Nature morte aux fleurs et vase en verre

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde du XIXe siècle. La composition en vase présente un bouquet de fleurs panachées aux délicates couleurs pastel, flanqué d'un vase en verre bleu fin et élégant contenant un seul iris ; les vases reposent sur une élégante console en bois avec miroir qui encadre la composition. L'œuvre non signée est très proche de la manière de Luigi Scrosati (1814-1869), le peintre milanais qui se distingua par les représentations de natures mortes florales. Le tableau est présenté dans un beau cadre doré contemporain, en bois et tablette modelée de frises.

Nature morte aux fleurs Plante en pot et chapiteau

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde du XIXème siècle. La composition offre un bouquet de fleurs colorées qui émergent d'un chapeau de paille posé au sol, tandis que, reposant sur un chapiteau, une cascade de branches vertes aux fleurs rouges émerge d'un autre vase. En arrière-plan, un paysage aride, avec des montagnes au loin, tandis que le ciel bleu est envahi par des nuages gris. L'œuvre non signée est très proche de la manière de Luigi Scrosati (1814-1869), le peintre milanais qui s'est distingué pour les représentations de natures mortes florales. Le tableau est présenté dans un beau cadre doré contemporain, en bois et tablette modelé de frises.

portrait masculin

Peinture à l'huile sur toile. Portrait intense d'une personne âgée en tenue de fête, avec l'intention de fumer un cigare. Non signé, le tableau est également de bonne main et d'une expressivité importante. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Scène de Genre Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

Huile sur toile. La belle scène se déroule devant le portail d'un jardin (un parc?) Entouré d'un haut mur en ruine: une fille joue par terre, entourée de poules à gratter. Au dos, une étiquette avec une ancienne attribution à Achille Formis Befani (1830-1906), un artiste napolitain qui travailla alors à Milan, conformément à l'école lombarde; il a traité à la fois de la peinture de paysage et de la figure. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Charles-Ferdinand Ceramano

Scène pastorale

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Une jeune bergère conduit son troupeau de moutons à l'entrée d'un bois, dans une campagne verdoyante et vallonnée. Sur le châssis, une étiquette porte en plus du nom du peintre, également un titre plus précis "Moutons dans la forêt de Barbizon", plaçant la scène en lisière de la forêt de Fontainebleau, à proximité du charmant village de Barbizon, qui est devenu célèbre grâce aux peintres du 19ème siècle peintres paysagistes français (Rousseau, Millet, Daubigny, Corot) qui a même fondé le mouvement d'art école de Barbizon ici, considéré comme un précurseur de l' impressionnisme, qui a duré 1830-1875, une période au cours de laquelle des artistes se profiter du calme de ce village calme et la beauté de la nature environnante. Charles Ferdinand Ceramano, pseudonyme du peintre belge Semain, s'installe également à Barbizon en 1872, où il se consacre à la peinture d'animaux et de paysages, scènes pastorales avec moutons et bergeries. Restauré et rentoilé, le tableau présente de légères pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre fin XIXème, avec de légers manques.

Huile sur Carton par Francesco Sartorelli - Italie XX Siècle

Paysage

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos une étiquette en papier avec la biographie de l'artiste. Après une première période consacrée à la musique, Francesco Sartorelli choisit la voie de la peinture, se formant en autodidacte. Peintre paysagiste, d'abord de type traditionnel, il s'est ensuite rapproché de la peinture pointilliste, pour finalement définir son propre style fait de coups de pinceau fluides et lâches. Le petit tableau est présenté dans un cadre stylé.

Panneau d'Affichage Peinture - Chine XIX Siècle

Rédigé avec une belle écriture manuscrite sur du papier de soie de type Yisebiao (cadre monochrome). Signature et cachet de l'artiste en rouge, dans le coin inférieur gauche. Un rouleau suspendu est l'une des nombreuses façons traditionnelles chinoises d'afficher et d'afficher la peinture et la calligraphie. Les parchemins suspendus sont généralement destinés à être exposés pendant de courtes périodes de temps et sont ensuite enroulés pour être attachés et stockés en toute sécurité ; ils sont tournés selon la saison ou l'occasion, et ne sont jamais exposés en permanence. La surface à peindre du papier ou de la soie peut être montée avec des bordures décoratives en brocart de soie. Ce rouleau est présenté dans un cadre, tendu sur un panneau.

Portrait d'une Femme J. Blanquer Huile sur Toile - France 1891

Portrait de Femme 1891

Huile sur toile. Signé et daté 1891 en bas à gauche. Portrait efficace d'une jeune femme. Il présente de petites gouttes de couleur diffuses et une retouche d'arrière-plan sur la gauche. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Portrait d'une Jeune Femme Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

Portrait d'une Jeune Femme

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Le beau portrait présente un visage rose encadré d'un nuage de blanc, celui d'un col de fourrure duveteux qui se fond dans l'arrière-plan presque de la même couleur. Il est d'une grande efficacité et d'une grande intensité émotionnelle : léger dans les couleurs et dans le duvet des traits, rendu avec des coups de pinceau rapides et sans contours, il contraste le charme presque enfantin du nœud rose dans les cheveux, avec le regard intense et maussade de la jeune femme. Un autre portrait féminin réalisé par Aleardo Villa en 1892 et vendu aux enchères à Londres en 1995, qui présente la même femme assise dans la même robe blanche, a été considéré et intitulé comme un portrait de la grande actrice Eleonora Duse. Peintre, illustrateur et publicitaire apprécié, Villa a étudié sous la direction de Bertini à l'Académie de Brera. Très doué pour représenter les visages et la silhouette féminine, sensuelle et habillée à la mode, Villa abandonne vers la fin de sa carrière la peinture pour se consacrer exclusivement au graphisme publicitaire : il est affichiste apprécié à l'Officine Grafiche Ricordi de Milan. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Marine en Tempête Huile sur Toile XIX Siècle

Huile sur toile. De cette scène suggestive et fascinante d'une mer agitée, avec des navires à la merci des vagues, il existe différentes versions, inspirées de la toile la plus importante et la plus connue, celle créée par Francesco Guardi (1712-1793), du même taille et conservée au Castello Sforzesco de Milan. Cette proposition est très proche d'une œuvre similaire de la collection Gnecchi à Milan, certainement inspirée de la production Guardesca : elle diffère par de petits détails (la couleur du drapeau sur le navire à droite, les inclinaisons des mâts des navires sur la gauche et au centre, la forme des nuages), ce qui suggère une bonne copie, faite au XIXe siècle, à la suite de l'intérêt et de la suggestion pour le thème naturaliste et, en particulier, pour la puissance de la nature, qui surtout développée en Italie pendant la période du romantisme. Au dos du cadre se trouve une étiquette en papier avec un numéro d'inventaire et les initiales C.G. (Collection Gnecchi ?). Sur la première toile, le tableau présente une toute petite déchirure à droite. Elle est présentée dans un cadre fin XIXème.

Paysage avec Rivière et Figure Féminine Huile sur Toile Italie XIX S

Huile sur toile. École italienne. Avec une atmosphère romantique, le paysage avec la colline pleine d'arbres, le cours d' eau traversé par un pont et le jeune villageois portant l'amphore d'eau sur la tête, est surmontée d'un ciel marbré de couleurs différentes, avec des nuages sombres qui se dissipent en le rose du ciel naissant. Sur la première toile, le tableau montre de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Portrait de jeune femme

Peinture à l'huile sur toile. Portrait d'une jeune femme bourgeoise, la tête entourée d'une guirlande de roses et la robe de soirée, prise en extérieur et tournée de trois quarts, la tête tournée en arrière pour regarder le peintre. Sur la première toile, l'oeuvre présente quelques petites gouttes de couleur et un petit trou. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle, adapté.

Vierge qui Prie Huile sur Toile Italie Fin du XVIII-Début du XIX S

Huile sur toile. Reproduction amateur des modèles de la Vierge en prière par Sassoferrato, le peintre du XVIIe siècle qui s'est distingué expressément pour ce sujet, l'image de la jeune Vierge en prière, seule ou même avec l'Enfant, représentée avec de simples blancs, rouges et bleus et délicats les couleurs jouent des nuances sur le visage et les mains. pose toujours humble et fortement terrestre. Restaurée et regarnisée, elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur Toile par Gustavo Nacciarone Fin de '800 Début de '900

Portrait d'une fille

Hhuile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste napolitain Gustavo Nacciarone a été formé à l'école libre du peintre Teramo Giuseppe Bonolis, dont il a hérité la force plastique des figures, mais a rapidement rejoint la réforme de la peinture avec un sujet historique du compatriote réalisé par Domenico Morelli, qui scènes proposées d'épisodes historiques rendus avec une langue vériste, à la fois dans le contenu, avec l'utilisation de costumes et d' objets inspirés par des modèles réels, comme dans l'expression stylistique, à travers l'étude naturaliste de la relation entre la lumière et la couleur et grâce à l'adoption d'un coup de pinceau moderne. Dans le même style, tout en continuant à créer des vues d'après nature ou des scènes empruntées au répertoire de la vie quotidienne, Nacciarone s'essaye également aux sujets orientalistes, et à partir de 1880 environ il est également attiré par le japonisme et enfin par le sujet néo-pompéien. . Gustavo Nacciarone était aussi un très habile dessinateur et illustrateur pour divers périodiques imprimés spécialisés dans les arts figuratifs, et il se consacra également à la peinture pour des commandes sacrées et décoratives. Il participe à des expositions dans toute l'Italie, mais c'est surtout à Naples que, par ses relations avec les mécènes et collectionneurs les plus en vogue de la ville, il favorise la diffusion de la peinture de nombreux artistes de son temps. L'œuvre présentée ici, portrait très réaliste et expressif d'une fille du peuple, exprime bien sa peinture avec un large coup de pinceau, des couleurs opaques et terreuses mais avec des effets de clair-obscur et des ombres bien définies. Il est présenté dans un cadre contemporain, de la fin du XIXe-début du XXe siècle.

Huile sur Carton École d'Italie du Nord Italie XIX Siècle

Huile sur carton. Ecole d'Italie du Nord. Les deux petits paysages offrent des vues sur la campagne avec les vestiges d'anciens murs de pierre et les passants sur le chemin qui passent sous les arches monumentales. L'atmosphère est romantique, empreinte de couleurs roses. Bien que plus paysagères que monumentales, les deux places font pleinement partie de la production liée au Grand Tour, le voyage à travers l'Europe - et avec les principales étapes en Italie ! - que les jeunes de la haute aristocratie européenne ont achevé, à l'issue de leurs études universitaires, d'enrichir leur bagage culturel. Cette mode favorisait une grande production de petites peintures des lieux visités, en souvenir de la scène. Les deux tableaux sont présentés dans des cadres du XIXe siècle.

Huile sur Toile Italie XIX Siècle

Huile sur toile. Le portrait a quelques gouttes de couleur en haut. Il est présenté dans un cadre contemporain en bois décoré de stuc doré, avec des manques.

Huile sur Toile Italie XIX Siècle

Huile sur toile. Le portrait de la dame, sobre en noir, est proposé dans un extérieur insolite, qui la voit assise sur un rocher nu, sur fond de pics roses et de ciel bleu, pour donner une atmosphère romantique. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Huile sur Toile Attribué à A. Chierici Italie XIX Siècle

L'attente

Huile sur toile. C'est le portrait d'une jeune femme ordinaire qui attend à l'aube le retour du bateau du pêcheur debout sur la plage, des fleurs à la main et l'expression souriante et perdue d'une fille amoureuse. Le tableau non signé est attribué à la main d'Alfonso Chierici, un artiste de Reggio Emilia qui travailla principalement à Rome. Chierici s'est principalement occupé de la peinture de sujets historiques et religieux, dans le sillage de la production romantique du XIXe siècle. L'œuvre proposée est présentée dans un cadre de style.

Huile sur Toile par Attilio Guffanti Italie XX Siècle.

Paysage de campagne

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Un aperçu de la campagne verdoyante vue de l'aire de battage d'une ferme, où les poules grattent tandis que la paysanne étend les vêtements ; en arrière-plan s'ouvre la vue sur la mer lointaine. Oeuvre de l'artiste originaire de Côme Attilio Guffanti, qui a ensuite vécu à Nice. Sa production variait quelque peu dans tous les domaines, du paysage aux natures mortes, en passant par la peinture de genre et historique. Le tableau est présenté dans un cadre doré du milieu des années 1900, travaillé à l'imitation d'un style plus ancien.

Gouache sur Carton par Antonio Coppola Italie XIX Siècle.

Aperçu de Paestum

Gouache sur carton. Signé en bas à droite. Le peintre napolitain Antonio Coppola a suivi des cours à l'Institut des Beaux-Arts de Naples. Il était de bonne humeur et exécuté avec aisance et avec effet marin et vues de Naples, avec une production recherchée avant tout par les étrangers et les touristes. Le raccourci montre la campagne autour du temple de Paestum, avec une charrette à foin et son fermier au premier plan. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle.