Les dessins de Giovanni Antonio Sasso

Épisodes de la vie de Jean le Baptiste

Cinq dessins, technique mixte sur papier, représentant des scènes de la vie de Saint Jean le Baptiste, comme relaté dans les Évangiles (La Visitation de Marie à Elisabeth, la naissance, le Baptême de Jésus, la décapitation, Salomé présente la tête coupée d'Hérode). L'étiquette précise que les dessins sont copiés à partir du cycle de la Chapelle de Saint Jean le Baptiste dans la célèbre Basilique de San Lorenzo, à Gênes. Dans le cadre.

Portrait d'une Vielle Femme Huile sur Toile Ecol Lombarde Italie '800

Huile sur toile. École lombarde. Restauré et conservé dans l’ancien. Le visage de la femme âgée, sévère et austère, est inséré au milieu d’une composition florale, peu visible. La peinture présente quelques chutes de couleur. Il est dans le cadre d’or antique.

Aquarelle sur Papier Vincenzo Loria Fin '800 Début '900

Port de plaisance avec bateau de pêcheur

Aquarelle sur papier. Signé et localisé Naples en bas à droite. Originaire de Salerne, Loria étudia à Naples, où elle se distingua par sa maîtrise de l’aquarelle. À Naples, il s’établit définitivement après avoir parcouru l’Europe, dédiant à la ville et aux environs napolitains une vaste production ; en particulier, les paysages représentant des vues pompéiennes et reproduisant les peintures murales conservées sous la cendre devinrent très recherchés, redécouverte pendant les fouilles archéologiques (Loria illustre l’œuvre "Les maisons et les monuments de Pompéi", éditée à Naples en 1887), ainsi que les œuvres représentant des scènes exotiques de saveur orientalisante ou en costume du Xviiie siècle. En 1929, Loria s’installa à La Spezia, ville où elle vécut les dix dernières années, jusqu’à sa mort. Oeuvre présentée dans un cadre avec vitrine.

Paysage avec Bergers et des Boeufs Huile sur Toile 1842

Huile sur toile. École nord-européenne. En bas à gauche présente signature non identifiable et date 1842.Vaste paysage de goût romantique : à gauche au premier plan, les figures des bergers dans un moment de repos à l’orée du bosquet, avec les bêtes au pâturage; À droite s’ouvre le vaste paysage de campagne et de collines, surmonté d’un ciel orageux, sombre et sombre, même si au loin filtre un rayon de soleil qui crée un jeu de lumières. L’œuvre, restaurée et restaurée, est présentée dans un cadre doré de style.

Vue de Paestum avec Tropeau Consalvo Carelli Aquarelle sur Papier '800

Vue de Paestum, avec le troupeau

Aquarelle sur papier. Signé et localisé Naples en bas à gauche. Consalvo Carelli appartenait à la troupe des peintres napolitains de l’école de Posillipo, qui dans la première moitié du Xixe siècle se consacra exclusivement à la peinture de paysage napolitain. Il produisit une grande quantité de travaux, certains à l’huile, mais les plus à l’aquarelle et aux dessins, ayant pour sujet dominant le paysage napolitain et celui de ses environs : les lieux flétris, les côtes sorrentina et amalfitana; bien que, à la suite de son séjour à Rome de 1837 à 1840, il peint largement de la vraie même les beautés de la campagne romaine et ses scènes de vie populaire. Le courant vériste associé à l’amour pour l’ancien inspiré par ses maîtres, conduit à la production de paysages et de vues comme celui proposé dans lequel à la solennité du temple qui se détache imposant dans la plaine de Paestum, s’accompagne le groupe de figures, le pasteur avec ses troupeaux, pauvres et dévouées à la vie quotidienne, ignorant du caractère sacré du lieu. La peinture est présentée dans le cadre de style.

Vincenzo Loria

Vue sur la promenade de Naples

Aquarelle sur papier. Signé et situé à Naples, en bas à gauche de la page. Originaire de Salerne, Loria étudié à Naples, où il a été distingué pour sa maîtrise dans l'utilisation de l'aquarelle. À Naples, il s'installe après un tir à longue d'Europe, en consacrant à la ville et ses environs dans un objectif à l'échelle de la production; en particulier, est devenu un très prisée des paysages représentant des vues de pompéi et à la reproduction de peintures murales existantes dans les cendres, retrouvé lors de fouilles archéologiques (Loria illustré dans l'opéra “Les maisons et les monuments de Pompéi”, publié à Naples en 1887), ainsi que les œuvres, représentant des scènes exotiques de la saveur orientale ou dans dix-huitième siècle, le costume. En 1929, Elle a déménagé à La ville de La Spezia, la ville où il a vécu les dix dernières années, jusqu'à sa mort: dans le golfe des Poètes, l'artiste de salerne, il a trouvé l'inspiration, après une période d'inactivité. Le travail proposé est présenté dans le cadre.

Vincenzo Loria

Fleurs,1930

Aquarelle sur papier. Signée et datée 1930 en bas à droite. Originaire de Salerne, Loria étudié à Naples, où il a été distingué pour sa maîtrise dans l'utilisation de l'aquarelle. À Naples, il s'installe après un tir à longue d'Europe, en consacrant à la ville et ses environs dans un objectif à l'échelle de la production; en particulier, est devenu un très prisée des paysages représentant des vues de pompéi et à la reproduction de peintures murales existantes dans les cendres, retrouvé lors de fouilles archéologiques (Loria illustré dans l'opéra “Les maisons et les monuments de Pompéi”, publié à Naples en 1887), ainsi que les œuvres, représentant des scènes exotiques de la saveur orientale ou dans dix-huitième siècle, le costume. En 1929, Elle a déménagé à La ville de La Spezia, la ville où il a vécu les dix dernières années, jusqu'à sa mort: dans le golfe des Poètes, l'artiste de salerne, il a trouvé l'inspiration, après une période d'inactivité. L'aquarelle proposé appartient à cette dernière période de production. Il est présenté dans un cadre.

Rodolfo Morgari

Nu féminin

Huile sur toile. Signé en bas à gauche de la page. Rodolfo Morgari, un enseignant pour de nombreuses années à l'Accademia Albertina de Turin, sa ville natale, a été largement connu en tant que décorateur d'intérieur (il a été nommé en 1858 "en tant que décorateur et restaurateur du palais Royaux") et le restaurateur, mais il s'est aussi distingué en tant que peintre de sujets historiques et allégorique, et n'ont pas manqué, dans sa production de nombreux portraits. Plus tard dans sa dépeint plusieurs femmes nues, liée à la mythologie, mais pas seulement, qui expriment, au travers d'une sensualité et d'élégance, a souligné, le sens de la spiritualisation du corps. Dans le travail présenté, la jeune femme est représenté endormi dans son lit, partiellement couverte d'un voile et d'une amende de tissu jaune, dans une pose très sensuelle, mais élégante et décontractée; la scène est dénué d'érotisme, mais se réfère aussi à une " atmosphère de bien-être et à la sérénité, à la fois pour la composition et le choix de couleur chaude et enveloppante. Est-il une version de ce travail, qui est allé sur la vente aux enchères à La Rocca de Turin en 2003 avec le titre "La belle au bois dormant", identique dans sa composition, mais avec l'ajout d'un ventilateur et d'une fleur dans sa main gauche. Le travail proposé est présenté dans un cadre dans le style du milieu du '900.

Paysage Marin Peinture à l'Huile sur Toile '800

Peinture à l'huile sur toile. Signature mal déchiffrable dans le coin inférieur gauche. Le paysage décrit une côte aride et rocheuse, près de laquelle quelques bateaux sont amarrés; au sommet du rocher, la cabane des pêcheurs; au fond de la large crique, les villages. Présenté dans le cadre.

Le trésorier

Dessin, crayon sur papier. En bas à droite de la figure se trouve une signature apocryphe de Vincenzo Gemito, avec la date de 1916 et le titre. De bonne qualité, l'auteur anonyme parvient à exprimer avec une efficacité expressive le regard oblique, plein de cupidité, qui est lié au titre attribué à l'œuvre. Présenté dans un cadre exposé.

Dessin Crayon sur Papier Fin '800 Début '900

Dessin, crayon sur papier. En bas à droite de la figure se trouve la signature apocryphe de Vincenzo Gemito. Bien que de bonne qualité, il ne semble pas compatible avec la production de Gemito. Présenté dans un cadre

Dessin Crayon sur Papier 1916

Dessin, crayon sur papier. En bas à droite de la figure se trouve la signature apocryphe de Vincenzo Gemito. Dans le coin inférieur droit se trouve également la date d'exécution, le 7 janvier 1916. Dans un cadre exposé.