Giuseppe Palizzi

Berger avec des bovins

Huile sur toile.Signé en bas à gauche de la page. Giuseppe Palizzi, il a fréquenté l'Institut Royal des Beaux-Arts de Naples en entrant en contact avec les peintres de la Posillipo à l'École, et en privilégiant dans sa production initiale paysages storci. Après le transfert à Paris, il a été influencé par l'école de Barbizon et ses peintures, il s'est tourné vers un paysage réaliste, quoique teintée d'romantique notes, particulièrement inspiré par les campagnes de paris et de la forêt de Fontainebleau, et est rempli avec des chiffres dans l'action pastorale. Le tableau proposé est une partie de cette production. Petite couleur à l'automne. Ritelato, est présenté dans le cadre instile.

Domenico Morelli

Arabe figure

Huile sur panneau. Signé en bas à droite. Sur le dos le cachet de la Galleria d'arte G. Cerruti à Milan. Domenico Morelli, un peintre de naples, ainsi que la politique du nouveau Royaume d'Italie (sénateur de la xvie législature), il s'est d'abord dans la production de sujets historiques die romantique; à la suite de contact avec les macchiaioli et de l'amitié avec Filippo et Giuseppe Palizzi, est venu progressivement à adopter un style moins académique et plus librement, en particulier dans l'utilisation de la couleur, de la création d'un style personnel qui allie harmonieusement la verismo et de romantisme pour les modèles neoseicenteschi. De 1874 à 1883, et à propos, Domenico Morelli, peint des images, en ayant comme sujet les scènes dans l'est, bien que n'ayant jamais été dans ces endroits, donc dans le courant de l'italien orientalistes . Le travail proposé est présenté dans le cadre de la fin de '800.

Francesco Paolo Michetti

Aperçu du pays avec des chiffres

Huile sur toile. Signé en bas à gauche de la page. L'aperçu du pays est pris de l'extérieur de la rue,où le passage du pont de certaines des figures populaires; imaginer l'atmosphère de la proximité de la côte, à partir de la luminosité de le blanc des maisons et le ciel bleu. Le Michetti, originaire des Abruzzes, il a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Naples, où il a formé son style est réaliste et naturaliste, mais le rural Abruzzes, avec sa nature préservée, a toujours été sa source d'inspiration. Les travaux,déjà ritelata, est présenté dans son intégralité style de cadre.

La conception de Consalvo Carelli

Berger avec des bovins

De l'encre sur du papier.Signé et situé à Naples, en bas à gauche de la page. La figure du pasteur qui ,aidé par le chien, conduit le troupeau au pâturage, est situé dans le paysage de montagnes accidentées des environs de Naples, au bas de laquelle se trouve le Tabagisme Vésuve. Consalvo Carelli appartenait à la classe des peintres de l'école napolitaine de Posillipo, qui, dans la première moitié du Xixe siècle, se consacre exclusivement à la peinture de paysage dans la ville de naples. La conception est présenté dans le style de cadre.

Consalvo Carelli

Vue de Paestum, avec le troupeau

Aquarelle sur papier. Signé et situé à Naples, en bas à gauche de la page. Consalvo Carelli appartenait à la classe des peintres de l'école napolitaine de Posillipo, qui, dans la première moitié du Xixe siècle, se consacre exclusivement à la peinture de paysage dans la ville de naples. Il produit une grande quantité de travail, certains dans de l'huile, mais à l'aquarelle et dessins, ayant pour objet la vigueur paysage de naples et de ses environs: les lieux phlégréens, la côte sorrentine et amalfitaine et la côte; si, en raison de son séjour à Rome à partir de 1837 à 1840, il peint largement de la vraie beauté de la romaine campagna, et ses scènes de la vie populaire. Le courant réaliste combiné avec l'amour pour la vieille inspiré par ses maîtres, a conduit à la production de paysages et de points de vue, comme celle qui est proposée, dans laquelle la solennité du temple, qui se trouve imposer dans la plaine de Paestum, est accompagné par un groupe de figures, le berger avec son troupeau, les pauvres, et consacrée à la vie quotidienne, qui ignore le caractère sacré de l'endroit. Le tableau est présenté dans un cadre de style.

Vincenzo Loria

Vue sur le golfe de Naples avec les pêcheurs

Aquarelle sur papier. signé et situé à Naples, en bas à gauche de la page. Originaire de Salerne, Loria étudié à Naples, où il a été distingué pour sa maîtrise dans l'utilisation de l'aquarelle. À Naples, il s'installe après un tir à longue d'Europe, en consacrant à la ville et ses environs dans un objectif à l'échelle de la production; en particulier, est devenu un très prisée des paysages représentant des vues de pompéi et à la reproduction de peintures murales existantes dans les cendres, retrouvé lors de fouilles archéologiques (Loria illustré dans l'opéra “Les maisons et les monuments de Pompéi”, publié à Naples en 1887), ainsi que les œuvres, représentant des scènes exotiques de la saveur orientale ou dans dix-huitième siècle, le costume. En 1929, Elle a déménagé à La ville de La Spezia, la ville où il a vécu les dix dernières années, jusqu'à sa mort: dans le golfe des Poètes, l'artiste de salerne, il a trouvé l'inspiration, après une période d'inactivité. Dans le cadre.

Vincenzo Loria

Vue sur la promenade de Naples

Aquarelle sur papier. Signé et situé à Naples, en bas à gauche de la page. Originaire de Salerne, Loria étudié à Naples, où il a été distingué pour sa maîtrise dans l'utilisation de l'aquarelle. À Naples, il s'installe après un tir à longue d'Europe, en consacrant à la ville et ses environs dans un objectif à l'échelle de la production; en particulier, est devenu un très prisée des paysages représentant des vues de pompéi et à la reproduction de peintures murales existantes dans les cendres, retrouvé lors de fouilles archéologiques (Loria illustré dans l'opéra “Les maisons et les monuments de Pompéi”, publié à Naples en 1887), ainsi que les œuvres, représentant des scènes exotiques de la saveur orientale ou dans dix-huitième siècle, le costume. En 1929, Elle a déménagé à La ville de La Spezia, la ville où il a vécu les dix dernières années, jusqu'à sa mort: dans le golfe des Poètes, l'artiste de salerne, il a trouvé l'inspiration, après une période d'inactivité. Le travail proposé est présenté dans le cadre.

Vincenzo Loria

Le visage du pêcheur

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Originaire de Salerne, Loria étudié à Naples, où il a été distingué pour sa maîtrise dans l'utilisation de l'aquarelle. À Naples, il s'installe après un tir à longue d'Europe, en consacrant à la ville et ses environs dans un objectif à l'échelle de la production; en particulier, est devenu un très prisée des paysages représentant des vues de pompéi et à la reproduction de peintures murales existantes dans les cendres, retrouvé lors de fouilles archéologiques (Loria illustré dans l'opéra “Les maisons et les monuments de Pompéi”, publié à Naples en 1887), ainsi que les œuvres, représentant des scènes exotiques de la saveur orientale ou dans dix-huitième siècle, le costume. En 1929, Elle a déménagé à La ville de La Spezia, la ville où il a vécu les dix dernières années, jusqu'à sa mort: dans le golfe des Poètes, l'artiste de salerne, il a trouvé l'inspiration, après une période d'inactivité. Dans le cadre.

Vincenzo Loria

Fleurs,1930

Aquarelle sur papier. Signée et datée 1930 en bas à droite. Originaire de Salerne, Loria étudié à Naples, où il a été distingué pour sa maîtrise dans l'utilisation de l'aquarelle. À Naples, il s'installe après un tir à longue d'Europe, en consacrant à la ville et ses environs dans un objectif à l'échelle de la production; en particulier, est devenu un très prisée des paysages représentant des vues de pompéi et à la reproduction de peintures murales existantes dans les cendres, retrouvé lors de fouilles archéologiques (Loria illustré dans l'opéra “Les maisons et les monuments de Pompéi”, publié à Naples en 1887), ainsi que les œuvres, représentant des scènes exotiques de la saveur orientale ou dans dix-huitième siècle, le costume. En 1929, Elle a déménagé à La ville de La Spezia, la ville où il a vécu les dix dernières années, jusqu'à sa mort: dans le golfe des Poètes, l'artiste de salerne, il a trouvé l'inspiration, après une période d'inactivité. L'aquarelle proposé appartient à cette dernière période de production. Il est présenté dans un cadre.

Vincenzo Loria

Mer agitée, La Spezia, en italie,dans les années '30

Aquarelle sur papier. Signé et situé à La Spezia, en bas à gauche de la page. Originaire de Salerne, Loria étudié à Naples, où il a été distingué pour sa maîtrise dans l'utilisation de l'aquarelle. À Naples, il s'installe après un tir à longue d'Europe, en consacrant à la ville et ses environs dans un objectif à l'échelle de la production; en particulier, est devenu un très prisée des paysages représentant des vues de pompéi et à la reproduction de peintures murales existantes dans les cendres, retrouvé lors de fouilles archéologiques (Loria illustré dans l'opéra “Les maisons et les monuments de Pompéi”, publié à Naples en 1887), ainsi que les œuvres, représentant des scènes exotiques de la saveur orientale ou dans dix-huitième siècle, le costume. En 1929, Elle a déménagé à La ville de La Spezia, la ville où il a vécu les dix dernières années, jusqu'à sa mort: dans le golfe des Poètes, l'artiste de salerne, il a trouvé l'inspiration, après une période d'inactivité. Le travail proposé appartient, par conséquent, pour cette dernière période. Dans le cadre.

Portrait d'une femme

Huile sur toile. L'école italienne. Portrait d'une jeune femme par le regard intense, mais douloureux; la robe noire, le petit et discret, les bijoux, les mains invisibles, font penser à une femme en deuil. Dans la première toile, la peinture est présenté dans un cadre de style.

Attilio Pratella

Vue sur le vignoble

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Bien qu'originaire de la province de Lugo di Ravenna, Attilio Pratella est l'un des plus importants peintres de paysage de la baie de naples dell'800, de la formation et de l'avoir vécu et travaillé à Naples. Tout en privilégiant le point de vue de la napolitaine du golfe et de ses îles, qui vantait la beauté et la luminosité, et la caractéristique coins de la ville dans les aspects de la vie populaire, dont l'âme, à ne pas manquer dans sa production les vues et les paysages de la campagne environnante. Le tableau est présenté dans un cadre de style.

Rodolfo Morgari

Nu féminin

Huile sur toile. Signé en bas à gauche de la page. Rodolfo Morgari, un enseignant pour de nombreuses années à l'Accademia Albertina de Turin, sa ville natale, a été largement connu en tant que décorateur d'intérieur (il a été nommé en 1858 "en tant que décorateur et restaurateur du palais Royaux") et le restaurateur, mais il s'est aussi distingué en tant que peintre de sujets historiques et allégorique, et n'ont pas manqué, dans sa production de nombreux portraits. Plus tard dans sa dépeint plusieurs femmes nues, liée à la mythologie, mais pas seulement, qui expriment, au travers d'une sensualité et d'élégance, a souligné, le sens de la spiritualisation du corps. Dans le travail présenté, la jeune femme est représenté endormi dans son lit, partiellement couverte d'un voile et d'une amende de tissu jaune, dans une pose très sensuelle, mais élégante et décontractée; la scène est dénué d'érotisme, mais se réfère aussi à une " atmosphère de bien-être et à la sérénité, à la fois pour la composition et le choix de couleur chaude et enveloppante. Est-il une version de ce travail, qui est allé sur la vente aux enchères à La Rocca de Turin en 2003 avec le titre "La belle au bois dormant", identique dans sa composition, mais avec l'ajout d'un ventilateur et d'une fleur dans sa main gauche. Le travail proposé est présenté dans un cadre dans le style du milieu du '900.

Portrait d'une jeune femme

Huile sur toile. Portrait d'une jeune femme de la bourgeoisie dans la première moitié dell'800, dans la rigueur des vêtements noirs de vitrine et met en évidence les riches bijoux. Ritelato et restauré. Présenté dans le cadre doré contemporain.

Portrait de Madame Sébastien Bottin

Huile sur toile. À l'arrière du cadre, il y a une inscription de l'époque montre que l'identité de la femme représentée, et ses nouvelles données. C'est Marguerite Françoise Poincignon (1771-1831), que, le 20 août 1794, il épouse bien connu de l'homme d'état et homme politique français Sébastien Bottin, qui a participé activement à la Révolution française, il a renoncé à la voix de l'église ( le mariage avec la femme remonte en fait à cette période), et également connu comme un expert en Statistique; en particulier, il doit l" Almanach du commerce de Paris et des directions villes du monde " qu'il a pris le nom générique de "bottin". Le portrait est présenté dans un cadre doré contemporain.

Raffaele Frigerio

Des musiciens de rue

Huile sur toile. Signé en haut à droite. Drôle de scène du même genre qui voit un vieux joueur de mandoline accompagné par un petit garçon qui chante, en dépit des vêtements qui ont été libérés, et les pauvres de l'environnement, à la fois de ce qui semble être de profiter et de plaisir avec leur interprétation de la musique! Le thème des personnages et de la route et des personnages populaires est récurrente dans la production de cet artiste. Le travail est présenté en full frame, guilloché années '30.

Arbre de la famille des comtes de Charlemont

Technique mixte sur papier. Et " l'arbre généalogique de la famille Caulfields, noble, Charlemont, Comté d'Armagh), Pair de Irlande, et les Barons du royaume-Uni. La généalogie de la partie à partir de 1620, l'année dans laquelle Sir Toby Caulfields obtenu le noble titre de Baron, et atteint jusqu'à la seconde moitié dell'800. La maison de la noblesse appartient toujours à la Paria de l'Irlande: anciennement la couronne britannique continue de garantir les descendants des familles nobles du peuple irlandais, de leur droit de priorité et le droit de siéger à la chambre des Lords. Dans le cadre.

Paysage maritime

Huile sur toile. Signature peu lisible en bas à gauche. Le paysage décrit une côte rocailleuse et aride, où sont amarrés quelques bateaux; top of the rock, la concentration des pêcheurs, contre la toile de fond de l'échelle du golfe, les pays. Présenté dans le cadre.

Le trésorier

Dessin, crayon sur papier. En bas à droite de la figure est cette signature apocryphe Vincenzo Gemito, avec la date de 1916 et le titre. De bonne qualité, l'auteur anonyme ne parvient pas à rendre efficace expressive regard oblique, à la charge de la cupidité, qui relie le titre donné à l'œuvre. Présenté dans le cadre de la vue.

Le visage du prélat

Dessin, crayon sur papier. En bas à droite de la figure est cette signature apocryphe Vincenzo Gemito. Dans le coin en bas à droite il y a aussi la date de la signature, le 7 janvier 1916. Dans le cadre de la vue.