Paysage Ezio Pastorio Huile sur Toile XXeme siècle

Huile sur toile appliqué à carton. Signé en bas à gauche. Grand maître du' 900 Italien, Ezio Pastorio a su renouveler aussi le langage artistique du paysage en maintenant un lien fort avec la peinture de 800, il naît à Cremona, d'une famille de collectionneurs et antiquaires, il étudie à Naples dans l'institut de la Belle Arts, à Milan dans l'étude d'Aldo Carpi, et à Bergame dans l'académie Carrara. A partir de 1941 il commence à visitér la vallée Seriana dont le paysage influencera beaucoup ses oeuvres. En cadre.

Bernardini, Piero, l'Illustration, le Pied de page de la grenouille

Tempera sur papier. Signé en bas à droite "Bernardini"; signé et titré au verso: "Illustration/ Pied de page “Grenouille”/ par Carola Prosperi/ Piero Bernardini". Visible uniquement sur rendez-vous.

La peinture de Martin Doux

Encore la vie avec des oiseaux

Huile sur carton. Signé en haut à droite. Martin Doux, bresciano de très humble origine, il a suivi sa formation artistique à l'école de la figure du vrai débat, dans une salle de l'ancien couvent de S. Barnaba de Brescia par Virgile Vieux, marchand, et d'un peintre, le neveu du paysage peintre Giovanni Battista Bosio. De l'ex-couvent de S. Barnaba a passé tous les futurs protagonistes de la peinture, de brescia et de Martin Doux, eu l'occasion de connaître et de recevoir de l'environnement artistique de brescia. Plutôt que de la figure du vrai, du Doux, cependant, préféré se consacrer à la vue sur les paysages de la Ronchi, ou les animaux qui scovava dans les fermes de la campagne autour de la ville. Le présent de la peinture, offre un corps d'oiseau de la pendaison de la solitaire du bec. La peinture est dans un cadre.

Portrait d'une jeune Fille

Huile sur panneau. Signé A. A. en bas à gauche de la page. Le visage d'une jeune fille avec le harnais, le populaire, et de la fleur décorative. Dans le cadre.

Paysage de Charles Bazzi

Champoluc, l'après-midi

Huile sur panneau. Signé en bas à droite. Sur le dos de cette signature supplémentaire avec le titre. Né à Turin, Carlo Bazzi est dédié initialement à la production de dessins pour tissus, en suivant le cours de tissage, par la suite, il s'installe à Milan et a assisté à l'Académie de Brera de l'art, il se consacre exclusivement à la peinture et en particulier à la production de paysages de montagne et de la marine. La peinture est dans un cadre.

Pietro Brugnetti

Portrait d'une jeune Fille

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Sur le dos, il s'agit d'une dédicace datée de 1940. Bergamasco, qui a été formé à l'Accademia Carrara, le Brugnetti consacre principalement à des sujets religieux, la production de retables eaffreschi pour les différentes églises de la province. Rappelez-vous, cependant, dans sa production privée bergamaschi, les différentes "Têtes", qui sont elles-mêmes fondées principalement sur la mystique. Dans le cadre.

Ubaldo Oppi

Le joueur de cornemuse

Huile sur contreplaqué. Les années '30. Signé dans l'angle inférieur droit et à l'arrière. Ubaldo Oppi, né à bologne, il a une vie, aussi artistiquement , très troublé: il a étudié la peinture d'abord à Vienne, puis en tournée en Europe, s'arrêtant à Paris, où il a assisté à la Picasso; il est retourné à Venise commence à exposer. En 1915, il part pour le front, dans la zone alpine corps, et se sont battus jusqu'en 1918, quand il a été déporté à Mauthausen. Dans la première guerre mondiale, Oppi, établie à Milan, approché par Margherita Sarfatti le Mouvement de la Sept peintres du xxe siècle italien, qui, cependant, sont restés pour seulement une courte période de temps. Il a participé à de nombreuses Biennales de Venise et à l'étranger, en février 1926, il participe à L'exposition de l'italien Novecento, mis en scène dans le palazzo della Permanente à Milan. En 1928, il a développé sa conversion au catholicisme, qui a introduit le sujet de la religion dans sa production picturale, jusqu'alors principalement porté sur le cadre de la figure et le portrait. La guerre a éclaté en 1941, a repris du service dans l'armée de terre, mais très vite les problèmes de santé l'ont ramené à Vicence, où il mourut le 25 octobre 1942. Le travail proposé est un genre de sujet,l'ancien joueur du premier étage. Il est présenté dans un cadre contemporain, pour être restauré.

Galilleo Chini

Le paysage de la toscane

Huile sur contreplaqué. Signé G. Chini en bas à droite. Pour de plus amples signature avec dédicace "à Villani". Galileo Chini est né à Florence, où il a maintenu sa base de vie et de travail, est un artiste polyvalent qui a consacré lui-même superbement dans tous les aspects de l'art et qui est considéré comme un protagoniste de style Liberty en Italie. Grand décorateur, céramiste, sublime, illustrateur, designer, urbaniste, peintre à la personnalité forte, allant de la Symbolique du Pointillisme, jusqu'à une phase finale de sombre, de l'expressionnisme. Il est aussi le décorateur d'importants bâtiments publics et privés, parmi lesquels se trouve l'intérieur du nouveau palais du Trône de Bangkok. Ont participé à tous les principaux salons Internationaux (Londres, Bruxelles, Gand, Saint-Pétersbourg, entre autres) et en Italie à la Biennale de venise et dans la la en rome. Le petit paysage, tel que proposé, est un agréable aperçu d'un village dans la région de sa ville natale, qui a toujours été lié. Le travail dans le cadre.

Giuseppe Ferrata

La ferme,1945

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à gauche de la page. Sur l'image il y a l'étiquette avec les données de l'auteur et de l'œuvre. La vue vous rappelle un typique mas lombard. Né à Rovato (BS), a vécu et travaillé principalement à Milan: au début graveur, et pendant quarante ans, se consacre à la peinture de paysage, portrait principalement de la campagne de lombardie et des lieux de milan. Dans le cadre.

Giuseppe Ferrata

Paris, Pont Royal,1933

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à gauche de la page. À l'arrière de titre et de date de 1933. Sur l'image il y a le nom de la plaque avec le nom de l'artiste, le titre et la date de 1933: probablement situé à l'occasion de l'exposition montre. Né à Rovato (BS), a vécu et travaillé principalement à Milan: au début graveur, et pendant quarante ans, se consacre à la peinture de paysage, portrait principalement de la campagne de lombardie et des lieux de milan. Le travail proposé est, en outre, un petit aperçu de paris, la Seine, dans l'un de ses ponts. Présenté dans le cadre doré contemporain.

Peinture par Sergio Sergi

Le rugissement ,2007

Huile sur toile. Signé en bas à droite. À l'arrière sur le cadre de cette autre signature avec le titre et la date de création. Sergio Sergi, né à Piacenza, vit et travaille dans la région de Parme. Son parcours artistique s'est développé autour de la recherche sur les processus d'évolution naturelle, qui étudie l'évolution de l'Ordre des Primates, d'où il tire sa source de l'Homme, à travers la représentation de toutes les Familles avec des Genres apparentés, parmi les plus importants, de plus de 200 espèces vivantes sur la planète. Cela l'a amené à se spécialiser en tant que portraitiste des animaux. Parmi ses expositions, nous nous souvenons qu'en 2019 sur les "Lions futuristes".

Giuseppe Motti

Les chiffres po

Huile sur toile. Signé en bas à gauche de la page. À l'arrière de ce titre avec une autre signature. Né à Arena Po, mais forme artistique à Milan, Giuseppe Il a toujours été très attaché à sa terre natale. Après avoir combattu dans la Résistance, à la fin de la seconde guerre mondiale Slogans ont pris part au mouvement naturaliste, de devenir un animateur, et avec les amis du groupe qui a été le centre de Milan, s'est impliqué dans la recherche d'une nouvelle expressivité, toujours déduite à partir des références précises et des relations avec le monde réel, l'obtention d'un unique et personnelle de la qualité de la peinture, avec lequel il a obtenu de nombreux prix nationaux et internationaux. Le refrain est désigné comme le “Peintre de la Po,” une référence à son origine, mais aussi pour les personnages qui peuplent ses œuvres, comme les pêcheurs, bateliers, des baigneurs, des agriculteurs de la figure: les humbles, c'est le Refrain a constamment défendu par le biais d'un art capable de la communiquer à un moment de beauté et de la solidarité sociale. Le travail a été présenté dans le cadre.

Portrait d'Enfant Giacomo Gabbiani Huile sur Contreplaqué 1937

Portrait d'un enfant,1937

Huile sur contreplaqué. Signé et daté en bas à gauche. Giacomo Gabbiani était un artiste milanais, qui a exposé avec succès à Milan et dans toute l'Italie. Ses portraits et compositions sont présents dans de nombreuses collections privées milanaises. Dans le cadre.

Giuseppe Palanti

Portrait d'un jeune homme

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Giuseppe Palanti était un peintre, graphiste publicitaire, illustrateur, scénographe, de la qualité et de l'italien, professeur d'arts plastiques à l'Académie de Brera à Milan. Dans ses peintures comprennent plusieurs portraits de personnages importants de l'époque, y compris le Pape Pie XI et l'un des portraits officiels de Benito Mussolini. Beaucoup de ses portraits de personnages féminins. Le travail présenté est le portrait d'un petit garçon qui, en dépit de l'expression sérieuse, et de la robe chez l'adulte, révèle dans le visage, rose et imberbe, presque féminin, et son regard un peu perdu et incertain, sa jeunesse. Le tableau est présenté dans le cadre de la fin '800, qui présente certaines lacunes.

La maternité dans le Paysage

Huile sur toile. Auteur anonyme, mais impressionnant et de bonne qualité, la grande composition offre une maternité très populaire: la jeune femme est assise avec son bébé dans une prairie fleurie de margheritine; au fond, derrière le village, les collines et les collines et les montagnes, qui évoquent la pré-paysage alpin de la brianza. Dans d'assez bonnes conditions, le tableau est présenté dans un cadre contemporain, qui comporte plusieurs défauts.

Architecture du paysage avec figures.

Huile sur toile. Peint à la manière de Pannini (1691-1765), le peintre,architecte et scénographe qui a été connu pour les vues de Rome et, en particulier, de son antiquité. Il y a plusieurs de ses caprices architecturaux dans lesquels il y a la Pyramide de Cestius, dans la version de la chute, le même que celui qui apparaît dans ce travail est présenté, encadrée par l'arche des ruines de temples, avec de nombreuses figures en costumes anciens. Le travail est inc ornice style.

Aperçu du pays

Huile sur panneau. L'école du nord de l'europe. Il est le point de vue d'une ville sur la mer, où se dresse la petite forteresse qui surplombe la mer et donne accès au pays; en arrière-plan la tour de la cloche dans le style purement nordique. Le cadre est apposé sur l'étiquette de l'attribution de Henry Darien. Le travail est dans un cadre contemporain.