L'Art

Contemporain

Preuve

Prix

180 € 10000 € Appliquer

dimensioni opera


36 cm 201 cm

30 cm 227 cm

0 cm 61 cm
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L'Art

Contemporain

Peintures, dessins, collages, sérigraphies, lithographies, sculptures, affiches d'artistes italiens et internationaux: dans cette section, toutes les œuvres de l' Art Contemporain vendus dans notre catalogue en ligne.

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Xavier Bueno
ARARCO0093034

Xavier Bueno

Filles

ARARCO0093034

Xavier Bueno

Filles

Huile sur carton toile. Signé en bas à gauche. Après son enfance passée en Espagne, son pays natal, Genève et Paris, Xavier Bueno s'installe en Italie en 1940, à Fiesole, où il rejoint son frère Antonio, Pietro Annigoni et Gregorio Sciltian. au groupe des «Peintres modernes de la réalité», dont le manifeste proposait une observation «objective» de la vérité, de la nature et de sa reproduction fidèle que possible. L'expérience de la guerre civile espagnole d'abord, puis italienne, oriente de plus en plus l'artiste vers un réalisme lié à des raisons de fort contenu social. 1953 marque un tournant important pour la carrière de Xavier: c'est l'année de l'adhésion explicite à la poétique du réalisme socialiste, adhésion qui vient après un parcours personnel qui le voit pratiquer la peinture «engagée» depuis l'avant-guerre, avec une nette avancée art de la gauche italienne. Autre étape fondamentale de la carrière de Xavier, le voyage au Brésil en 1954: l'artiste revient de cette expérience plein d'enthousiasme et avec une série d'encres dont les principaux protagonistes sont des enfants, des adolescents, des ouvriers. A partir de ce moment, le thème de l'enfance est devenu de plus en plus récurrent, peu à peu les personnages ont été représentés immobiles, dans une sorte de brouillard irréel, dépourvu de profondeur uniforme, de rigueur de perspective, dans lequel ils émergent comme évoqués. Le travail présenté ici fait partie de cette production. Entre 1959 et 1964, Xavier crée le cycle des «Enfants», images souffrantes et œuvres symboliques mélancoliques d'une humanité humiliée et opprimée, que l'artiste présente à l'exposition «España libre». Sa technique a également subi une évolution, qui l'a conduit à rechercher un épaississement de la matière, épaissie par l'ajout de sable à la peinture; l'utilisation du collage, déjà expérimenté par lui dans les natures mortes, se fait également remarquer dans le domaine du portrait figuratif. La matière de ses peintures est devenue telle qu'elle en est venue à les définir «fresque sur toile». Œuvre présentée dans le cadre.

Appel

de gré à gré

Appel
ARARCO0088305

Sans titre, 1973

ARARCO0088305

Sans titre, 1973

Peinture acrylique sur toile. Signature, date 1973, technique et lieu d'exécution (Bologne) au dos. Également présent label partiel de l'Association d'art culturel de Milan. Né à Fidenza (Parme) et artistiquement formé à l'Académie des Beaux - Arts de Bologne, Maurizio Bottarelli a beaucoup voyagé à l' étranger (Londres, États-Unis, en Autriche, en Australie ...), en quête d' inspiration pour ses œuvres dans les lieux qu'il a visités. Sa langue se caractérise par le dialogue incessant, qui traverse toute sa production, entre les deux éléments principaux des toiles, la matière et la couleur, joué sur l' expérimentation, la recherche, la stratification de la matière - pigments, papier, colle, peinture, solvant - rendu possible grâce à une compétence technique exceptionnelle. Ses paysages, initialement inspirés de ses voyages, se projettent peu à peu vers une abstraction toujours plus grande, arrivant indépendamment de toute référence à des lieux réels. Ainsi que ses portraits de personnages (les « têtes »), ce sont des représentations plutôt universelles de l' homme et de la condition humaine, dont ils enquêtent sur les marquées, des visages souffrants, contractées dans une moue peut - être de la peur ou la douleur, un vrai « topographie de la souffrance ». Toute sa production est présentée dans plus d'une centaine d'expositions personnelles en Italie et à l'étranger ; participe à toutes les expositions collectives et thématiques les plus importantes qui documentent l'art contemporain en Italie des années soixante à aujourd'hui.

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1100,00€

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Bernard Aubertin
ARTCON0000820

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

ARTCON0000820

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

Demande d'allumettes brûlées sur du carton, du métal. À l'arrière il ya une étiquette de la Galerie du Centre de Brescia, avec les données de l'œuvre et de la signature de l'artiste. Aubertin est considéré comme le peintre "monochrome", qui a axé sa recherche artistique sur la couleur rouge, comme le feu, l'énergie: à partir de 1958, il a commencé à créer ses célèbres toiles monochromes de rouge, les soi-disant Tableaux-Feu (feu final), créé avec une variété d'éléments, de clous (Tableau Clous), fil de fer (Tableaux Fil de Fer), des allumettes (Parcours d'Allumettes), et une variété de matériaux, des bougies, de la réseaux de de fer. Dans sa conception métaphysique de la peinture, à travers le rouge, il vise à transposer sur la toile de l'énergie de l'âme, l'être spirituel. À compter des années '60, Aubertin introduit dans son répertoire le feu, la manifestation physique de sa couleur rouge. Produit ainsi de nombreuses compositions abstraites à l'aide des allumettes qui, lorsqu'il est activé, créé une variation spontanée généré par la nature de la flamme. Entre les années '80 et '90, sa production artistique, il s'est tourné vers les spectacles dans lesquels il a lui-même a donné aux flammes les pianos et les voitures, alors que ces dernières années la couleur rouge du monochrome a été remplacé par le blanc, le noir et l'or. Le travail est accompagné par d'Authentiques délivrés par les Archives d'œuvres de Bernard Aubertin, Sans Stockage DFEA47-1000237523.

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10000 Cendrillons Arman Technique mixte sur Toile 2003
SELECTED
SELECTED
ARTCON0000756

10000 Cendrillons Arman Technique mixte sur Toile 2003

10000 Cendrillons

ARTCON0000756

10000 Cendrillons Arman Technique mixte sur Toile 2003

10000 Cendrillons

Technique mixte sur toile. Armand Fernandez, alias Arman, est né à Nice en 1928. On le considère comme l'un des représentants les plus significatifs et les plus influents du mouvement artistique "Nouveau Réalisme", la déclinaison européenne du New Dada américain. Le Nouveau Réalisme s'est développé dans les années 1960 en France autour de la figure du critique Pierre Restany. C'est un moyen de créer un art anti-conventionnel, qui reprend de nombreux aspects de l'avant-garde du début du siècle, tels que la relégation de la peinture et de la sculpture aux techniques du second ordre. D'autre part, une valeur artistique est donnée aux objets du quotidien appartenant à la sphère du quotidien, présentés dans des œuvres exactement dans leur objectivité, sans l'action décontextualisante qui caractérisait le ready-made de Duchamp. L'après-guerre, marqué par des changements radicaux du point de vue social et économique, est représenté de manière provocante et critique par les représentants du Nouveau Réalisme à travers ses produits: objets en surabondance, déchets, déchets inconfortables, etc. Chaque artiste décline cette philosophie de manière personnelle et originale. Arman est connu pour ses accumulations à la limite de l'obsessionnel. Son travail commence dans la rue, où il collecte ce qui est jeté, oublié. Objets inutilisés, ce qui est considéré comme de la ferraille devient le protagoniste de ses "sculptures", amenant le public à réfléchir aux implications de la société de consommation. L'œuvre en question est une composition ironique intitulée 10 000 Cendrillons, ou 10 000 Cinderellas. Il est composé de six paires de chaussures de designer Prada coupées en deux, montées sur toile et recouvertes de peinture. Le travail est conceptuel et son interprétation est liée à la compréhension de la philosophie de l'artiste et de la période historique dans laquelle il a travaillé. Il représente une vision personnelle et critique, allégée par le titre moqueur du consumérisme rampant. Arman exploite la "profanation" d'un objet, la chaussure Prada, considérée comme un simulacre dans le monde de la mode, un objet de désir. Avec son travail, il montre qu’en fin de compte, une chaussure signée à laquelle nous attribuons la valeur de symbole de statut n’est rien de plus qu’une chaussure et enfin un simple objet qui, comme tout autre, deviendra un déchet. L'œuvre provient de l'atelier de l'artiste à New York et est authentifiée par courrier électronique de la Fondation A.R.M.A.N. qui montre le numéro d'archive. La Fondation A.R.M.AN. est actuellement la seule institution ayant le droit de délivrer des certifications pour les œuvres d’Arman. Une photographie de l'œuvre signée par l'artiste indiquant le numéro de l'archive, le titre, les dimensions et la technique est également jointe. Au verso de la photo se trouve le cachet de la galerie d'art Dante Vecchiato qui, au début des années 2000, était le point de référence pour la distribution des œuvres d'Arman en Italie.

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Sans titre Arman Technique mixte sur Toile 2003
SELECTED
SELECTED
ARTCON0000755

Sans titre Arman Technique mixte sur Toile 2003

Jeté

ARTCON0000755

Sans titre Arman Technique mixte sur Toile 2003

Jeté

Technique mixte sur toile. Armand Fernandez, alias Arman, est né à Nice en 1928. Considère comme un des représentants les plus significatifs et les plus influents du mouvement artistique "Nouveau Réalisme", la déclinaison européenne du New Dada américain. Le Nouveau Réalisme s'est développé dans les années 1960 en France autour de la figure du critique Pierre Restany. C'est un moyen de créer un art anti-conventionnel, qui reprend de nombreux aspects de l'avant-garde du début du siècle, tels que la relégation de la peinture et de la sculpture aux techniques du second ordre. D'autre part, une valeur artistique est donnée aux objets du quotidien appartenant à la sphère du quotidien, présentés dans des œuvres exactement dans leur objectivité, sans l'action décontextualisante qui caractérisait le ready-made de Duchamp. L'après-guerre, caractérisé par des changements radicaux du point de vue social et économique, est représenté de manière provocante et critique par les représentants du Nouveau Réalisme à travers ses produits: objets en surabondance, déchets, déchets inconfortables, etc. Chaque artiste décline cette philosophie de manière personnelle et originale. Arman est connu pour ses accumulations à la limite de l'obsessionnel. Son travail commence dans la rue, où il collecte ce qui est jeté, oublié. Objets inutilisés, ce qui est considéré comme de la ferraille devient le protagoniste de ses "sculptures", amenant le public à réfléchir aux implications de la société de consommation. L'œuvre en question consiste en un violon coupé monté sur une toile sur un tableau avec des traces de couleurs mélangées. Le titre est Jeté, en italien "Gettato", la référence au monde des déchets est directe et immédiate. Il fait partie de la série "Colères" d'opérations de "dissemblage", c'est-à-dire de destruction d'instruments de musique de la tradition bourgeoise: violons, violoncelles, trompettes et pianos démembrés, brûlés ou disséqués. Dans ce cycle de travail, l'impulsion destructive est révélée. Le geste est important, au centre de la philosophie du Nouveau Réalisme. Comme le disait Arman lui-même: "Je crois que dans l'action de destruction, il y a une volonté d'arrêter le temps, de suspendre les événements en les collant, en les liant dans du polyester ..." L'œuvre provient de l'atelier de l'artiste à New York et est authentifiée par courrier électronique de la Fondation A.R.M.A.N. qui montre le numéro d'archive. La Fondation A.R.M.A.N. est actuellement la seule institution ayant le droit de délivrer des certifications pour les œuvres d’Arman. Une photographie de l'œuvre signée par l'artiste indiquant le numéro de l'archive, le titre, les dimensions et la technique est également jointe. Au verso de la photo se trouve le cachet de la galerie d'art Dante Vecchiato qui, au début des années 2000, était le point de référence pour la distribution des œuvres d'Arman en Italie.

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