des vêtements, de l'est et le symbole de la déesse grecque, le croissant de la lune, bien que ne figurant pas explicitement, cependant, est évoqué par le scénario de l'arabe (en effet, un harem!). Même Actéon, plutôt que comme un jeune et beau chasseur, est représenté dans les vêtements d'un milieu de classe, d'âge moyen, avec l'intention de "voyeur": il me semble que c'est de choisir de la femme. Sur le dos de l'image il y a la répétition de timbres de un vieux de la revente de l'art "Pietro Biasutti au Vrai Post, Venise". Le tableau est présenté dans un cadre de style.

Esquisse de Giuseppe Puricelli

Frère Paolo Sarpi visité par le Conseil des Dix

Huile sur toile. Signé en bas à gauche de la page. C'est l'esquisse préliminaire pour la plus grande peinture actuellement conservée à la Pinacothèque du Château Sforzesco de Milan. La scène représentée se rapporte à un épisode de la vie du Frère Paolo Sarpi (1552 -1623), les religieuses, les vénitiens, de l'Ordre des servites de Marie, qui était un théologien, historien et scientifique. Il était un ferme opposant à la centralisme monarchique, l'Église catholique et les alliés lui-même comme un défenseur des prérogatives et des politiques de la République de Venise, d'être soumis à cette attaque. L'épisode représenté est, en effet, l'enquête menée par le Conseil des Dix, le pouvoir judiciaire et la police de la République de venise, pour faire la lumière sur la tentative d'assassinat par Sarpi. Giuseppe Puricelli Guerra, est né à Gallarate, mais il a été formé artistiquement à Milan, étudié à l'Académie de Brera où il fut l'élève de Francesco Hayez. Il se consacre à la cadre de genre, le sujet historique et à l'aquarelle. Le travail est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture de Jus d'Herbe Broderie sur Toile '800

La livraison du Décalogue de Moïse

Peinture de jus d'herbe avec broderie sur toile. La scène centrale représente l'épisode biblique de la remise par Dieu des Tables de la Loi avec le décalogue à Moïse, sur le mont Sinaï. L'ensemble du cadre est peint de motifs floraux et végétaux élaborés, avec des oiseaux; au sein de celles-ci, plusieurs armoiries héraldiques et, répétée à plusieurs reprises, la devise "FideConsilioManu": blason et devise font référence à la famille Sebregondi, noble famille de Côme.

Scène avec Personnages Mario Bettinelli Huile sur Contreplaqué '900

L'été

Huile sur contreplaqué. Signé dans le coin inférieur gauche; signature supplémentaire avec titre au dos. Mario Bettinelli, artiste originaire de Bergame, est surtout connu comme portraitiste et caricaturiste: ses représentations devinées et humoristiques de personnalités même importantes l'ont fait très connaître dans le monde artistique milanais. Cependant, il existe également de nombreuses œuvres sur un sujet allégorique, qui reviennent surtout à la figure féminine. Après la Seconde Guerre mondiale, sa production s'est tournée vers le paysage lombard. Oeuvre présentée dans un cadre contemporain.

Portrait de Famille Huile sur Toile Deuxième moitié '800

Huile sur toile. Portrait d'une jeune famille, père, mère et petit fils qui, personnage central - presque un enfant Jésus pour ses vêtements et sa pose - tient les mains des deux parents, créant une chaîne d'intimité familiale sereine et composée. La peinture provient de la collection privée d'une importante famille milanaise. Retouchée et restaurée. Il est présenté dans un cadre doré d'époque, avec des décorations pour tablette.

Dessin De Stefano Colombino Quinquina sur Papier 1880

Le joueur de la harpe,1880

Quinquina sur papier. Signé Colombino et daté du 30/12/1880 en bas à gauche. Le design agréable est accompagné d'une carte manuscrite contenant les données de l'artiste, appelée miniaturiste. Il montre un peu d'humidité. Au milieu du 20ème siècle.

Grande Scène de Chasse Jus d'Herbe '800

La grande Scène de Chasse

Jus d'herbe. Il s'agit d'une chasse au chevreuil, capturée lorsqu'un chien en laisse du serviteur, au premier plan, dégage l'animal des bois, tandis qu'à droite, en arrière-plan, on voit les chasseurs à cheval. Jus d'herbe. La peinture doit être nettoyée pour restaurer les couleurs, compte tenu de la couche de poussière.

Hommage à Napoléon Tempera sur Papier '800

Tempera sur papier appliqué à la toile. Le dessin est une grande scène d’exaltation de Napoléon Bonaparte, honoré par des officiers à droite, des dignitaires et des nobles à gauche d’horizons différents; le cadre est une grande terrasse d'hémicycle entourée d'une double colonnade ornée de frises et de statues, qui crée un cadre encadrant le conquérant au centre et qui surplombe un paysage indéfini et illimité, signe évident de l'ampleur de l'extension des conquêtes françaises . Quelques taches et gouttes de couleur.

Portrait d'une Dame Huile sur Panneau '800

Huile sur panneau en chêne. La dame est dépeinte dans un moment de détente informelle, dans son atelier où elle se consacre aux beaux-arts, à partir du livre qu'elle tient à la main et de la mandola posée sur le canapé sur lequel elle est assise. Le rouge du manteau et la guirlande de roses qui encadrent la photo derrière lui se détachent, semblables au bouquet à ses pieds. Au dos de la table se trouve une étiquette d'inventaire en papier, avec l'attribution écrite en français à "Serrur, ni au XVIIIe siècle, école française, peintre de genre et de portraits": fait référence à Henry Auguste César Serrur (1794-1865) , qui a en fait produit de nombreux portraits de personnages importants. L'étiquette identifie également la dame dépeinte dans la princesse des Ursins: à ce titre, la corruption du nom Orsini, attribuée à elle-même et autorisée à être utilisée, elle faisait généralement référence à Marie Anne de La Trémoille (1642-1722). qui a joué un rôle central dans la cour royale espagnole au cours des premières années du règne du roi Philippe V. Ce serait donc un portrait qui ne serait pas celui qui a été exécuté par le peintre français. Le travail est présenté dans un cadre contemporain.

Portrait d'Homme Huile sur Carton Fin '800

Huile sur carton. Dans un cadre contemporain. Fin '800.

Vénus endormie avec Amorino Huile sur Toile Fin '800 Début '900

Huile sur toile. Dans le sillage de la toile homonyme d'Andrea D'Antoni (1811-1868), peintre néoclassique de Palerme attirée par les thèmes et les ambiances typiques de la veine romantique, la Vénus endormie est représentée ici, nue et allongée sur un gazon sous un arbre, tandis qu'un cupide curieux compare sa nudité à celle d'une femme; à l'arrière-plan, également détendu, son compagnon; le fond naturaliste, aux couleurs sombres, accentue le contraste avec la blancheur de la peau des personnages. Main amateur mais agréable. Déjà restauré (patchs à l'arrière), il faut conserver la toile.

Vue de Capri Tempera sur Carton Fin '800

Tempera sur carton. Signature non identifiée en bas à gauche (chandelier?). La silhouette ombragée de la célèbre île se distingue au centre du dessin, vue de la colline surplombant la côte, sur laquelle une silhouette féminine en tenue folklorique est immobile. Le travail est présenté dans un cadre contemporain, en pastiglia d'or, avec quelques défauts.

Portrait de Femme C. Marietti Huile sur Toile Fin '800

Huile sur toile. Signé en bas à droite C. Marietti. Au verso, une identification écrite avec le nom du personnage représenté "Penna Giuseppina, tante de la mère". Le travail est présenté dans un cadre contemporain, avec des lacunes.

Portrait Masculin Huile sur Toile Fin '800

Huile sur toile. Signé en bas à droite C. Marietti. Au verso, une identification écrite avec le nom du personnage représenté "Oncle ... De Matteis, oncle de la mère". Le travail est présenté dans un cadre contemporain, avec des lacunes.