Jeune femme avec pelote de laine

Huile sur la table. Portrait délicat d'une jeune femme en train de fabriquer une pelote de laine : à gauche, on peut voir l'outil ancien pour enrouler la laine, que la femme fait tourner d'une main. C'est une scène de travail domestique intime, proposée dans des couleurs délicates et imprégnées, avec pour seul contraste le fond du mur de couleur ocre et les roses de la nappe. Il est présenté dans un cadre de style, qui porte une plaque métallique avec le nom de l'artiste Mosè Bianchi de Monza, considéré comme inapproprié.

Mario Vellani Marchi

Marcellina à la main bandée 1942

Encre sur papier. En bas à droite se trouve la signature MVM, avec la localisation de Burano et la date (19 sept. 1942) ; en bas à gauche le titre. Formé artistiquement dans sa ville natale, Modène, Vellani Marchi en 1924, après ses débuts à la Biennale de Venise avec quelques lithographies et gravures de sujets de paysage, fait son premier séjour à Burano, où il reviendra également plus tard donnant vie avec Guido Tallone et d'autres. artistes à une association dénommée « école Buranella ». A partir de ce moment les paysages, les figures et les vues caractéristiques de l'île très chères au peintre, constitueront un thème récurrent dans sa production. Il s'installe ensuite définitivement à Milan, où il aborde le monde de l'édition en collaborant avec des journaux et des magazines et s'impose comme peintre, dessinateur et illustrateur et participe aux expositions les plus importantes, pas seulement nationales. Après la guerre, il collabore également avec le Teatro alla Scala en créant de nombreux décors. Le dessin est présenté dans un cadre.

Guglielmo Baldassini

Roches de Quarto

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Au dos le titre. Né à Gênes, mais déménagé à Milan à un jeune âge, Guglielmo Baldassini a étudié à l'Académie de Brera mais ensuite, par esprit d'indépendance, il a abandonné ses études et a poursuivi sa carrière artistique de manière indépendante, se consacrant principalement au paysage et surtout aux ports de plaisance. A partir de 1914 il décide de s'appliquer à l'eau-forte, atteignant une large notoriété, même internationale, avec cette technique. Baldassini est considéré comme un grand marin, capable avec ses coups de pinceau fortement matériels de créer des jeux de lumière et de transparences très efficaces et uniques. Le port de plaisance proposé ici est présenté dans un décor guilloché des années 30-40.

Giuseppe Valsecchi

Deux aperçus

Peintures à l'huile sur contreplaqué. Les deux signés ci-dessous. Au dos, il y a une autre signature, avec les titres, qui identifient les lieux représentés, et les dates. La plus grande (45 x 35 cm), de 1947, s'intitule Rural Peace, et se situe à Moirago (Milan) ; la seconde (29 x 35 cm), également de 1947, représente la Punta di Ceresola vue du lac Majeur le matin. L'artiste de Lecco Giuseppe Valsecchi, bien qu'ayant partagé l'engagement humain et social du mouvement milanais de Corrente (auquel adhèrent des artistes tels que Guttuso, Treccani, Sassu), n'a pas négligé une veine plus évocatrice et intime qui est capturée à la fois dans le production de portraits et de paysages, inspirés par les vues des fenêtres de ses maisons.

Giuseppe Valsecchi

Deux paysages de montagne

Peintures à l'huile sur contreplaqué. Les deux signés ci-dessous. Au dos, il y a une autre signature, avec les titres, qui identifient les lieux représentés, et les dates. Le plus grand (44 x 34 cm), de 1947, représente la Vallée Cordevole (Bellluno) ; la seconde (39,5 x 35), de 1962, représente La Grignetta de Pian dei Resinelli. L'artiste de Lecco Giuseppe Valsecchi, bien qu'ayant partagé l'engagement humain et social du mouvement milanais de Corrente (auquel adhèrent des artistes tels que Guttuso, Treccani, Sassu), n'a pas négligé une veine plus évocatrice et intime qui est capturée à la fois dans le production de portraits et de paysages, inspirés par les vues des fenêtres de ses maisons.

Scène galante

Une question indiscrète

Huile sur table. Signé A. Gilly en bas à droite. Au dos cette étiquette en papier avec numéro d'inventaire et titre en allemand. La jolie scène représente, à l'intérieur d'un jardin avec balustrades et marbre, un chevalier déterminé à demander quelque chose à la jeune paysanne embarrassée. Le tableau est présenté dans un cadre travaillé contemporain.

Giulio Vito Musitelli

Portrait d'enfant 1960

Huile sur toile appliquée sur carton. Signé et daté en bas à gauche. Portrait vivant et expressif d'une jeune fille réalisé par Giulio Vito Musitelli, artiste de Bergame, portraitiste, paysagiste, peintre très personnel et sensible de la vie paysanne. Dans le cadre.

Tullio Alemanni

Paysage avec personnage

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Belle œuvre du peintre bien connu, d'origine calabraise mais élevé à Ivrée, et formé à l'Académie Albertina de Turin où, à la fin des années 1920, il entreprend une intense activité artistique, qui se déroule principalement dans le Piémont et la Lombardie. Il est décédé en 1983 à Ivrée, ville qui lui a consacré une importante et riche rétrospective en 2019. . Parmi les œuvres les plus importantes créées par ce peintre, nous nous souvenons de la chapelle de l'Institut salésien Cardinal Cagliero avec l'abside décorée de fresques et les grandes toiles sur les murs, ainsi que les peintures qui forment le fond des fonts baptismaux de l'église de San Maurizio aussi à Ivrée. Il s'est également distingué comme portraitiste. L'œuvre proposée est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait de jeune femme

Pastel sur papier. Non signé, mais toujours de belle qualité exécutive.Il est présenté dans un cadre contemporain.

Groupe de quatre Pochoir Art Déco

Technique du pochoir sur papier. Signé S. Chompré ci-dessous. Les quatre dessins, réalisés avec la technique du coloriage manuel de cartes postales, illustrées ou photographiques, appelés pochoir, proposent quatre figures féminines dans des attitudes alanguies et relaxantes. Le nom de S. Chompré fait référence à une créatrice qui a aussi beaucoup travaillé pour les grands noms de la mode. Dans les cadres.

Luigi Danièle Crespi

Caricatures de Gandusio et Melato

Tempéra sur papier. Signé en haut à droite. Luigi Daniele Crespi était un peintre, journaliste et illustrateur actif à Rome de 1912 à 1940, dont il n'existe aucune autre donnée biographique. Lié au mouvement futuriste, il a également été actif dans la conception d'affiches publicitaires et la scénographie. Ses caricatures élégantes et ses dessins satiriques ont été publiés dans de nombreux magazines et couvertures. Dans ce Crespi dessin propose les caricatures de deux personnalités bien connues du spectacle du temps, Antonio Gandusio (1875 - 1951), qui l' un des plus comiques italiens intéressants, à la fois le cinéma et le théâtre, presque une comédie de masque d'art, et Maria Melato (1885 - 1950) actrice de théâtre, de radio et de cinéma. Dans le cadre.

Composition florale

Peinture à l'huile sur toile. Un grand bouquet de dahlias de différentes couleurs est proposé dans un vase en verre bleu aux belles transparences. Vivante et bien travaillée, la toile est présentée dans un cadre contemporain réadapté, avec des lacunes.

Nature morte aux fruits

Peinture à l'huile sur toile. De goût ancien, le tableau propose une composition de fruits de fin d'été mélangés (raisins, figues, citrons, melette) dans un grand bassin travaillé, flanqué de deux autres bols plus petits avec des mûres et des noisettes. Les couleurs vives des fruits se détachent sur le fond sombre, rehaussé par le rouge vif de la nappe. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle.

La Conca di Sappada (Cadore)

Huile sur panneau dur. Signature non déchiffrée en bas à droite (Reggio ?). Au verso le titre avec l'identification de la localité et une autre signature. Agréable aperçu de la vallée des Dolomites, avec un impact scénographique également dû à sa grande taille. Présenté dans un cadre élégant.

Vue marine

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à gauche, non identifié (Nino Baca ?, Bacci ?). La vue offre un aperçu de la côte avec une plage déserte sur laquelle les bateaux de pêche sont échoués, déterminés à s'arranger ; à droite le large avec l'arrivée d'autres bateaux. La peinture, réalisée avec des coups de pinceau rapides et une couleur épaisse, est présentée dans un cadre doré stylisé.

Aperçu marin

Huile sur contreplaqué. Signature mal identifiée en bas à droite. Au dos, une dédicace avec la date de Noël 1932. Vue côtière animée et agréable, avec des figures de femmes sur le chemin surplombant la mer et le village en arrière-plan. Dans un cadre élégant.

Aldo Carpi

Composition abstraite 1958

Tempera sur carton. Signé en bas. Au revers, autre signature et date. Il s'agit d'une œuvre abstraite inhabituelle du célèbre artiste milanais Aldo Carpi, qui fut peintre, sculpteur et professeur à l'Académie de Brera. Il a vécu en spectateur l'expérience des émeutes de 1898, en soldat de la Première Guerre mondiale ; en 1944 il est déporté à Mauthausen puis à Gusen Ier pour ses origines juives : sa participation aux événements historiques du siècle est toujours documentée par lui par des croquis et des dessins (même le Journal de Gusen) et imprègne toute sa production picturale, toujours filtré par son regard d'homme de foi. Essentiellement lié à des sujets plus traditionnels, paysages, portraits, il est également proche du futurisme, mais en conservant toujours un style personnel et autonome. La photo est présentée dans un cadre.

Christophe De Amicis

Paysage vallonné

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos. Cristoforo De Amicis a été formé artistiquement d'abord à l'Académie Albertina de Turin, puis à l'Académie Brera de Milan, ville où il a résidé toute sa vie, peignant et enseignant à l'Académie. Au début des années 30, il abandonne provisoirement sa carrière de peintre pour se consacrer à l'architecture, puis revient à la peinture figurative. Dans les années de la Seconde Guerre mondiale, il aborde les expressions post-cubistes, mais à partir des années 1960, grâce à la grave dépression qui frappe sa femme, l'artiste passe à une production plus intime, dans laquelle le thème du nu et celui du nature morte. A la fin des années 70, il revient aussi peindre les paysages de la campagne de Lodi, comme celui proposé ici, qui flanque des natures mortes, des compositions florales, des madones : dans cette production De Amicis bascule vers un style proche du chiarisme, a été très réussie. Le tableau est présenté dans un cadre.

Christophe De Amicis

Matin d'août les Arbres

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos; ce cachet de la galerie d'art de Milan. Cristoforo De Amicis s'est formé artistiquement d'abord à l'Académie Albertina de Turin, puis à l'Académie Brera de Milan, ville où il a résidé toute sa vie, peignant et enseignant à l'Académie. Au début des années 30, il abandonne provisoirement sa carrière de peintre pour se consacrer à l'architecture, puis revient à la peinture figurative. Dans les années de la Seconde Guerre mondiale, il aborde les expressions post-cubistes, mais à partir des années 1960, grâce à la grave dépression qui frappe sa femme, l'artiste passe à une production plus intime, dans laquelle le thème du nu et celui du nature morte. A la fin des années 1970, il revient également peindre les paysages de la campagne de Lodi, comme celui proposé ici, qui flanque des natures mortes, des compositions florales, des madones : dans cette production De Amicis bascule vers un style proche du chiarisme, qui a été très réussie. Le tableau est présenté dans un cadre.

Christophe De Amicis

Après midi

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos. Cristoforo De Amicis a été formé artistiquement d'abord à l'Académie Albertina de Turin, puis à l'Académie Brera de Milan, ville où il a résidé toute sa vie, peignant et enseignant à l'Académie. Au début des années 30, il abandonne provisoirement sa carrière de peintre pour se consacrer à l'architecture, puis revient à la peinture figurative. Dans les années de la Seconde Guerre mondiale, il aborde les expressions post-cubistes, mais à partir des années 1960, grâce à la grave dépression qui frappe sa femme, l'artiste passe à une production plus intime, dans laquelle le thème du nu et celui du nature morte. À la fin des années 1970, il revient également peindre les paysages de la campagne de Lodi, comme celui proposé ici, qui flanque des natures mortes, des compositions florales, des madones : dans cette production De Amicis bascule vers un style proche du chiarisme, qui a été très réussie. Le tableau est présenté dans un cadre.