Erma Zago

La scène avec les chiffres

Huile sur tablette. Signé en bas à gauche de la page. Un petit aperçu de la ville, avec des femmes et des enfants dans le square en face d'une église. Erma Zago, originaire de Vérone, où il a terminé ses études d'art à l'Académie, et par la suite, il s'installe à Milan, est considéré comme un passionné et sincère, l'observateur de l'humanité, de croquis et de prendre dans les expressions et les mouvements de l'âme et de les déplacer dans les œuvres de moisissures impressionniste. Parmi ses thèmes les plus populaires, avec une palette animé et festif, il y a souvent des infirmières et des enfants; en particulier, qu'il a réalisé ses meilleures œuvres par le public des jardins de milan, la création de tableaux de petite taille, mais frais et plein de vie. Erma Zago a beaucoup voyagé, en restant dans de nombreuses villes d'art: Rome, Venise, Naples, Vérone, et d'autres, dont il avait pris des aperçus et des points de vue sur des photographies, qui à l'époque, dans les peintures. Le travail est présenté dans un cadre contemporain.

Le paysage de Pietro Leidi

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Brescia peintre, un sourd-muet de naissance, formé artistiquement avant de Lugano, en tant que disciple de Luigi Rossi, puis à l'Académie de Florence. Puis retour à Brescia, et là, il ouvre son propre atelier et est devenu une partie du "Groupe des Artistes indépendants de la ville. Il est connu principalement comme un peintre paysagiste, création de paysages, ciel, brillant, close-ups, solidement construit et coloristicamente significative; récurrentes, en particulier, les aperçus de sa terre d'origine et toujours des Alpes. Ses oeuvres font partie de plusieurs collections importantes, publiques et privées, de Milan, de Turin, de Crémone, de Paris, de Gênes, de Venise, et de Brescia. Le travail dans le cadre.

Le graphique de Bruno Saetti

Paysage avec le soleil

Sérigraphie sur papier appliqué sur la toile, avec retouches à la main. Signé en bas à droite. Né et formé à Bologne, Bruno Saetti est dédié jusqu'à 30 ans pour la représentation de l'intime, des paysages et des intérieurs avec figures. En 1930, il s'installe à Venise, séjourner dans la ville lagunaire, pour toute la vie, et ici en 1935, elle a commencé à pratiquer la technique de la fresque, de la création de fresques dans de nombreux bâtiments publics. Il a commencé ici de montrer l'autre élément caractéristique de sa recherche, cultivé et raffiné chromatique de la sensibilité. Les quelques thèmes récurrents de chiffres (de la mère et de l'enfant, avec l'heureuse variante de l'entrevue avec l'ange; natures mortes; des paysages) ont été définis et construits dans une variété de soigneusement conçu des techniques, et avec une sensibilité particulière pour le choix des matériaux: les huiles, les fresques déchiré, et les huiles essentielles, avec des inserts de fresques, de fresques, avec des insertions de verre, les matériaux, ou les mosaïques de marbre. La série de paysages avec le grand soleil stations de de nombreux dans sa production, face à chaque fois avec des techniques différentes et avec des yeux différents. Le travail dans le cadre.

Giannetto Fieschi

Seigneur, pourquoi me quitter?,1996

Technique mixte sur carton. À l'arrière de la présente signature et de la date; c'est aussi le titre. C'est une Crucifixion représenté dans le moment dans lequel le Christ mourant lance son dernier cri vers le Père: "Eli,Eli, lama sabactani?" (en araméen, en fait, "mon dieu, mon Dieu, pourquoi me quitter?"): ces mots sont répertoriés dans le travail, dans la langue araméenne, de définir la figure du Christ. Giannetto Fieschi, peintre italien de noble origine, né dans le Val Brembana, mais il a reçu sa formation artistique à Gênes, il a entrepris, au cours de ses longs séjours à l'étranger (Paris, Barcelone, New York), les études de sémantique graphiques. Après un rapide informel-l'espace a récupéré l'élément figuratif, d'anticiper les tendances du pop art. Dans ses compositions, présente de fortes suggestions surréaliste signe de la décadente et poétique eschatologique-symbolique, en rapport avec les thèmes allant de la violence, à la connaissance et à l'éros. Il est occupé à toutes les formes d'art , y compris le courrier de l'art, la calligraphie est l'auteur de livres de dessins et d'essais sur l'art religieux contemporain et la valeur éthique de la peinture murale est considéré comme l'intellectuel de l'art. Le travail se fait à partir d'une importante collection de brescia. Il est présenté dans le cadre de la legon couvert avec damassé de l'ancienne goût.

Jocund Cornemuse

Le départ des pêcheurs,1945

Huile sur toile. En bas à droite présente la signature, de la date et du lieu,à Milan, en italie. Giocondo Cornemuse, un napolitain peintre de la première 900, est considéré comme un heureux adepte de la fameuse école de la "Riviera di Posillipo", “L'École de Posillipo”: un groupe de peintres napolitains, qui repose essentiellement sur des tablettes ou des petites toiles, des coups de feu rapide, synthétique, mais enchanteur, dans le Golfe de Naples. Une cornemuse sur le distingué pour la production de la marine, inspiré par des personnages populaires et empreint d'une atmosphère romantique et les impressions de l'impressionnisme. Les travaux, déjà restauré et ritelata, est présenté dans son intégralité style de cadre.

Les paysans au repos

Huile sur toile. Signé en bas à droite "Guabello". La scène est très lumineux et le style impressionniste, offre un aperçu de la grande sur le u de terrain dans la phase de l'oreille, dans le centre de l'arbre, de grande taille et de feuillus, donne un abri pour les agriculteurs et les bœufs pendant la pause. La peinture est présentée dans un cadre doré contemporain.

Le travail de Migneco

La Figure,1963

Technique mixte sur papier. Signé et daté en bas à droite. Joseph Migneco, un peintre et graveur de l'origine de messine mais qui est déplacé d'un jeune homme de Milan, a été l'un des plus grands rappresentantiGiuseppe Migneco, les sources de messine mais qui est déplacé d'un jeune homme de Milan, a été l'un des principaux représentants du groupe de Courant, avec Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, Giuseppe Migneco, les sources de messine mais qui est déplacé d'un jeune homme de Milan, a été l'un des principaux représentants, avec Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, le groupe de Courant ouvert à l'avant-garde de l'art européen. Pour une peinture de l'engagement social, enquête sur la réalité avec un regard critique et objectif,historique. Ses personnages sont les visages de dur,carré, marquée par un travail acharné, et fait avec des tons lumineux et fort, qui rappelle la Sicile et les caractéristiques de la violence, et sur le net, mais aussi le réalisme social de l'muralistes mexicains. Ses œuvres partout dans le monde. ouvert à l'avant-garde de l'art européen. Pour une peinture de l'engagement social, enquête sur la réalité avec un regard critique et objectif,historique. Ses personnages sont les visages de dur,carré, marquée par un travail acharné, et fait avec des tons lumineux et fort, qui rappelle la Sicile et les caractéristiques de la violence, et sur le net, mais aussi le réalisme social de l'muralistes mexicains. Ses œuvres partout dans le monde.avec Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, ouvert à l'avant-garde de l'art européen. Pour une peinture de l'engagement social, enquête sur la réalité avec un regard critique et objectif,historique. Ses personnages sont les visages de dur,carré, marquée par un travail acharné, et fait avec des tons lumineux et fort, qui rappelle la Sicile et les caractéristiques de la violence, et sur le net, mais aussi le réalisme social de l'muralistes mexicains. Ses œuvres partout dans le monde.

Le paysage de Martin Doux

L'église de Costalunga (BS),1945

Huile sur toile. Signé en bas à gauche de la page. À l'arrière sur le cadre de cette localisation du paysage, et la date de réalisation. Martin Doux, bresciano de très humble origine, il a suivi sa formation artistique à l'école de la figure du vrai débat, dans une salle de l'ancien couvent de S. Barnaba de Brescia par Virgile Vieux, marchand, et d'un peintre, le neveu du paysage peintre Giovanni Battista Bosio. De l'ex-couvent de S. Barnaba a passé tous les futurs protagonistes de la peinture, de brescia et de Martin Doux, eu l'occasion de connaître et de recevoir de l'environnement artistique de brescia. Plutôt que de la figure du vrai, du Doux, cependant, préféré se consacrer à la vue sur les paysages de la Ronchi, ou les animaux qui scovava dans les fermes de la campagne autour de la ville. Le travail a été présenté dans le cadre travaillé.

Arturo Tosi, attribué à

Fleurs

Huile sur carton. À l'arrière il y a un accord écrit avec Tosi, avec le titre de l'œuvre. En outre, si elle est de bonne qualité, le style de la peinture ne semblent pas adaptés à la production de l'artiste, c'est la pensée plutôt une bonne imitation.

Aperçu de l'Ange Fiessi

Le jardin en hiver,1938

Huile sur carton. Signé en bas à droite. À l'arrière, est-ce authentique, signé par l'auteur avec les mots "compte tenu de la 28-4-75, authentique,1938". Ange Fiessi, originaire de Brescia, il a toujours été très attaché à sa ville natale et les villes autour de lac d'Iseo, à laquelle il a assisté pendant une longue période, peintre de paysages, il consacre une grande partie de sa production pour évoquer les lieux qu'il a aimés, et les émotions qui réveilla, imprégnant ses peintures de la poésie et de douceur. Le travail a été présenté dans le cadre .

Le paysage de l'Ange Fiessi

Vue montagne

Huile sur masonite. Signé en bas à gauche de la page. À l'arrière présente une autre signature, de dévouement, et de la localisation de l'endroit à partir duquel s'ouvre la vue: c'est Corna blacca, l'un des sommets de la piccole Dolomiti, brescia, très cher pour les natifs de cette région. Ange Fiessi, originaire de Brescia, il a toujours été très attaché à sa ville natale et dans les villes de lac d'Iseo et les montagnes environnantes, qu'il a fréquenté pendant une longue période, peintre de paysages, il consacre une grande partie de sa production pour évoquer les lieux qu'il a aimés, et les émotions qui réveilla, imprégnant ses peintures de la poésie et de douceur. Le travail a été présenté dans le cadre.

Paysage de la montagne 1968

Huile sur contreplaqué.En bas à gauche de cette signature, B. Roncaglia, avec la date de 1968. Vue de la vallée de montagne avec un étang, à l'ombre des sapins. Présenté dans le cadre.

Paysage, attribué à Giovanni Cappelli

Huile sur toile. AU dos, il est écrit "dans le cadre du master John Cappelli authentifié par Paola Silvestani Chapeaux". LES Chapeaux, il est né à Cesena et a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, dans ses premières œuvres proposées chiffres et des environnements de une mauvaise, de la vie de la classe, bracciantile ou encore la marinière, à travers un style réaliste. Depuis 1959, s, j'ai déménagé à Milan et en contact avec la station de métro de la ville de Chapeaux abandonne les acteurs ruraux à se concentrer sur l'écrasante réalité de la banlieue de milan, en disant à la condition de l'humanité dégradée et marginalisés ensemble dans les pauvres de l'intérieur ou dans le sombre et oppressante de la banlieue de milan. Seulement à partir des années Soixante-dix, ces tensions se dissoudre dans l'précieux recouvrements de couleur et de façon à ce que l'on a appelé “des ténèbres à la lumière”. Le travail est présenté dans un cadre contemporain.

Le paysage de l'Ange Fiessi

Huile sur isorel. Signé en bas à gauche de la page. Sur le dos il ya un crayon inscription S. Vigilio et la date de 1967. Ange Fiessi, originaire de Brescia, il a toujours été très attaché à sa ville natale et les villes autour de lac d'Iseo, à laquelle il a assisté pendant une longue période, peintre de paysages, il consacre une grande partie de sa production pour évoquer les lieux qu'il a aimés, et les émotions qui réveilla, imprégnant ses peintures de la poésie et de douceur. Les lieux représentés, un chalet, avec des espaces de détente, donnant sur un petit bassin du lac, et a dominé dans l'arrière-plan par les montagnes, est certainement une ville de la bresciano cher à lui; Saint-Vigile, cité à l'arrière avec la date, cependant, est le saint patron de Brescia, et est solennellement célébrée dans d'Iseo, dans sa répétition. Le travail a été présenté dans le cadre.

Dessin de César

Théière,1982

Dessin au crayon et à l'encre de timbres. avec dédicace manuscrite de l'artiste. Il est fait sur le verso du catalogue de l'exposition consacrée à l'artiste, à l'Espace niçois d'art et de culture" de Nice. César Baldaccini, mieux connu simplement comme César, est un sculpteur français, originaire de Marseille, un adepte de la pleine liberté de création et leader de l'évolution de la 'matériel', caractérisé par les compressions et de l'expansion radicale des objets, avec la réaction de figures et d'animaux métaux fantastique.

Sacré scène de Enedina Pinti

L'adoration des bergers,1907

Huile sur toile. Signée et datée 1907 en bas à droite. La représentation sacrée capture le moment intime dans lequel les bergers visite de l'enfant Jésus, nouveau-né, sous le regard de l'amour les yeux de ses parents. Et " le travail de l'artiste peintre bell ( mais il a beaucoup travaillé à Florence) Enedina Zambrini Pinti, considéré comme le dernier élève de Giovanni Fattori. Le travail a été présenté dans le cadre.

Romeo Borgognoni, Technique Mixte sur il Semble

Le visage de la vierge

Technique mixte sur papier. Signé sur la gauche. Romeo Borgognoni, est né dans la province de Ravenne, mais qui a été formé et a établi artistiquement à Pavie, en se spécialisant notamment dans la peinture de paysage, inspiré principalement de la campagne et les points de vue pavesi, mais aussi comme un peintre de la figure et le portrait de peintre; il a utilisé la technique de l'huile qui utilise l'aquarelle et le pastel. Initialement, sa peinture est marquée par une rigueur qui est réaliste, mais ensuite elle se laissa par l'atmosphère impressionniste, la production de points de vue et des paysages sensibles à la lumière et aux conditions atmosphériques. Le sujet proposé diffère de sa production plus note: il y a un beau visage de la Madone, qui est très classique dans la représentation, et où l'utilisation de pastels et les contours que je viens de mentionner permettra d'améliorer le sens de l'intériorité et de la douceur de l'expression. Elle est présentée dans un cadre ovale dans le style de doré et surmonté d'arc et des incrustations de fleurs.

Giuseppe Solenghi

Chioggia

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Giuseppe Solenghi, artiste milanais et la source de la formation (il a été un élève à l'Accademia di Brera, Cesare Talon et Ernesto Bazzaro), est surtout connu pour son dynamique et foisonnante avec des aperçus dans les rues de Milan et les paysages de la campagne de lombardie, mais comme son maître, Ernesto Bazzaro, il aimait à représenter la lagune de Chioggia. Le travail présenté dans le cadre contemporain.

Le paysage de Romolo Leone

Vue de la ferme

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Napolitain,un élève de Giuseppe Casciaro, dont l'influence artistique nous trouverons dans l'ensemble de sa production, et en tant que membre du Groupe Excellence, un mouvement né avec l'objectif d'améliorer la napolitaine de la peinture en Italie et à l'étranger, Romolo Leone était un peintre paysagiste, qui fait ses thèmes dominants des fermes de la campagne et les rues bondées de la ville, il a vécu dans, Naples, Rome et Paris. Le travail a été présenté dans le cadre.