Reproduction textile

Reproduction textile en soie, en deux couleurs. Réalisé sur un dessin de T. Strazza, comme indiqué ci-dessous à gauche. La reproduction fidèle de la peinture de Léonard fait partie d'une production manufacturière lombarde florissante, qui a re-proposé le chef-d'œuvre dans différents formats. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain en bois.

Sant'ambrogio

Carton original, à l'huile, pour la préparation du vitrail de l'église de Viggiù (Varese), pour lequel le maître a créé diverses œuvres. Cet ouvrage est accompagné d'un avis d'expert sur les photos, signé par Alessandro Grassi, un maître verrier qui, dans son atelier de vitrail artistique (qui a collaboré avec de nombreux architectes et artistes italiens et étrangers) a ensuite créé les dernières fenêtres en collaboration avec le maître. S. Ambrogio, saint patron de Milan, est représenté en tant qu'archevêque, en train de refuser l'entrée à l'église à l'empereur Théodose Ier, coupable de crimes graves, même s'il se prétend chrétien. dans le cadre.

Huile sur cuivre. La Madeleine, enveloppée dans ses longs cheveux dont elle couvre sa nudité, tourne les yeux vers le ciel où les anges regardent. Autour d'elle un paysage aride. Le tableau est présenté dans un cadre du 20ème siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne. La scène pleine de personnages, propose la Sainte Famille en route pour l'Égypte, conduite par un Ange et assistée d'en haut par d'autres petits anges. Insérées dans un paysage italien classique, les personnages sont représentés dans une dimension très terrestre: l'Enfant, bien qu'auréolé, dort paisiblement dans les bras de sa Mère; Maria, che indossa un inconsueto copricapo da pellegrina, incrocia lo sguardo con il suo sposo Giuseppe, il quale mentre con un gesto tenero (le poggia una mano sul ginocchio) la sta rassicurando, dialoga intanto con l'Angelo da cui si fa indicare la route. Regarnissée, la peinture présente des pertes de couleur qui nécessitent une restauration. Il est dans un cadre adapté, de la fin des années 1800 au début des années 1900.

Broderie sur tissu. Le plus grand fragment de la scène représente la naissance de Jean-Baptiste, avec son père Zacharie assis dans un coin écrivant le nom à attribuer à son fils, tandis que sa mère Elisabeth veille depuis le lit puerpéral sur les soins prodigués à l'enfant par elle. serviteurs. Le tissu a des trous et des déchirures. Dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Monogramme en bas. Au dos en haut du cadre se trouve le nom de l'auteur, un peintre amateur, avec la date de réalisation, la dédicace à un ami et la référence d'inspiration, une Madone de Luca della Robbia. En bon état, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle.

Marie Dolente

Bas-relief en marbre. Signature gravée dans la marge gauche. Né à Cannobbio (sur le lac Majeur), Giulio Branca a été initié à l'art par le sculpteur cannobien Bergonzoli, et a ensuite fréquenté l'école de nu et de sculpture de G. Strazza à l'Académie de Brera. Né à Cannobio le 13 décembre. 1850 de Ludovico, initié à l'art par le sculpteur cannobien Bergonzoli, fréquente l'école de nu et celle de sculpture de G. Strazza à l'Académie de Brera. Il a réalisé environ quatre cents sculptures, dont des monuments commémoratifs, des monuments funéraires et des portraits en buste. Branca a également participé, à la suite d'un concours, à l'achèvement de ce haut mur de la cathédrale de Côme qui est resté inachevé pendant des siècles, en sculptant diverses figures de marbre blanc sur la façade et l'autel entre 1897 et 1900. L'œuvre présentée est un bas-relief représentant, à mi-corps, la Vierge des Douleurs flanquée de deux femmes pieuses. Il est présenté dans un cadre de support en bois contemporain de la fin du XIXe-début du XXe siècle.

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. La scène de l'iconographie chrétienne traditionnelle est très vivante et mouvementé, très riche en figures, détails et couleurs : au centre les trois figures des Mages, qui rendent hommage à l'Enfant Jésus, se sont déplacées vers la gauche avec la Sainte Famille, tandis qu'au à droite, il y a toute la riche suite des trois rois, avec des cadeaux. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque, avec des manques.

La rencontre du centurion Corneille avec l'apôtre Pierre

Technique mixte sur papier (fusain, plume, encre brune, aquarelle et céruse). Signé Pasqual Otin en bas à gauche ; provenant d'une collection privée, on retrouve les marques des deux collections précédentes, Dalla Bella et Frigerio. Le travail est également accompagné d'une étude critique par le dr. Francesco Vincenti et un certificat d'authenticité de la Collection Orler. Il s'agit d'un dessin passionnant de Pasquale Ottino dit Pasqualotto, peintre véronais (le patronyme Otin correspond à l'expression vénitienne) qui, après une période de formation à Rome, s'est lancé dans une carrière de peintre à Vérone marquée « par le luminisme caravagesque décliné en le style vénitien avec l'utilisation d'un colorisme robuste ". Dans ce dessin également, la tendance Contre-Réforme est déjà perçue, pour le sens de l'enseignement immédiat, lié à l'expressivité dramatique des personnages. L'épisode raconté, tiré des Actes des Apôtres, voit un centurion romain qui implore la bénédiction de Pierre, à l'intérieur d'une pièce éclairée par la fenêtre et remplie d'autres personnages du journal, le préposé à droite et le serviteur qui apporte du pain et du vin sur le plateau de gauche. Central est le regard intense entre les deux protagonistes, accompagné d'un soupçon de sourire sur leurs lèvres, pour exprimer la joie de la rencontre du Salut. Le travail est encadré avec style.

Huile sur toile. École toscane de la fin des années 1500 - début des années 1600. La toile fait partie d'une grande production sacrée, qui exaltait la gloire de Marie et des saints proches du client. Au centre, Marie est assise sur un trône avec son petit fils dans ses bras, tandis qu'au-dessus, du ciel ouvert, le Père Éternel la bénit, avec le globe terrestre dans ses mains, symbole de sa puissance sur le monde ; Il est flanqué de deux anges. De chaque côté du trône se trouvent deux saints : à gauche, San Domenico di Guzman, vêtu de l'habit dominicain et tenant un lys et un livre dans ses mains ; à droite, dans son habit caractéristique, saint François d'Assise, tenant la croix en forme de Tau et de livre, et sur les mains duquel on voit les signes des stigmates. L'ensemble de la scène est caractérisé par la nature statique des personnages encore typiques de la période de la Renaissance, par des couleurs vives et par des traits composés et délicats des visages. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Huile sur toile. L'école-centre de l'Italie. Le Saint d'Assise, est représenté dans la contemplation du Crucifix, selon un de ses représentations traditionnelles, des itinérants dans la campagne ombrienne. La peinture déjà restauré et ritelato, nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans le cadre de l'ancienne adapté.

Mater Dolorosa

Huile sur toile. Copie du sujet réalisé par Titien, qui a fait trois autographes différents, différents par la pose de la Madone: 1. Mater Dolorosa avec ses mains ouvertes (huile sur marbre, au musée Prado à Madrid); 2. Mater Dolorosa avec ses mains jointes (huile sur panneau au musée Cerraibo à Madrid); 3. Mater Dolorosa avec ses mains ouvertes (huile sur panneau, passé aux enchères, New York, 06/04/2006). Ces œuvres remontent au milieu du XVI siècle, mais à la suite de ceux-ci et sur toile, autres variantes existent, attribuées à l'artiste Vénitien et son atelier. C'est bien connu que Titien ajoutait petits changements dans ses autographes réplications pour renforcer l'effet d'authenticité. Cette copie, datant du siècle suivant, est néanmoins d'une excellente qualité exécutive. Au dos, il y a un monogramme (dans la fenêtre de la toile) qu’est probablement la signature de l'artiste. Le tableau, restauré et remis en toile, est présenté dans un cadre antique.

Huile sur toile. Le visage de la Vierge rappelle dans le mode de représentation les peintures de Giovanni Battista Salvi dit le Sassoferrato (1609 -1685), dont le style a été largement repris aux Xviiie et Xixe siècles. Au dos de la peinture se trouve un cartouche avec numéro d’inventaire (N. 193) et le nom du collectionneur Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerçant et philanthrope milanais, connu pour les donations d’œuvres d’art importantes à la Pinacothèque Ambrosiana. La peinture est en première toile; nécessite une restauration pour les petites chutes de couleur et deux petits trous. Il est présenté dans un cadre cohérent.

Huile sur toile. Ecole italienne du nord des XVIIe-XVIIIe siècles. Au dos cette étiquette de la Galerie d'Art avec l'indication "Ecole Vénitienne de 1600". L'épisode évangélique de la déposition du Christ de la croix est représenté. Le corps de Jésus, qui se détache blanc pour la pâleur de la mort mais aussi comme symbole de sa pureté, se détache au centre parmi les autres personnages, le seul inerte parmi les autres personnages. Ses bras encore ouverts alors qu'il est détaché de la Croix, constituent un lien entre les deux figures de Marie et Jean debout en dessous de lui, et le ciel. Autour de plusieurs figures qui créent en chorale du mouvement, des entrelacs, des formes et des couleurs. L'oeuvre restaurée et rentoilée est présentée dans un cadre contemporain, en bois sculpté, stuqué et laqué.

Huile sur toile. La Madone avec l'Enfant dans ses bras est représentée assise sur les nuages, tandis que deux anges placent la couronne sur sa tête, symbole de la royauté ; Marie tient dans une main une corbeille, qui descend vers le bas, où quelques pénitentes invoquent son aide : c'est probablement le symbole de l'intercession de Marie aux supplications des hommes. L'oeuvre montre des signes de restauration et de rentoilage.

Détrempe sur bois. La grande icône est divisée en plusieurs scènes qui retracent la vie de Jésus, commençant en haut à gauche par la représentation de la Trinité dans l'épisode de Sichem (Ancien Testament), pour arriver au centre à la Résurrection et à l'Ascension du Christ. La planche a quelques fissures dans le bois et de petites gouttes de couleur.

Épisodes de la vie de Jean-Baptiste

Cinq dessins, technique mixte sur papier, représentant des scènes de la vie de Saint Jean le Baptiste, comme relaté dans les Évangiles (La Visitation de Marie à Elisabeth, la naissance, le Baptême de Jésus, la décapitation, Salomé présente la tête coupée d'Hérode). L'étiquette précise que les dessins sont copiés à partir du cycle de la Chapelle de Saint Jean le Baptiste dans la célèbre Basilique de San Lorenzo, à Gênes. Dans le cadre.

Huile sur toile. école vénitienne. La scène, inspirée du récit évangélique de Luc, décrit la visite faite par Marie, déjà enceinte de Jésus, à sa cousine Elisabeth, qui attend à son tour la naissance de son fils Jean, le futur Baptiste. La rencontre entre les deux femmes correspond également à la rencontre entre les deux enfants à naître et l'anticipation de la reconnaissance de Jésus le Sauveur, avec John sautant dans le ventre de sa mère quand il entend Marie parler, qui récite la belle prière d' action de grâce. Du Magnificat. Les deux époux assistent à la scène, le vieux Zacharie, époux d'Élisabeth et Joseph, époux de Marie. D'un grand impact scénique, la scène se déroule dans un bâtiment à colonnes ; les figures sont en mouvement, les corps et les regards se croisent et s'entrecroisent ; les couleurs vives contribuent à créer de la luminosité et de la légèreté. Le tableau restauré et rentoilé est présenté dans un fin cadre doré.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole flamande. La Madeleine est représentée selon ses attributs iconographiques traditionnels : dans le désert, nue et les cheveux longs détachés, avec le livre des Saintes Écritures et dans une attitude de contemplation extatique ; à côté d'elle, le crâne comme un "memento mori", c'est-à-dire un rappel de la fugacité de la vie. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre en bois anciens réadaptés.