Huile sur carton. La peinture propose un paysage de montagne accidenté, dans le centre-sud de l'Italie, avec des ruines antiques et de petites figures humaines. La typologie du paysage fait référence à la production du XIXe siècle de "Grand Tour", qui offrait des vues de paysage ou urbaines comme "cartes postales souvenirs" aux voyageurs européens pour découvrir les beautés artistiques de l'Italie (et au-delà). Sur le cadre se trouve une étiquette d'attribution non confirmée à Alessandro Castelli, peintre et graveur romain du XIXe siècle. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Marie allaitant son petit fils, sous le regard amoureux de Sainte Anne : c'est le thème d'une nature sacrée mais proposé dans une tonalité très humaine, qui souligne la douceur de la relation mère-enfant et de la famille. Giuseppe Ghiringhelli était principalement paysagiste et portraitiste, mais dans sa production il y a aussi diverses représentations de la Maternité sacrée qui, comme celle-ci proposée ici, sont imprégnées d'intimité et de douceur et caractérisées par d'intenses effets luministiques : dans cette œuvre en particulier il est suggestif l'effet de la lumière qui rayonne de la petite tête de l'enfant placée au centre, sur les visages penchés sur lui des deux femmes, puis se répercute sur les vêtements et en arrière-plan, où l'on entrevoit les ombres créées . L'oeuvre est présentée dans un cadre de la première moitié des années 1900.

Dessins sur papier de riz. Ils représentent quatre scènes de la vie populaire, animées uniquement de figures humaines, sans arrière-plan mais avec peu d'éléments accessoires, qui contribuent à définir la scène. L'un des dessins a un léger manque. Les quatre scènes sont présentées dans un même cadre empire.

Gouaches sur papier. Les deux petits tableaux offrent des vues napolitaines, identifiées par les inscriptions ci-dessous : à gauche, l'éruption du Vésuve en 1794, à droite, l'entrée de la Grotte di Pozzuoli. Œuvres typiques du Grand Tour, cartes postales pratiquement délicates et détaillées. Ils sont présentés dans un cadre unique.

Le peintre et la fille

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XIXème siècle. Savoureuse scène de genre se déroulant dans l'atelier d'un jeune peintre blond, distrait de son travail par la jeune fille qui, son panier de légumes au bras, dépose un doux baiser sur son front, sans doute pour récompenser le travail pictural qu'elle pointe du doigt avec le doigt tendu. Vivante dans les couleurs, ainsi que dans les attitudes des personnages, riche en éléments d'ameublement et en détails, l'œuvre paraît réussie et d'un effet agréable. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite (Solini ?). L'homme est représenté avec une coiffe et des vêtements de maison, tout en tenant dans ses mains un objet qui pourrait être une tabatière, pour souligner la dimension du repos domestique. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite se trouvent les initiales SM et la date '51. Peut-être de l'école française, le tableau fait probablement partie d'une série de portraits de personnages populaires placés dans des paysages clairsemés et déserts, aux connotations chromatiques d'un goût romantique. Dans celle-ci, un mendiant enveloppé dans une couverture en lambeaux tend la main sur le chemin. Présenté dans un cadre élégant. Petites gouttes de couleur en haut.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite se trouvent les initiales SM et la date '51. Peut-être de l'école française, le tableau fait probablement partie d'une série de portraits de personnages populaires placés dans des paysages clairsemés et déserts, aux connotations chromatiques d'un goût romantique. Dans celui-ci, une passante, une vieille femme du peuple appuyée sur un bâton, compte les pièces qu'elle a reçues dans sa main... ou peut-être celles qu'elle veut donner ? Présenté dans un cadre d'époque, le tableau présente quelques petites gouttes de couleur et un petit trou au centre.

Divorce de l'impèratrice Josèphine

Gravure. En dessous du titre, les noms des personnages et le nom du graveur. Le sujet est tiré de l'ouvrage d'Henri Frédéric Schopin (1804-1880), qui relate l'épisode du divorce de l'empereur Napoléon Bonaparte avec sa femme Joséphine, survenu le 15 décembre 1809 au palais des Tuileries à Paris, et signé en la présence de la famille Bonaparte. Gravé par Jean Pierre Marie Jazet, il fait partie d'une série consacrée à la vie de Napoléon. La gravure est présentée dans un beau cadre doré contemporain, qui présente de petits manques et dommages.

Matinée du dix-huit brumaire (salon de Mme Bonaparte)

Gravure. En dessous du titre, les noms des personnages et le nom du graveur. Le sujet est tiré de l'ouvrage d'Henri Frédéric Schopin (1804-1880), qui relate un moment du 18 brumaire, jour du coup d'État perpétré par Napoléon Bonaparte qui provoqua la chute du Directoire et sanctionna la fin de la Révolution française. Gravée par Jean Pierre Marie Jazet, la gravure fait partie d'une série consacrée à la vie de Napoléon. La gravure est présentée dans un beau cadre doré contemporain, qui présente de petits manques et dommages.

Huile sur toile. En bas à droite il y a la signature mal lisible (W. King ?) avec la date (1870 ?). Le tableau propose le portrait d'une jeune et belle fille qui est assise sur un rocher, dans un paysage boisé, recouverte uniquement de ses longs cheveux et d'un voile transparent agrémenté de roses. Ce sont ces détails qui nous font penser à une allégorie du Printemps, la saison de la floraison mais aussi symboliquement la saison de la jeunesse sensuelle, insouciante et gracieuse. Le tableau déjà restauré est présenté dans un cadre fin XIXe-début XXe siècle.

Huile sur toile. Dans les Annales de Tacite, la mort de Sénèque, commandée par l'empereur Néron, dont Sénèque fut le maître, est racontée en détail, avec l'accusation d'avoir participé à un complot contre lui. Le sujet a été largement représenté dans l' art, en raison du pathos intense qu'elle transmet: Sénèque - qui choisirent le suicide contre l' exécution par la main d'un bourreau - est représenté sur son lit de mort, avec le médecin qui l'aide dans le passage, tandis que. il dicte ses dernières volontés à son ami et sa femme Paolina pleure à ses pieds. Le tableau présente des pertes de couleur généralisées, qui nécessitent une restauration. Il est présenté dans un cadre doré contemporain du début des années 1900.

Départ pour la guerre

Encre de chine et aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Dans le décor classique, un soldat grec, déjà armé pour la guerre, salue son épouse et son fils désespérés. Raffaele Postiglione, frère du célèbre Luca, se consacra principalement à la peinture de sujets historiques et religieux. Le design est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur carton. Non signé, le portrait est toujours de bonne qualité et expressif. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Par un auteur anonyme, probablement anglais (au dos de la toile il y a un cachet d'origine londonienne de la toile elle-même), le grand tableau propose deux personnages, un homme et une fille, s'éloignant de la ville de fond avec ses minarets et dômes; la fille tient une longue branche de palmier sur une épaule, tandis que de l'autre épaule et main elle soutient l'homme, le guidant tout au long du chemin. Dans la peinture, les couleurs ressortent, contrastant les couleurs sombres des vêtements et de la peau des personnages, avec les couleurs claires de la ville et du ciel clair et lumineux. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain orné de coquilles dorées.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation picturale d'un épisode tragique très probablement antisémitique. À droite un militaire en Russe uniforme, de retour à maison blessée, il se retrouve devant les yeux la scène dramatique de la famille massacrée, que le rabbin est en train de veiller en prière. La fenêtre cassé, les tiroirs retourné, montrent l'irruption forcée des assassins. À gauche du miroir nous trouvons une inscription en Hébreu qu'il pourrait suggérer la localisation ou la trace qui propose. Le mot pourrait être traduit avec du "Ciro", et il pourrait se référer à la zone de la Géorgie et Azerbaijan traversés par le Kura,fiume que de la Turquie il se jette dans le Mer Caspienne, note connue en le 800 comme Ciro. La peinture restaurée et réintolé est présenté en cadre de 800.

Épisodes de la vie de Jean-Baptiste

Cinq dessins, technique mixte sur papier, représentant des scènes de la vie de Saint Jean le Baptiste, comme relaté dans les Évangiles (La Visitation de Marie à Elisabeth, la naissance, le Baptême de Jésus, la décapitation, Salomé présente la tête coupée d'Hérode). L'étiquette précise que les dessins sont copiés à partir du cycle de la Chapelle de Saint Jean le Baptiste dans la célèbre Basilique de San Lorenzo, à Gênes. Dans le cadre.

Le Voilier Astrea 1904

Gouache sur papier. Signé et daté 1904 en bas à droite. Sur la gauche le nom du navire. Antonio De Simone fait partie de la catégorie des maîtres marinistes, une catégorie qui est née depuis le XVIe siècle et a eu une grande ferveur dans les états de grandes traditions maritimes, de la Hollande à l'Angleterre, de la France à l'Espagne, en Italie et presque partout dans le reste de le continent européen, prenant comme sujet tout ce qui était lié à la vie maritime. La plus grande popularité de ce genre d'art a été atteinte au XIXe siècle et s'est poursuivie jusqu'aux années 1940, à la dernière période de la voile et de l'avènement des bateaux à vapeur. En Italie, les artistes des écoles de peinture et de la mer de Campanie et de la Ligurie ont produit de nombreux tableaux, dont certains sont des "portraits de navires": ce groupe comprend la production des frères napolitains De Simone, qui se sont spécialisés précisément dans les portraits de navires de luxe importants et célèbres, à la voile ou bateaux à vapeur. La gouache est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Italie centrale. Le raccourci montre une rivière qui coule assez vite dans un paysage vallonné : sur la rive, au premier plan à gauche, deux femmes qui ont lavé leurs vêtements et un voyageur ; sur l'autre rive, au fond sur la colline, le petit village. Le Tableau a plusieurs gouttes de couleurs. Il est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Groupe de neuf moulages en plâtre pour médailles, de tailles différentes et avec des sujets différents : une Sainte Famille de Simone da Pesaro, une "Charité", "Vénus et Amour", deux portraits nobles et une tête de divinité, d'autres avec un sujet historique - mythologique. Ils sont présentés dans un cadre contemporain.