L'Art

Contemporain

Preuve

Prix

220 € 10000 € Appliquer

dimensioni opera


18 cm 118 cm

9 cm 114 cm

0 cm 30 cm
Appliquer

L'Art

Contemporain

Peintures, dessins, collages, sérigraphies, lithographies, sculptures, affiches d'artistes italiens et internationaux: dans cette section, toutes les œuvres de l' Art Contemporain vendus dans notre catalogue en ligne.

Vous avez des oeuvres similaires à vendre? Contactez-nous! Acquistiamo T Acquistiamo Mail Acquistiamo W


 

trier par

Bernard Aubertin
ARTCON0000820

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

ARTCON0000820

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

Demande d'allumettes brûlées sur du carton, du métal. À l'arrière il ya une étiquette de la Galerie du Centre de Brescia, avec les données de l'œuvre et de la signature de l'artiste. Aubertin est considéré comme le peintre "monochrome", qui a axé sa recherche artistique sur la couleur rouge, comme le feu, l'énergie: à partir de 1958, il a commencé à créer ses célèbres toiles monochromes de rouge, les soi-disant Tableaux-Feu (feu final), créé avec une variété d'éléments, de clous (Tableau Clous), fil de fer (Tableaux Fil de Fer), des allumettes (Parcours d'Allumettes), et une variété de matériaux, des bougies, de la réseaux de de fer. Dans sa conception métaphysique de la peinture, à travers le rouge, il vise à transposer sur la toile de l'énergie de l'âme, l'être spirituel. À compter des années '60, Aubertin introduit dans son répertoire le feu, la manifestation physique de sa couleur rouge. Produit ainsi de nombreuses compositions abstraites à l'aide des allumettes qui, lorsqu'il est activé, créé une variation spontanée généré par la nature de la flamme. Entre les années '80 et '90, sa production artistique, il s'est tourné vers les spectacles dans lesquels il a lui-même a donné aux flammes les pianos et les voitures, alors que ces dernières années la couleur rouge du monochrome a été remplacé par le blanc, le noir et l'or. Le travail est accompagné par d'Authentiques délivrés par les Archives d'œuvres de Bernard Aubertin, Sans Stockage DFEA47-1000237523.

dans le panier

2800,00€

dans le panier
10000 Cendrillons Arman Technique mixte sur Toile 2003
SELECTED
SELECTED
ARTCON0000756

10000 Cendrillons Arman Technique mixte sur Toile 2003

10000 Cendrillons

ARTCON0000756

10000 Cendrillons Arman Technique mixte sur Toile 2003

10000 Cendrillons

Technique mixte sur toile. Armand Fernandez, alias Arman, est né à Nice en 1928. On le considère comme l'un des représentants les plus significatifs et les plus influents du mouvement artistique "Nouveau Réalisme", la déclinaison européenne du New Dada américain. Le Nouveau Réalisme s'est développé dans les années 1960 en France autour de la figure du critique Pierre Restany. C'est un moyen de créer un art anti-conventionnel, qui reprend de nombreux aspects de l'avant-garde du début du siècle, tels que la relégation de la peinture et de la sculpture aux techniques du second ordre. D'autre part, une valeur artistique est donnée aux objets du quotidien appartenant à la sphère du quotidien, présentés dans des œuvres exactement dans leur objectivité, sans l'action décontextualisante qui caractérisait le ready-made de Duchamp. L'après-guerre, marqué par des changements radicaux du point de vue social et économique, est représenté de manière provocante et critique par les représentants du Nouveau Réalisme à travers ses produits: objets en surabondance, déchets, déchets inconfortables, etc. Chaque artiste décline cette philosophie de manière personnelle et originale. Arman est connu pour ses accumulations à la limite de l'obsessionnel. Son travail commence dans la rue, où il collecte ce qui est jeté, oublié. Objets inutilisés, ce qui est considéré comme de la ferraille devient le protagoniste de ses "sculptures", amenant le public à réfléchir aux implications de la société de consommation. L'œuvre en question est une composition ironique intitulée 10 000 Cendrillons, ou 10 000 Cinderellas. Il est composé de six paires de chaussures de designer Prada coupées en deux, montées sur toile et recouvertes de peinture. Le travail est conceptuel et son interprétation est liée à la compréhension de la philosophie de l'artiste et de la période historique dans laquelle il a travaillé. Il représente une vision personnelle et critique, allégée par le titre moqueur du consumérisme rampant. Arman exploite la "profanation" d'un objet, la chaussure Prada, considérée comme un simulacre dans le monde de la mode, un objet de désir. Avec son travail, il montre qu’en fin de compte, une chaussure signée à laquelle nous attribuons la valeur de symbole de statut n’est rien de plus qu’une chaussure et enfin un simple objet qui, comme tout autre, deviendra un déchet. L'œuvre provient de l'atelier de l'artiste à New York et est authentifiée par courrier électronique de la Fondation A.R.M.A.N. qui montre le numéro d'archive. La Fondation A.R.M.AN. est actuellement la seule institution ayant le droit de délivrer des certifications pour les œuvres d’Arman. Une photographie de l'œuvre signée par l'artiste indiquant le numéro de l'archive, le titre, les dimensions et la technique est également jointe. Au verso de la photo se trouve le cachet de la galerie d'art Dante Vecchiato qui, au début des années 2000, était le point de référence pour la distribution des œuvres d'Arman en Italie.

dans le panier

10000,00€

dans le panier
Sans titre Arman Technique mixte sur Toile 2003
SELECTED
SELECTED
ARTCON0000755

Sans titre Arman Technique mixte sur Toile 2003

Jeté

ARTCON0000755

Sans titre Arman Technique mixte sur Toile 2003

Jeté

Technique mixte sur toile. Armand Fernandez, alias Arman, est né à Nice en 1928. Considère comme un des représentants les plus significatifs et les plus influents du mouvement artistique "Nouveau Réalisme", la déclinaison européenne du New Dada américain. Le Nouveau Réalisme s'est développé dans les années 1960 en France autour de la figure du critique Pierre Restany. C'est un moyen de créer un art anti-conventionnel, qui reprend de nombreux aspects de l'avant-garde du début du siècle, tels que la relégation de la peinture et de la sculpture aux techniques du second ordre. D'autre part, une valeur artistique est donnée aux objets du quotidien appartenant à la sphère du quotidien, présentés dans des œuvres exactement dans leur objectivité, sans l'action décontextualisante qui caractérisait le ready-made de Duchamp. L'après-guerre, caractérisé par des changements radicaux du point de vue social et économique, est représenté de manière provocante et critique par les représentants du Nouveau Réalisme à travers ses produits: objets en surabondance, déchets, déchets inconfortables, etc. Chaque artiste décline cette philosophie de manière personnelle et originale. Arman est connu pour ses accumulations à la limite de l'obsessionnel. Son travail commence dans la rue, où il collecte ce qui est jeté, oublié. Objets inutilisés, ce qui est considéré comme de la ferraille devient le protagoniste de ses "sculptures", amenant le public à réfléchir aux implications de la société de consommation. L'œuvre en question consiste en un violon coupé monté sur une toile sur un tableau avec des traces de couleurs mélangées. Le titre est Jeté, en italien "Gettato", la référence au monde des déchets est directe et immédiate. Il fait partie de la série "Colères" d'opérations de "dissemblage", c'est-à-dire de destruction d'instruments de musique de la tradition bourgeoise: violons, violoncelles, trompettes et pianos démembrés, brûlés ou disséqués. Dans ce cycle de travail, l'impulsion destructive est révélée. Le geste est important, au centre de la philosophie du Nouveau Réalisme. Comme le disait Arman lui-même: "Je crois que dans l'action de destruction, il y a une volonté d'arrêter le temps, de suspendre les événements en les collant, en les liant dans du polyester ..." L'œuvre provient de l'atelier de l'artiste à New York et est authentifiée par courrier électronique de la Fondation A.R.M.A.N. qui montre le numéro d'archive. La Fondation A.R.M.A.N. est actuellement la seule institution ayant le droit de délivrer des certifications pour les œuvres d’Arman. Une photographie de l'œuvre signée par l'artiste indiquant le numéro de l'archive, le titre, les dimensions et la technique est également jointe. Au verso de la photo se trouve le cachet de la galerie d'art Dante Vecchiato qui, au début des années 2000, était le point de référence pour la distribution des œuvres d'Arman en Italie.

dans le panier

5200,00€

dans le panier
Dessin de Gianni Colombo Chine sur Papier Argenté Vers 1970
ARTCON0000687

Dessin de Gianni Colombo Chine sur Papier Argenté Vers 1970

ARTCON0000687

Dessin de Gianni Colombo Chine sur Papier Argenté Vers 1970

Chine sur papier argenté. Signé en bas à droite. L'œuvre est accompagnée d'une authentification sur photo (recto et verso) émise par la Commission artistique des archives Gianni Colombo (Authentification n ° 1333), qui place l'œuvre dans la série d'œuvres graphiques "Untitled" exécutée à titre indicatif par l'artiste jusqu'en 1970. Né à Milan et formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, Gianni Colombo a expérimenté différents matériaux et langages, de la céramique au graphisme, de la photographie au cinéma. en 1959, il fut l'un des fondateurs du groupe T dont les événements collectifs et personnels avaient un programme commun visant à retrouver les thèmes des avant-gardes historiques (notamment les futuristes, les dadaïstes et les constructivistes), retravaillés selon les expériences et recherches artistiques les plus récentes, dans le but d'abolir toute frontière statique entre peinture, sculpture et architecture. Depuis les années 1960, il expérimente ses premières œuvres cinétiques pour dépasser la conception traditionnelle d’une œuvre d’art. Il expérimente de nouvelles structures perceptives à travers des jeux de lumière utilisant du plexiglas, projections de lumière sur des miroirs placés en vibration, formes et mouvements virtuels apparents, structures de mouvement, jusqu’à la réalisation d’environnements habitables, parmi lesquels le plus connu est l’Espace élastique, qui représente le résultat ultime de sa phase cinématographique. Le travail proposé est présenté dans un cadre.

dans le panier

2500,00€

dans le panier

"Ce site ou des outils tiers de cela utilisé utilisent les cookies nécessaires au fonctionnement et utiles pour les raisons décrites dans la politique de cookie. Plus d'informations.<\/span><\/a><\/u><\/strong>" OK