Giuseppe Ferrata

Le port de Lierna 1942

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Sur l'image il y a la plaque signalétique de l'exposition avec les détails de l'artiste et de son travail, en précisant notamment la date de l'exposition à l'Exposition Permanente de 1942. Né à Rovato (BS), a vécu et travaillé principalement à Milan: au début graveur, et pendant quarante ans, se consacre à la peinture de paysage, portrait principalement de la campagne de lombardie et des lieux de milan. Dans le travail présenté, le sujet est un lieu sur le lac de Côme. Dans le cadre.

Le col des Andes entre le Chili et l'Argentine

Giuseppe Riva

Palais des Doges de Venise

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Peintre d'une production vaste et complexe pour une variété de sujets (scènes historiques, paysages, images de genre, portraits, peintures religieuses) Giuseppe Riva est né à Bergame, où il s'est formé en fréquentant l'école de l'Académie de Carrare; plus tard, il a vécu à Rome où il a affiné sa peinture à l'Académie des Beaux-Arts de la capitale, présentant, entre autres, des huiles et des aquarelles lors de la première édition de l'Exposition nationale romaine. Il revient dans sa ville natale en 1883, expose à l'Académie de Carrare et obtient de nouvelles commandes de peintures religieuses qu'il crée parfois avec son père, également peintre. Voici une belle vue de sa du Palais des Doges à Venise, vue de la lagune. L'oeuvre a quelques retouches. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur Table par Oscar Ricciardi - Italie XIX Siècle

Marché aux fleurs de Sainte-Lucie

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au verso le titre au crayon. C'est un aperçu vivant et intense du Pallonetto di S. Lucia, la célèbre ruelle napolitaine en terrasses qui, avec celles de San Liborio et de Santa Chiara, constitue les trois Pallonetti de Naples; saisissants et particuliers les contrastes de lumières et de couleurs Oscar Ricciardi était un peintre napolitain prolifique considéré par certains comme le chef de l'impressionnisme napolitain; il a peint comme sujets principaux la marine, les plages, les aperçus, les paysages et les coutumes et traditions napolitaines de sa ville. Dans ses œuvres, le chromatisme intense, l'étude de la vie, l'abandon du dessin et la lumière limpide et claire qui imprègne les scènes, révèlent la connaissance de l'impressionnisme, due à la présence à Naples de Giuseppe De Nittis. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Huile sur Contreplaqué par Emilio Vacchetti - Italie 1956

Vase de fleurs 1956

Huile sur contreplaqué. Signé et daté en bas à gauche. Le peintre piémontais Emilio Vacchetti s'est principalement consacré aux arrangements floraux dans des vases et des paysages, aperçus des montagnes piémontaises. L'oeuvre aux couleurs chaudes et nuancées est présentée dans un cadre

Huile sur Carton par Sandro Vacchetti - Italie 1956

'Le Piante as dan la Buna' 1962

Huile sur carton. Au dos il y a une étiquette avec le nom de l'artiste, la date et le titre. Issu d'une famille de peintres piémontais, Sandro Vacchetti était un artiste éclectique, qui a expérimenté non seulement la peinture mais aussi comme illustrateur, scénographe et surtout comme céramiste. La production picturale de Sandro Vacchetti peut facilement être divisé en deux grands groupes thématiques: celle des portraits, dont le langage stylistique est similaire à celle utilisée par l'artiste pour ses créations en céramique, et celle des paysages qui place la plupart dépeignent familiers à l'enseignant, lié à souvenirs d'enfance : lieux de l'âme, filtrés par les émotions qui les rendent encore plus intimes. La petite vue de paysage proposée ici appartient à ce second groupe. Dans le cadre.

Huile sur Toile par Edgard Farasyn XX Siècle

Scène de travail sur la plage

Huile sur toile. Signé en bas à droite. La scène imposante décrit l'entreprise de hisser un bateau à terre avec une remorque tirée par des chevaux : les six bêtes puissantes sont les protagonistes, situées par paires à différents étages, tandis que des pêcheurs arrangent les câbles de remorquage ; la mer, le ciel et la plage sont placés sur trois lignes parallèles, qui se fondent également chromatiquement l'une dans l'autre; perpendiculaire à ces lignes, le mât du drapeau du bateau, qui crée l'union entre les trois éléments. Edgar Pierre Jozef Farasyn (son nom apparaît aussi comme « Edgard Farasyn » et « Edgard Farasijn ».) Artiste belge formé à Anvers où il a ensuite travaillé, il a été peintre, aquarelliste, graveur, graphiste. I Il peint d'abord des scènes pour enfants, mais à partir de 1885 il passe à la peinture en plein air, peignant de nombreuses scènes de ville et dans l'ancien marché aux poissons d'Anvers, mais aussi de nombreux paysages ruraux et vues de villages. Attiré par la mer, il y séjourne régulièrement, créant de nombreuses scènes réalistes de la vie des pêcheurs et de leurs familles. Ses premières œuvres se caractérisent par un style réaliste, avec des couleurs plutôt grises et sombres, et avec une atmosphère rigoureuse. Plus tard, il est passé à une utilisation plus lumineuse de la couleur et à une représentation subtile de la lumière. L'œuvre présentée ici de par ses dimensions considérables (inhabituelles pour l'artiste), suggère une œuvre pour un client important. Il est présenté dans un riche cadre doré du début des années 1900.

Aperçu de la lagune de Venise Huile sur Table - Italie XX Siècle

Huile sur table. Première moitié du 20e siècle. Non signé, le tableau est un agréable travail d'amateur qui offre un aperçu de la lagune vénitienne vue de la plage d'une île en face, avec une table de rafraîchissement au bord du rivage et un bateau de pêche qui débarque. Des couleurs vives et un coup de pinceau large et rapide. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

Huile sur Carton par Lino Baccarini Italie XX Siècle

les vagabonds

Huile sur carton pressé. Signé en bas à droite. Au dos le titre. Originaire de Mantoue mais formé artistiquement à l'Académie de Brera, élève de Cesare Tallone, Lino Baccarini expose à la Biennale de Milan puis dans toute l'Italie, se distinguant avant tout comme portraitiste, même auprès de personnalités célèbres. L'œuvre propose un paysage de plaine cultivée, avec une file de chariots de vagabonds qui avancent lentement sur la route au milieu des champs. Il est présenté dans un cadre élégant.

L'Annonciation Terre-Cuite Italie XX Siècle

Sculpture en terre cuite vernissée polychrome représentant "L'Annonciation".

Huile sur Carton par Mario M. Foggia Italie XX Siècle

Mont Rose Macugnaga

Huile sur carton pressé. Signé en bas à gauche. Au dos une autre signature au crayon, avec le titre et l'étiquette avec numérotation. Bel aperçu de Macugnana, la localité de montagne de la vallée de l'Ossola où le peintre a vécu jusqu'à sa mort et qu'il a souvent représenté dans ses œuvres. Né à Mantoue, Moretti Foggia s'est formé à l'Académie de Brera comme élève de Cesare Tallone et Mosè bianchi. Peintre paysagiste et portraitiste, il peint à l'huile, à la détrempe, à l'aquarelle et à la fresque. Ses peintures sont présentes dans la collection du Quirinale et dans des galeries publiques et privées en Italie, en Suisse, aux États-Unis et en Amérique latine. Voyageur infatigable, il séjourna longtemps en Orient où il réalisa de nombreuses études de costumes et de paysages exposés à Londres, Paris et Bruxelles. Il a participé à diverses expositions collectives nationales et internationales, entre 1922 et 1954 il a donné vie à 10 personnels avec un grand succès auprès du public et de la critique. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Composition de Fleur Huile sur Toile XX Siècle

Huile sur toile. Seconde moitié du 20e siècle. En bas à droite figure la signature Chalmin. A fort impact décoratif, la grande composition de fleurs multicolores, présentée dans une corbeille reposant sur un plateau de marbre, renvoie pour le goût aux compositions florales en vogue des XVIIe-XVIIIe siècles. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur Toile par Giampietro Maggi Italie XX Siècle

Grande composition florale

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Oeuvre de l'artiste milanais Giampietro Maggi qui, diplômé du Lycée de l'Académie de Brera, a participé à de nombreuses revues nationales et internationales, obtenant de nombreux prix. Sa production comprend des compositions florales, des vues urbaines de Milan, mais aussi des figures. L'œuvre est présentée dans un cadre de style.

Acquarelle sur Carton par Natale Gavagnin Italie XIX Siècle

Aperçu de Venise sur la lagune

Aquarelle sur carton. Signé en bas à gauche. Aperçu évocateur de la lagune vénitienne, avec des bateaux de pêche au premier plan et les toits de la ville en arrière-plan. Natale Gavagnin, né à Venise et formé à l'Académie vénitienne, se consacre principalement au paysage, et surtout à celui de sa ville et de la lagune. Il expose principalement aux expositions de Venise et de Milan. Le tableau est présenté dans un cadre élégant. L'aquarelle est en bon état, avec des traces d'humidité sur le passe-partout.

Huile sur Toile par Carlo Monti Italie XX Siècle

Aperçu du lac Majeur

Peinture à l'huile sur toile. Carlo Monti, originaire d'Arona, et formé à l'école nue de l'Académie Brera et dans l'atelier de son ami Usellini, était un artiste qui a vécu et travaillé plutôt isolé du monde, suivant sa propre veine intérieure, des groupes fuyant, par les courants et écoles; sa présence même aux expositions personnelles et collectives se fait à la demande et à l'invitation des galeristes eux-mêmes. Il s'est principalement consacré au paysage, en grande partie situé dans la nature lombarde et son Piémont, et s'est exprimé à travers des tons forts et chauds, capturant la nature de la vie et la transfigurant, sans s'attarder dans les détails. Monti a également réalisé des portraits, très demandés, mais avec une technique d'exécution très différente de celle utilisée dans les paysages : si dans ceux-ci il a donné libre cours au signe et à la calligraphie personnelle, dans le portrait, en général, il s'est consacré à l'introspection du sujet à peindre, résultant en une rédaction plus rigoureuse et un affichage moins évidente des signes. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Huile sur Toile par Libico Maraja Italie 1970

Sans titre, 1970

Huile sur toile. Signé et daté au dos. Artiste éclectique et polyvalent. Libico Maraja était un illustrateur et graphiste de grande importance, mais aussi un peintre considéré parmi les meilleurs interprètes du rationalisme de Côme (sa ville d'adoption) et en partie aussi du futurisme ; sa recherche artistique personnelle l'a amenée à créer des formes raffinées d'art abstrait. Oeuvre présentée avec cadre.

Aquarelle sur Papier par Piero Galanti Italie XX Siècle.

Aperçu Montagneux

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Artiste originaire de Brescia, Piero Galanti réalise principalement des paysages, des natures mortes et des portraits. La vue sur les montagnes alpines nues et enneigées est animée par la présence d'un troupeau de bouquetins. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur Contreplaquè par Giovanni Cavalleri Italie XX Siècle.

Vers les Dunes, mémoires libyennes

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à gauche. Le titre est au crayon au dos. Oeuvre du peintre d'origine bergamasque Giovanni Cavalleri qui s'est imposé principalement comme peintre de fresques, réalisant des fresques pour de nombreuses églises des vallées de Bergame. De plus, il ne dédaignait pas le portrait et le paysage, visant à représenter des aperçus de ses montagnes mais aussi des marines et des aperçus des lieux qu'il visitait. Dans cette toile il propose un sujet insolite mais en vogue pour les tendances orientalistes de la seconde moitié du XIXe siècle : comme le précise le titre au dos, il montre un souvenir de son voyage en Libye illustrant un aperçu du désert avec deux chiffres de chameaux en cours d' exécution. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain laqué.

Huile sur Toile Italie 1903

La Thuile 1903

Huile sur toile. Pas signé; au dos, le lieu et la date sont présents sur le cadre. Le grand paysage de montagne présente un aperçu de la vallée alpine de la Vallée d'Aoste, avec la célèbre station touristique de La Thuile, telle qu'elle était au début du siècle dernier. Depuis la large vallée où se trouvent les maisons, la vue sur le glacier du Rutor s'ouvre en arrière-plan. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Huile sur Table par C. Guerzi Italie XX Siècle

Sans titre

Huile sur table. Signé en bas à droite. Costantino Guenzi, né à Milan et formé artistiquement à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, était un participant et interprète de la culture italienne et milanaise d'après-guerre. Toutes ses recherches ont été orientées vers la réflexion sur l'agrégation de la matière picturale, investiguée avec insistance, marquée par des sédimentations ou dispersions inattendues, dans un univers de chromatisme intense, souvent plongé dans une dramatique lumière monochromatique.