Art

Contemporain

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180 € 6000 € Appliquer

dimensioni opera


22 cm 201 cm

21 cm 250 cm

1 cm 61 cm
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Contemporain



Peintures, dessins, collages, sérigraphies, lithographies, sculptures, affiches d'artistes italiens et internationaux : dans cette rubrique toutes les oeuvres d' Art Contemporain en vente dans notre catalogue en ligne.

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Corneille
nouvelles
ARARCO0135696

Corneille

Lithographie 1991

ARARCO0135696

Corneille

Lithographie 1991

Lithographie en couleurs. signé et daté en bas à droite. Numéro de série 82/125 en bas à gauche. Corneille, nom de scène de Guillaume Cornelis van Beverloo, était un peintre, sculpteur et imprimeur belge. Né en Belgique de parents hollandais, après avoir suivi des cours à l'Ecole des Beaux-Arts d'Amsterdam, il débute son expérience de peintre influencé par le surréalisme. Il a participé à plusieurs mouvements artistiques d'avant-garde et a été co-fondateur du mouvement expérimental Reflex. Alors que jusqu'à ce que les années 1950 , il a développé son discours artistique dans un sens abstrait, au début des années 1960, impressionné par les couleurs de la nature en Europe du Sud et de l' Afrique du Nord, il est revenu à la peinture figurative et déplaça son intérêt vers l' expressionnisme. Depuis la fin des années 70 sa production picturale propose des paysages et des jardins tropicaux occupés par des plantes, des animaux et des femmes, exprimés avec des couleurs vives, très vives, aux connotations féeriques, apparemment enfantines, qui sont en réalité évoquées par une dimension onirique et introspective. La lithographie est présentée dans un cadre.

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340,00€

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Affiche de l'exposition Andy Warhol 1996
nouvelles
ARARCO0134336

Affiche de l'exposition Andy Warhol 1996

ARARCO0134336

Affiche de l'exposition Andy Warhol 1996

Affiche dépliante, imprimée en huit couleurs, de l'exposition "Vanitas : Crânes et autoportraits 1976-1986", tenue à la Anthony d'Offay Gallery à Londres de novembre 1985 à janvier 1996. Au recto une composition de huit "crânes est présenté par Warhol, symbole de la fugacité de la vie;. sur le dos, en noir et blanc, le titre de l'exposition, un examen critique et le catalogue des œuvres d'Andy Warhol, sur les deux thèmes de crânes et des autoportraits. dimensions de la notice ouverte: 83, 8 X 53,2 cm.

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Acrylique sur Alluminium par Eugenio Sgaravatti Italie 2010
nouvelles
ARARCO0133928

Acrylique sur Alluminium par Eugenio Sgaravatti Italie 2010

'Si fanno in 4 per Paolo' 2010

ARARCO0133928

Acrylique sur Alluminium par Eugenio Sgaravatti Italie 2010

'Si fanno in 4 per Paolo' 2010

Stratifié d'aluminium mince pulvérisé avec des couleurs acryliques. Au dos se trouve le formulaire d'auto-certification de l'œuvre, avec la signature et toutes les données (titre, taille, technique, date et dédicace). Le titre est également exprimé au revers, par poinçonnage au centre. "Eugenio Sgaravatti est né à Rome. Il a fréquenté des écoles en Italie, en Suisse, en Hollande et en Angleterre. La passion des voyages l'a conduit dans une centaine de pays différents, approfondissant ses connaissances humanistes. La grande quantité de messages reçus au cours de ses voyages stimule sa vocation et pousser l'artiste à se consacrer exclusivement à la peinture. Il travaille dans son atelier dans la capitale à la Villa Iris Via Appia Antica 107. Il peint des compositions et des paysages abstraits avec des soubresauts figuratives. ses œuvres contiennent des éléments de répétitivité, qui reflètent l'obsession et caractère série de la vie contemporaine Il peint à l' huile , mais aussi des expériences avec des peintures acryliques, des résines de polyuréthane et des pigments en poudre Étant donné sa polyvalence, les supports varient:.. toile, carton, bois et stratifiés métalliques ". (biographie extraite du site de l'artiste). Oeuvre présentée dans un cadre.

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Huile sur Table par Letizia Fornasieri Italie 1989
ARARCO0131752

Huile sur Table par Letizia Fornasieri Italie 1989

Aperçu de Bureau 1989

ARARCO0131752

Huile sur Table par Letizia Fornasieri Italie 1989

Aperçu de Bureau 1989

Huile sur table. Signé et daté 23 avril '89 au dos. Letizia Fornasieri, milanaise de naissance, est diplômée en peinture de l'Académie des beaux-arts de Brera en 1981. Depuis, son « métier » de peintre a commencé, soutenu par l'amitié du peintre américain William Congdon. Le thème constant de sa production est l'investigation de la réalité - "ne pas la concurrencer, mais se confronter et se connaître", une information qui, associée à une expérimentation continue des moyens d'expression, lui a valu les éloges de critiques et le public. Travail dans le cadre.

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600,00€

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Technique Mixte sur Papier par Ettore Sordini Italie 1960
ARARCO0130767

Technique Mixte sur Papier par Ettore Sordini Italie 1960

Sans titre 1960

ARARCO0130767

Technique Mixte sur Papier par Ettore Sordini Italie 1960

Sans titre 1960

Technique mixte sur papier. Signature et date au dos. Artiste milanais, formé à l'Académie de Brera, Ettore Sordini était un ami, collaborateur et disciple de Lucio Fontana ; après la première phase futuriste, la peinture de Sordini laisse décanter la valeur matérielle et se raréfie de plus en plus. Son intérêt pour le signe grandit et se définit, un signe mince et décharné, primaire mais sinueux, et pour une couleur douce et délicate, presque impalpable. Sordini « utilise une technique entièrement graphique pour créer sur la toile, dans laquelle domine un seul ton chromatique, des traces de couleurs clairsemées et subtiles qui renvoient à des souvenirs d'images anthropoïdes filamenteuses ». relation entre signe-geste et nature et l'œuvre acquiert ainsi une spatialité lyrique plus grande, accompagnée d'un chromatisme ténu et délicat. Comme le confirme bien l'œuvre présentée ici, on peut dire que Sordini « part du signe pour arriver à la peinture utilisant la couleur comme fonction spatiale et lumineuse. » L'œuvre est présentée dans un cadre.

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800,00€

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Paolo Barrile Technique Mixte Italie 1996
ARARCO0127587

Paolo Barrile Technique Mixte Italie 1996

Stan Diggei sans argent 1996

ARARCO0127587

Paolo Barrile Technique Mixte Italie 1996

Stan Diggei sans argent 1996

Technique mixte sur bois. Au dos la signature, le titre et la date de réalisation. Paolo Barrile, artiste écologiste comportemental, se distingue par une peinture fortement matérielle, qu'il utilise pour véhiculer des messages à fort impact écologique et environnemental ; il est notamment l'artiste du Earth Message and Amplified Art, dans lequel il exprime sa « folie écologique » à l'échelle planétaire. L'œuvre présentée appartient à sa période d'écriture et de graffiti (1993-2005) : dans ces œuvres, Barrile part des plus beaux tags qu'il trouve dans la rue, écrits d'emblée, et les reprend avec amour, les arrangeant avec ses couleurs et son équilibre de composition, dans le but de sauver et de transmettre à la postérité les grafites dont les jeunes remplissent les murs de la ville. Toujours dans cette œuvre, Barrile reprend un graffiti urbain signé et le propose selon son interprétation personnelle. Avec cadre.

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960,00€

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Felice Canon
ARARNO0125311

Felice Canon

Stratosphère 1962

ARARNO0125311

Felice Canon

Stratosphère 1962

Peinture à l'huile sur toile. Au dos il y a le titre, la date et la signature de l'artiste. Cartouche actuelle de la Galerie Falchi à Milan. Felice Canonico est né à Messine, où il a fait ses débuts en tant qu'autodidacte, se faisant remarquer dans le circuit des expositions de la ville ; suit ensuite une période de formation à Florence avec Ardengo Soffici et Pietro Annigoni. De 51 à 60, il a collaboré avec les grands chantiers de Messine. S'installant à Milan, il fréquente la galerie Blu, entrant en contact avec les artistes les plus innovants de l'époque : Fontana, Burri, Vedova, Borlotti, Santomaso. Il expose à Rome, Venise, Paris, Londres, Stuttgart, Copenhague, Los Angeles, remportant également plusieurs prix. Dans sa longue et polyvalente activité, il expérimente les techniques artistiques les plus diverses et alternatives. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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950,00€

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Emmanuel Luzzati
ARARCO0123553

Emmanuel Luzzati

Croquis de costumes

ARARCO0123553

Emmanuel Luzzati

Croquis de costumes

Tempéra sur papier. Signés en dessous, les quatre croquis, présentés sur deux feuillets recto et verso, sont accompagnés du titre du nom du personnage et du titre de l'œuvre. Deux proposent les costumes de "Il volpone" de Ben Jonson, les deux autres ceux de Fenisa et du Capitaine Osorio, personnages de l'opéra "L'amo di Fenisa" de Lope de Vega. Les deux dessins au dos portent la mention "Non" au crayon sec en haut, manifestement parce que les dessins ont été rejetés par l'artiste. Extraordinaire fut l'activité éclectique d'Emanuele Luzzati, illustrateur, scénographe, costumier, décorateur, maître dans tous les arts appliqués ; il a également été deux fois nominé pour un Oscar pour deux films d'animation. Interprète d'une culture figurative qualifiée et cultivée, capable d'utiliser toutes sortes de matériaux avec compétence (terre cuite à l' émail, du tissage de la laine pour des tapisseries à la gravure sur différents supports, à des collages de papier et de tissus composites) pour construire des croquis de scènes , costumes, aménagements navals, grâce à la richesse de son univers fantastique, l'immédiateté et l'expressivité de son style très personnel, Luzzati était l'un des artistes les plus aimés et admirés de notre temps. Les croquis sont présentés dans un double cadre en verre.

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1200,00€

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You you Ugo Nespolo Art Contemporain 1967
ARTCON0000629

You you Ugo Nespolo Art Contemporain 1967

Toi toi 1967

ARTCON0000629

You you Ugo Nespolo Art Contemporain 1967

Toi toi 1967

Panneau aux marqueteries colorées avec des acryliques.Griffé et daté à gauche en bas. Sur le derrière autre signature date et le titre. Oeuvre jeune appartient à la période de début de l'artiste. 1967.

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3360,00€

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Giuseppe Ajmone
ARARCO0051474

Giuseppe Ajmone

Nu, 1964

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Giuseppe Ajmone

Nu, 1964

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite; le titre, et une autre date à l'arrière. Giuseppe Ajmone, artiste de la Valsesia et formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, a été l'un des signataires du Manifeste du Réalisme en 1946. En plus des natures mortes et des paysages, dominante dans sa première période artistique, Ajmone vous êtes intéressé dans la tendance des nus, qui caractérisent une grande partie de sa production artistique réalisée par le milieu des années Soixante à aujourd'hui. Dans le cadre.

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1400,00€

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Nikas Safronov
ARARCO0116425

Nikas Safronov

Saint-Georges 1992

ARARCO0116425

Nikas Safronov

Saint-Georges 1992

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, en cyrillique, il y a le titre, la date et le lieu à Bergame. L'artiste lituanien, qui vit et travaille actuellement entre Moscou, l'Italie et le Royaume-Uni, est considéré comme l'un des artistes russes contemporains les plus importants. Dans sa grande production, il y a des paysages, des natures mortes, de nombreux portraits de personnes célèbres et ses compositions surréalistes, expression de sa "vision onirique" particulière de la réalité. Toujours dans ce tableau, bien que dans le style des icônes traditionnelles, la représentation du célèbre Saint-Georges est proposée dans une clé surréaliste qui fait référence à De Chirico, où une oie se substitue au dragon, la tête du saint est un œuf, en décrire là , ils sont les chiffres de magiciennes ..... une interprétation clairement peu orthodoxe! La planche a une fente verticale. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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3200,00€

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Technique Mixte par Bill Davis 2016
ARARCO0114447

Technique Mixte par Bill Davis 2016

Fleur Urbaine 2016

ARARCO0114447

Technique Mixte par Bill Davis 2016

Fleur Urbaine 2016

Technique mixte : Fleur en tissu peinte sur bois dans un champ géométrique. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

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Bill Davis Technique Mixte sur Toile 2019
ARARCO0114448

Bill Davis Technique Mixte sur Toile 2019

Serrure indiscrète 2019

ARARCO0114448

Bill Davis Technique Mixte sur Toile 2019

Serrure indiscrète 2019

Technique mixte : travail sur plexiglas avec empiècements en tissu et finition à l'huile. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

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Sculpture avec Technique Mixte par Pierluigi Rolando Italie 2001
ARARCO0114351

Sculpture avec Technique Mixte par Pierluigi Rolando Italie 2001

Citadelle 2001

ARARCO0114351

Sculpture avec Technique Mixte par Pierluigi Rolando Italie 2001

Citadelle 2001

Sculpture technique mixte : fer, bois et photographies. Designer de renommée internationale, Pierluigi Rolando, diplômé en ingénierie textile et établi principalement dans l'industrie textile cachemire dans l'entreprise familiale, crée des vêtements qu'il définit lui-même comme des « sculptures en cachemire modelées sur le corps humain ». Au début des années 1970, il s'oriente vers le design avec des collections pour le sport actif et contribue à la naissance de la Fila. Dans son temps libre, il alterne intérêts sculpturaux et intérêts picturaux ; il invente des figures en polystyrène expansé et des collages en bois, carton et matériaux divers. Mais la sculpture a toujours été sa grande passion: depuis quarante ans l' art a été « vécu hystériques dans le temps libre », mais depuis 1993 , Rolando a choisi de se consacrer entièrement à l'aide de différents matériaux comme la terre cuite, en fer recyclé, bois, propose. divers sujets, avec des visages grotesques avec des expressions tendues et la souffrance, les mains fortes et caricaturales, symboles d'actes anciens et héroïques d'une époque lointaine, des personnages des religions et la mythologie. Son univers visionnaire est peuplé de guerriers, chefs et empereurs, chevaux totems et . créatures imaginaires, son art est suggestif, conte de fées, enchanté la citadelle présentée ici, qui exprime bien cette passion pour le mélange des matériaux très différents, a été créé après l'effondrement tragique des tours jumelles de New York, en Septembre 2001: les deux tours, symboles de la modernité, restent intacts à l'intérieur d'une plaque de métal tordue de décomposition et de décomposition, créée à travers une plaque de métal torsadée. La sculpture est présentée dans un écrin en plexiglas.

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2300,00€

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Technique Mixte sur Aggloméré par Nevio Bedeschi 1969
ARARCO0111044

Technique Mixte sur Aggloméré par Nevio Bedeschi 1969

Sans titre 1969

ARARCO0111044

Technique Mixte sur Aggloméré par Nevio Bedeschi 1969

Sans titre 1969

Technique mixte sur aggloméré. Signé et daté au dos. Dans l'œuvre, le visage dans le casque d'une combinaison d'astronaute se détache en bas à droite : l'année de réalisation fait référence au premier alunissage, et l'œuvre se veut donc un hommage à cet événement unique dans l'histoire. La recherche picturale de Nevio Bedeschi Bedeschi, originaire de Faenza, mélange souvent des éléments de réalité avec un expressionnisme abstrait, mais dès le début il s'ouvre à ces réflexions sur le social qui caractériseront son activité la plus significative au fil du temps. Dans la seconde moitié des années 60, sa recherche se définit : entre mémoire et chronique la figure humaine ou des morceaux de nature sont en conflit avec des géométrisations qui symbolisent l'aliénation, la solitude et l'isolement. En plus d'être peintre, Bedeschi était graphiste : il a réalisé des œuvres en édition limitée et illustré des livres d'histoires, des contes de fées et des poèmes pour certaines séries éditoriales. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Réservé

360,00€

Réservé
Composition abstraite
ARTCON0000684

Composition abstraite

Le reste

ARTCON0000684

Composition abstraite

Le reste

Technique mixte sur toile. Au dos le titre "Le reste" et une signature non identifiée. Monté sur panneau en plexiglas et avec double cadre.

Réservé

500,00€

Réservé
La composition de Giannetto Fieschi
ARTCON0000825

La composition de Giannetto Fieschi

De l'idéalisme 1966

ARTCON0000825

La composition de Giannetto Fieschi

De l'idéalisme 1966

Technique mixte sur toile. Signé en haut à droite. En bas à droite de ce dévouement, et de la date de 1966. À l'arrière de la propriété. Giannetto Fieschi, peintre italien de noble origine, né dans le Val Brembana, mais il a reçu sa formation artistique à Gênes, il a entrepris, au cours de ses longs séjours à l'étranger (Paris, Barcelone, New York), les études de sémantique graphiques. Après un rapide informel-l'espace a récupéré l'élément figuratif, d'anticiper les tendances du pop art. Dans ses compositions, présente de fortes suggestions surréaliste signe de la décadente et poétique eschatologique-symbolique, en rapport avec les thèmes allant de la violence, à la connaissance et à l'éros. Il est occupé à toutes les formes d'art , y compris le courrier de l'art, la calligraphie est l'auteur de livres de dessins et d'essais sur l'art religieux contemporain et la valeur éthique de la peinture murale est considéré comme l'intellectuel de l'art. Le travail se fait à partir d'une importante collection de brescia. Il est présenté dans un cadre.

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810,00€

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Charles Moody (1979)
ARTCON0000422

Charles Moody (1979)

Huile sur contreplaqué

ARTCON0000422

Charles Moody (1979)

Huile sur contreplaqué

Charles Moody (1979), huile sur contreplaqué. Signé au dos. Le œuvre a été exposée à l’exposition solo « Borderland » à la Galerie de 8 à Milan Corso Venezia, comme en témoigne le papier à l’arrière lable. Charles Moody a obtenu son diplôme en 2003 au Art Institute de Boston et, après trois ans à Milan, choisit de vivre à New York. Dans son art que l’accent au procès (l’art conceptuel, art de processus) plutôt que dans le contenu de l’image et c’est dans cette ferraille que la peinture est à son meilleur. Un art qui a été créé par la réception des images de la télévision (films, presque jamais) et en particulier de feuilletons populaires. Travail de Moody va au-delà de l’image de médias de masse en personnalisant la sélection d’images spéciales qui, selon lui, offrent un potentiel narratif ; sont les images de transition, des moments de transition d’une scène à l’autre. L’artiste utilise une peinture à l’huile manuelle pour reproduire la qualité médiocre de l’image télé vantant le « flou » de blur. Nous sommes confrontés à une perte de dimension spatiale, dans une temporalité confondu-diffuser-immatériel qui est difficile de reconnaître les limites (« Borderland »). Ces distorsions perceptives, dans laquelle se dilate se dilate, chaque toile représente une « indiscernibilità » dans laquelle la reconnaissance de l’objet qui prend la deuxième place. Le temps de Moody est ni chronique ni histoire mais suspension. (De « Charles Moody, zone frontalière », organisée par Gianni Romano, exhibition catalogue, CorsoVeneziaOtto, novembre-décembre 2009)

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200,00€

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Figures de Saverio Terruso Tempera sur Papier '900
ARTCON0000768

Figures de Saverio Terruso Tempera sur Papier '900

Tremblement de terre

ARTCON0000768

Figures de Saverio Terruso Tempera sur Papier '900

Tremblement de terre

Tempera sur papier. Au dos se trouve la signature de l'artiste, avec le titre et une dédicace. Saverio Terruso, peintre au tempérament essentiellement méditerranéen, culturellement et émotionnellement lié à sa patrie, la Sicile, compte parmi sa production un large éventail d'œuvres qui veulent transmettre le charme authentique d'un monde rural qui est maintenant sur le point de disparaissent définitivement; on y représente principalement des personnages ruraux, tels que des paysannes au chapeau, au travail ou dans une trattoria, des femmes mélancoliques enfermées dans leurs châles, des courbes dans leurs activités quotidiennes à la maison ou des protagonistes de processions. Sa peinture est caractérisée par des tons assez dramatiques, de fortes tensions déformantes et des couleurs très vives et souvent contrastées. La conception proposée exprime une intensité dramatique considérable, à la fois en couleurs et en formes, dans l’intention de rappeler la vive émotion de l’événement tragique auquel elle se réfère. Présenté dans un cadre.

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250,00€

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Sérigraphie par Mimmo Rotella Italie XX Siècle.
ARARCO0106152

Sérigraphie par Mimmo Rotella Italie XX Siècle.

Marilyne

ARARCO0106152

Sérigraphie par Mimmo Rotella Italie XX Siècle.

Marilyne

Sérigraphie. Signé en bas à droite. Numérotation de série 49/100 en bas à gauche. considéré comme l'un des protagonistes de la scène artistique de la seconde moitié du XXe siècle, Mimmo Rotella a lié sa figure au mouvement du Nouveau Réalisme et du Pop Art international. Dans la réalisation de ses œuvres Rotella préfère la technique du décollage, mais il réalise également des assemblages et des ready-made avec des objets achetés chez des brocanteurs tels que des capsules de bouteilles, des cordes, des paniers en osier et des morceaux de tissu. Depuis le début des années soixante, ses œuvres se caractérisent par la présence de stars du grand écran et de la musique telles que Marilyn Monroe, Liz Taylor, Marlon Brando et Elvis Presley. Oeuvre présentée dans un cadre.

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