Francesco De Rocchi

Interne De La Valsassina,1976

Huile sur toile. Signé en bas à droite. À l'arrière, il y a autre signature, titre et date de l'œuvre; il y a aussi un timbre de la Galerie d'art. Une peinture d'un sujet qui est très similaire est adoptée en vente aux enchères lors de la Rencontre de l'Art avec le titre "mon studio dans les Montagnes", daté de 1969. L'artiste, né à Saronno, s, j'ai formé le plan artistique, et a ensuite travaillé à Milan; peut être attribuée stylistiquement à la Chiarismo lombardo, développé à Milan dans les années '30, et considéré comme le premier mouvement antinovecentista, visant principalement la récupération de la dix-neuvième siècle, de style, en revanche pour le développement de nouveaux courants alternatifs. Dans le cadre.

Le paysage de la Basse-Lombard

Huile sur toile. La Signature n'est pas reconnu (Sposito?) en bas à droite. Dans la production d'un même artiste dans les différents paysages lombardi, les deux lacs, les montagnes et les collines, dans les préalpes; dans ce paysage est plutôt représenté une vue de la vallée du pô typique de la Basse lombardie, avec de l'eau faible et stagnante,dans un chalet caché parmi gommage arbres, isolés dans la plaine des bandes où dans le fond vous pouvez voir la chaîne de montagne des alpes. Le tableau est présenté dans le cadre de guillochage.

La vue sur le lac de Côme

Huile sur toile. Signé Sposito en bas à droite. Par le même artiste que vous connaissez les différents paysages des villes de la lombardie: dans ce travail, le paramètre est le lac de Côme, avec vue sur l'un des nombreux promontoires qui s'avancent dans le lac et la chaîne de montagne de l'arrière-plan, à droite de la scène est occupé par un gîte en pierre avec des figures de femmes. Le tableau est présenté dans un cadre guilloché de l'époque.

Lombard paysage

Aperçu du lac alpin

Huile sur toile. Signé Sposito en bas à droite. Par le même artiste que vous connaissez les différents paysages des villes de la lombardie, qui mènent ce travail pour le réglage de la collines des préalpes, riche en végétation, dipascoli (dans la prairie, un troupeau de moutons) et de petits lacs; dans le fond est clairement évident dans la chaîne alpine. Le travail est présenté dans un cadre contemporain.

Aperçu du Lac

Vue de Bellagio (Lac de Côme),1948

Huile sur contreplaqué. La Signature de mal identifiables (Sposito/Esposito?) et la date de 1948 en bas à droite. Belle vue sur le lac de Côme, avec un aperçu sur la pointe centrale du Bellagio, le point de vue de la pelouse sur laquelle paissent un petit troupeau de moutons avec une bergère; l'imposant à l'arrière de la chaîne des Alpes. Dans de bonnes conditions, est présenté dans un cadre contemporain.

Ermitage de S. Caterina du Sasso Huile sur Toile Début '900

Huile sur toile. Signé en bas à gauche G. Barberis. Superbe vue sur le célèbre ermitage perché sur la rive est du lac Majeur, fondé au XIVe siècle et abritant un monastère où différents ordres religieux ont suivi. On connaît l'existence de Giuseppe Barberis (1840-1917), actif principalement comme xylographe, et auteur de nombreuses vues de l'Italie sur l'édition, notamment de nombreuses abbayes, églises et monastères. Le travail est présenté dans un cadre contemporain.

Portrait de Femme Huile sur Toile '900

Huile sur toile. Le portrait doit être restauré car il est malheureusement endommagé par une déchirure dans le quadrant supérieur droit et par des gouttes de couleur. Dans le cadre.

Figure de Cesare Peruzzi Huile sur Toile '900

Petite fille avec une poupée

Huile sur toile. Signé Peruzzi en bas à droite. Portrait d'une petite fille assise jouant avec sa poupée. Impressionniste dans son utilisation des couleurs et de la lumière, il souligne l'intérêt de l'artiste pour ce courant pictural auquel il se sent proche pour sa sensibilité à ces éléments. Il choisit ses modèles où la nature, et donc l'humanité, est plus douce et poétique, mais toujours orientée vers les heures de lumière: on peut dire qu'il y a tant d'heures de lumière et autant d'heures d'activité de Cesare Peruzzi. , des heures qui donnent vie à une très grande production pleine de fraîcheur et de spontanéité. Dans un cadre stylé. La toile a besoin de restauration pour quelques légères déchirures.

Vierge à l'Enfant

Exemplaire signé Tozzi,1924

Huile sur tablette. Dans la partie inférieure droite est la signature de M. Tozzi et la date de 1924. En réalité, c'est une copie de l'original de la peinture du même nom et la même date, exposées à la Galerie Civique d'Art Moderne de Milan, un beaucoup plus grand (121 x 84 cm). L'Association Culturelle Artistique de Mario Tozzi, qui a demandé l'évaluation, stipule que "les traits,..... la technique et la palette de couleurs de couleurs, ne peut pas être attribuée à l'aile main d'un peintre Mario Tozzi". Ce sont, toutefois, une copie de la valeur effective de la peinture, qui rappelle bien la production de la célèbre peintre de Fossombrone. À l'arrière il y a aussi une dédicace À ...l'auteur offre avec gratitude" et daté. Dans le cadre.

Paysage de Giovanni Omiccioli Technique Mixte sur Carton '900

Technique mixte sur carton. Signature en bas à gauche. Au derrière est present authentification de l'auteur et cachet de la galerie d'art de Milan. Sujet récurrent dans la production picturale d’Omiccioli, cet aperçu d’une plage avec une petite maison, jouée dans des tons pastels, très délicate. Dans le cadre.

Scène de Giuseppe Chiacigh Huile sur Panneau Dur '900

Cour

Huile sur panneau dur. Signé en bas à gauche. Au verso se trouve un cartouche de l'atelier du peintre avec le titre de l'œuvre. Giuseppe Chiacigh a étudié les beaux-arts puis l'architecture en Russie, où il est né de parents italiens. De retour en Italie après la révolution russe et ses études terminées, il commence à travailler comme architecte. Il conçoit des villas, des églises et se spécialise dans la décoration murale (fresques, vitraux artistiques, mosaïques) et obtient de nombreux prix. À partir de 1943, sa production est presque exclusivement picturale: on y trouve de nombreux sujets historiques, en particulier orientaux. Chiacigh s'est distingué de n'avoir rejoint aucun mouvement artistique ni aucune école: sa production est principalement expressionniste. Dans le travail proposé, le décor se trouve dans la cour d'une ferme russe, avec des paysans dédiés à leurs diverses activités, tandis qu'au centre de la scène, deux cosaques à cheval se divertissent en se croisant. Dans le cadre.

Paysage de Ezio Pastorio Huile sur Carton '900

Tessin

Huile sur carton Signé en bas à droite. Au verso le titre. Grand maître du XXe siècle italien, Ezio Pastorio a su renouveler le langage artistique du paysage tout en maintenant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle.Il est né à Cremona, d'une famille de collectionneurs et d'antiquaires, il a étudié à Naples au Belle Institute Arts, à Milan dans l'atelier d'Aldo Carpi et à Bergame à l'Accademia Carrara. À partir de 1941, il fréquente le Val Seriana, dont le paysage influencera grandement ses œuvres. Sa production, principalement de paysages, fait référence aux lieux de sa vie. Dans le cadre.

Paysage avec Figures Carlo Domenici Huile sur Panneau '900

Les Cowboys avec chariot

Huile sur panneau. Signé en bas à droite. Autre signature au dos. Un thème récurrent dans la production de l'artiste - l'un des représentants majeurs du groupe Labronici (groupe de peintres fondé à Livourne et actif depuis 1920, liée aux expériences picturales développées en Toscane) - c'est précisément la Toscane, toujours protagoniste de ses paysages , avec trois zones en particulier: la Maremme, avec ses agriculteurs et ses animaux travaillant dans les champs, sa ville de Livourne et l’île d’Elbe. Dans ce travail, les sujets sont les cow-boys, les bergers à cheval typiques de la Maremme Toscane et Latium, de la Campagna Romana et de l’Agro Pontino. Travailler dans le cadre.

Paysage de Alberto Cecconi Huile sur Toile '900

Le pays avec la figure

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au verso timbre de la galerie d'art Bolzani de Milan. Alberto Cecconi, de Florence, s'est distingué par sa production de paysages, notamment de la campagne toscane, mais aussi de celle de l'Amérique du Sud, après avoir travaillé et exposé en Argentine, au Brésil et au Pérou, remportant un vif succès. De lui, il y a aussi plusieurs portraits et scènes de genre, toujours de sujets populaires. L'opéra est encadré.

Paysage de Eugenio Polesello Huile sur Toile '900

Maisons au bord de la Lagune de l'île de Burano.

Huile sur toile. Signature et titre au verso. Également présente l'étiquette de la galerie Bolzani à Milan. Il Polesello, originaire de Pordenone et formé à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, s'est ensuite installé à Milan et a exposé dans de nombreuses expositions individuelles et collectives, en Italie et à l'étranger. Son thème de prédilection a toujours été la peinture de paysage, qu'il a exprimée dans une synthèse simplifiée et convaincante, caractérisée par des couleurs fraîches et nettes inspirées de sa formation vénitienne originale. Dans le cadre.

Vue de Giannino Grossi Huile sur Contreplaqué 1933

Le jardin de Boboli à Florence, 1933

Huile sur contreplaqué. Signé et daté en bas à gauche. Au verso, il y a une autre signature, avec la date et le lieu. Un coin avec des statues des jardins de Boboli à Florence est représenté. Giannino Grossi était un artiste milanais, formé à l'Accademia di Brera, qui s'exprimait principalement en tant que peintre de vues et de raccourcis à Milan ainsi qu'en tant qu'illustrateur de publications pour diverses publications. De plus, sa production ne manque pas de vues de paysages d’autres endroits d’Italie qu’il a pu visiter, des paysages de montagne de la Lombardie, des aperçus d’autres villes. Dans le cadre.

Figures d'Eugenio Scorzelli Huile sur Toile '900

Jockey

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au verso se trouve une étiquette avec numéro de catalogue et titre. D'origine napolitaine, dont l'Académie a été formée, élève de grands maîtres tels que Palizzi, Morelli, Cammarano, Eugenio Scorzelli s'est ensuite longtemps installé à Paris et à Londres, où il a enrichi sa peinture, toujours fidèle au XIXe siècle napolitain. de nouvelles inspirations. Dans sa production, il y a des paysages et des vues de Londres et de Paris, mais aussi napolitains; portraits, peintures de personnages et scènes de la vie quotidienne. Dans la scène proposée, un cavalier-jockey est représenté au centre, comme le montre le numéro figurant sur la selle, dans un environnement faisant référence aux célèbres circuits de course anglais. Le style fait référence à l'impressionnisme. Le travail est présenté dans un cadre élégant.

Paysage de Giuseppe Comparini Huile sur Carton Entoilé '900

Pont sur le canal,1967

Huile sur carton entoilé. Signé et daté en bas à droite. Au verso de la galerie Bolzani à Milan. Giuseppe Comparini est un peintre florentin de descente claire de Macchiaiola: dans le but de représenter sur la toile les changements de lumière à différents moments de la journée, il a créé des œuvres dans lesquelles les thèmes traités - vues, paysages, paysans au travail, la campagne toscane - bien qu'imprégnées de réalisme, elles reposent sur des jeux de lumière donnant un accent significatif de lyrisme. La diffusion de ses œuvres est étroitement liée à son association avec le marchand d’art milanais Guido Bolzani (1957), qui a périodiquement accueilli des expositions de l’artiste.

Paysage Marin Giuseppe Comparini Huile sur Toile 1967

Bateaux,1967

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Au verso de la galerie Bolzani à Milan. Giuseppe Comparini est un peintre florentin de descente claire de Macchiaiola: avec l’intention de représenter sur la toile les changements de lumière à différents moments de la journée. il a créé des œuvres dans lesquelles les thèmes traités - vues, paysages, paysans au travail, campagne toscane - tout en étant empreints de réalisme, reposent sur des jeux de lumière donnant un accent significatif de lyrisme. La diffusion de ses œuvres est étroitement liée à son association avec le marchand d’art milanais Guido Bolzani (1957), qui a périodiquement accueilli des expositions de l’artiste.

Loin du Sourir de Reims Geroges Roualt Aquatinte sur Papier 1922

Loin du le sourir de Reims

Aquatinte sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Publié sur Chapon Catalogue, n. 104 de la série "Miserere". L'artiste parisien Goerges Roualt a créé la plupart de ses gravures dans les années 1920 et 1930, y compris les 58 planches du Miserere. Organisés dans une succession conçue et désirée par l'artiste lui-même, ils décrivent en quelque sorte l'histoire de chacun, les invitant à prendre conscience que leurs souffrances et leurs misères doivent être considérées dans une perspective plus large, celle de la miséricorde qu'il faut avoir envers ceux qui souffrent celle de la miséricorde que Dieu a avec les hommes. Le travail est présenté dans un cadre.