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10 cm 338 cm

1 cm 80 cm

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S. Paolo Eremita et S. Antonio Abate
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ARARPI0057281
S. Paolo Eremita et S. Antonio Abate

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S. Paolo Eremita et S. Antonio Abate

Peinture à l'huile sur toile. Ecole lombarde. Le tableau représente au premier plan à gauche, à l'ombre des feuillus, les deux saints assis sur des rochers, partageant un pain ; Saint Paul vêtu traditionnellement de peaux de bêtes, Saint Antoine l'abbé avec l'habit de l'ordre et le livre de prières à la main. Les deux saints ont souvent été représentés ensemble car ils ont de nombreux traits communs : tous deux ont vécu au IIIe siècle, tous deux égyptiens, très jeunes ont quitté tous leurs biens pour se consacrer à une vie de complète solitude, vivant dans la prière et la pauvreté. Sant'Antonio Abate était l'un des ermites les plus célèbres de l'histoire de l'Église. Saint Paul l'Ermite a également vécu toute sa vie dans le désert dans une solitude totale, selon le récit hagiographique, nourri uniquement du pain qu'un corbeau lui apportait régulièrement. À l'approche de sa mort, il reçut la visite de Sant'Antonio Abate, avec qui il partagea ce pain. Dans cette représentation, le contexte paysager ne fait pas référence aux terres désertiques d'Égypte, mais plutôt à celles-ci se situant dans un paysage nordique et alpin. A droite un paysage ermite, bien que verdoyant et avec un petit ruisseau en bas à droite. La peinture, déjà restaurée et regarnisée, présente un frisage très évident. Il est présenté dans un cadre élégant.

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7400,00€

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Huile sur Toile Domaine de A. Scacciati XVII Siècle
ARARPI0076232
Huile sur Toile Domaine de A. Scacciati XVII Siècle

Compositions avec des fleurs et des fruits

ARARPI0076232
Huile sur Toile Domaine de A. Scacciati XVII Siècle

Compositions avec des fleurs et des fruits

Huile sur toile. C'est une riche composition de fleurs, présentée dans un vase en métal repoussé, au pied duquel se trouvent quelques fruits (figues, pêches, cerises). D'un contexte toscan, l'œuvre fait référence à l'œuvre d'André Scacciati, figure de proue de la nature morte à Florence à la fin du baroque. Très aimé des Médicis et des plus célèbres familles patriciennes toscanes, Scacciati est l'auteur d'œuvres de la plus haute qualité stylistique, principalement dédiées aux compositions florales, caractérisées par une habile capacité picturale et rehaussées d'intenses effets chromatiques. L'oeuvre restaurée et rentoilée est présentée dans un cadre d'époque.

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3200,00€

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Paysage d'Europe du Nord Encre et Aquarelle sur Papier Europe XVII S
ARTPIT0001363
Paysage d'Europe du Nord Encre et Aquarelle sur Papier Europe XVII S

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Paysage d'Europe du Nord Encre et Aquarelle sur Papier Europe XVII S

Encre et aquarelle sur papier. École flamande. Arrière, une étiquette d'une importante collection privée. Le dessin esquissé offre une vue sur une large vallée depuis le sentier sur la colline qui pénètre dans un fourré d'arbres. Présenté dans un cadre élégant.

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1200,00€

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Paire de Fauteuils Baroque Noyer - Italie XVII Siècle
ANSESE0142477
Paire de Fauteuils Baroque Noyer - Italie XVII Siècle

Fin XVIIe siècle

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Paire de Fauteuils Baroque Noyer - Italie XVII Siècle

Fin XVIIe siècle

Paire de fauteuils cartable en noyer, sculptés de motifs caractéristiques de volutes et de mascarons, bouts de dos sculptés de deux hermès féminins.

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1900,00€

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Huile sur Toile Nature Morte Italie XVIII Siècle
ARARPI0150725
Huile sur Toile Nature Morte Italie XVIII Siècle

ARARPI0150725
Huile sur Toile Nature Morte Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole lombarde de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle. La composition riche offre un grand bouquet de fleurs colorées dans un vase en relief, à côté de deux grandes citrouilles et de fruits mélangés (raisins et pêches) : avec différentes intensités de couleur, les différents éléments naturalistes émergent du fond complètement sombre, créant des effets de lumières et les ombres. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

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5200,00€

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Scène bachique
ARARPI0132215
Scène bachique

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Scène bachique

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord. La peinture dans des tons calme propose au spectateur, personnifiée par la figure de l'homme en bas à droite qui observe l' ascension d' une branche d'arbre, une scène de divertissement orgiaque entre les hommes et les femmes dans un paysage qui évoque Eden avec des animaux libres et en paix ( le paon, les lapins..). Parmi les autres, à gauche, un enfant joue avec des bulles de savon : l'intention d'opposer la fugacité de la vie aux plaisirs des sens est évidente ; haut dans les nuages, une divinité observe la scène, Chronos, le dieu du temps, qui avec sa faux souligne la mortalité humaine. Une étiquette sur le cadre attribue l'œuvre au Flamand Philippe-Augustin Immenraet (1627-1679), en raison de la proximité du paysage sujet à son style. L'œuvre, restaurée et rentoilée, présente une chute de couleur centrale. Il est présenté dans un cadre élégant.

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7200,00€

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Commode Baroque Noyer Italie XVII-XVIII Siècle
ANMOCA0146694
Commode Baroque Noyer Italie XVII-XVIII Siècle

Italie centrale début du XVIIIe siècle

ANMOCA0146694
Commode Baroque Noyer Italie XVII-XVIII Siècle

Italie centrale début du XVIIIe siècle

Commode baroque en noyer, Italie centrale, début du XVIIIe siècle. Façade à 4 tiroirs plaqué noyer, côtés panneautés, poignées et pieds étagères en bronze. Intérieur en épicéa. Poignées remplacées.

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1950,00€

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Huile sur Toile Sujet Sacré XVII Siècle
ARARPI0146693
Huile sur Toile Sujet Sacré XVII Siècle

ARARPI0146693
Huile sur Toile Sujet Sacré XVII Siècle

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. La scène de l'iconographie chrétienne traditionnelle est très vivante et mouvementé, très riche en figures, détails et couleurs : au centre les trois figures des Mages, qui rendent hommage à l'Enfant Jésus, se sont déplacées vers la gauche avec la Sainte Famille, tandis qu'au à droite, il y a toute la riche suite des trois rois, avec des cadeaux. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque, avec des manques.

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2300,00€

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Portrait d'une Jeune Femme Huile sur Toile Italie 1666
ARARPI0132179
Portrait d'une Jeune Femme Huile sur Toile Italie 1666

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Portrait d'une Jeune Femme Huile sur Toile Italie 1666

Huile sur toile. École lombarde du XVIIe siècle. Une jeune fille souriante est représentée dans une élégante robe noire, agrémentée de dentelle sur le décolleté et d'un jeu de dentelles et de rubans rouges et verts sur les manches, assortis au jupon brodé rouge ; elle porte ses bijoux autour du cou, des poignets, des oreilles, dans la coiffure de ses cheveux, où l\'austérité des perles est allégée par des rubans colorés ; elle tient un bouquet de fleurs dans sa main, ce qui souligne sa grâce et sa grâce. Restauré et rentoisé, sur la deuxième toile il est écrit, probablement une copie de l'original sur la première toile, qui indique qui est la jeune femme : " Margh.a D. Gridonia Gonz. Agnella - Soada Maffei - D'etta Anni XVIII », suivi d'un blason avec les initiales C FAS Cette écriture, en plus de définir le nom et l'âge, met en évidence l'appartenance de la jeune femme au Collège des Vierges de Jésus de Castiglione delle Stiviere, fondé en 1608 par la marquise Guidonia Gonzaga avec les deux sœurs Cinzia et Olimpia, toutes neveux de San Luigi Gonzaga. Ce collège avait pour but de donner une éducation aux jeunes nobles ou aux jeunes gens de bonnes familles, qui, avec la dot donnée au collège, contribuaient à la subsistance de celui-ci. Le portrait a des défauts mineurs. Il est présenté dans un cadre ancien, non contemporain, avec de petits défauts.

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4200,00€

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Huile sur Toile par Antonio Peruzzini Italie XVIII Siècle
ARARPI0131571
Huile sur Toile par Antonio Peruzzini Italie XVIII Siècle

Paysage avec des personnages à la rivière

ARARPI0131571
Huile sur Toile par Antonio Peruzzini Italie XVIII Siècle

Paysage avec des personnages à la rivière

Huile sur toile. Le vaste paysage est centré sur la rivière qui se jette dans la vallée riche en végétation. Le long de son parcours, au premier plan, des femmes lavent le linge. Les traits picturaux, rapides et peu agrégés, renvoient à la production d'Antonio Francesco Peruzzini, appartenant à une famille de peintres originaires de Pesaro, dont son père Domenico et ses fils Giovanni, Antonio Francesco et Paolo, actifs dans la région des Marches et en villes italiennes comme Rome. Bologne, Turin et Milan, au cours du XVIIe siècle et le premier quart du dix - huitième. La production d'Antonio Francesco est souvent associée à celle de son frère Giovanni, les deux ayant travaillé ensemble. Antonio Francesco s'est spécialisé dans la peinture de paysage, sous l'influence de Salvator Rosa et d'architectes paysagistes tels que Pietro Montanini et Pandolfo Reschi, et d'autres influences sont également venues de peintres nordiques actifs en Italie, en particulier de Pieter Mulier connu sous le nom de Tempesta. Dans ses premières œuvres, l'originalité de sa peinture se distingue déjà par une rédaction rapide et un timbre chromatique intense et brillant. Dès le début des années 90, le long lien artistique entre Antonio Francesco Peruzzini et Alessandro Magnasco a commencé, suite à leur rencontre à Milan, où Peruzzini s'était installé; à partir de cette période sa peinture semble se désagréger, à travers des formes qui deviennent plus dynamiques et légères, presque fantastiques, pour arriver enfin à un style marqué par une désintégration toujours plus grande des formes de la nature et de leur mouvement. Restaurée et regarnisée, l'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

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5800,00€

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Commode Baroque Noyer Italie XVII-XVIII Siècle
ANMOCA0148092
Commode Baroque Noyer Italie XVII-XVIII Siècle

Italie Début du XVIIIe siècle

ANMOCA0148092
Commode Baroque Noyer Italie XVII-XVIII Siècle

Italie Début du XVIIIe siècle

Commode baroque lombarde en noyer, début du XVIIIe siècle typique de la région de Côme. Façade à 4 tiroirs à panneaux sculptés enfermés dans des encadrements, montants sculptés à 45° se terminant par des pieds sculptés galbés. Intérieur en épicéa. Moulure de plancher remplacée.

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1850,00€

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Louis Dorigny Attr. Huile sur Toile France XVII-XVIII Siècle
ARARPI0148941
Louis Dorigny Attr. Huile sur Toile France XVII-XVIII Siècle

Erminia parmi les bergers

ARARPI0148941
Louis Dorigny Attr. Huile sur Toile France XVII-XVIII Siècle

Erminia parmi les bergers

Huile sur toile. La grande toile raconte un épisode tiré de la Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso, dans lequel la jeune Erminia, princesse d'Antioche secrètement amoureuse de Tancrède, assiste à la blessure de son bien-aimé en duel. Poussée par l'amour, elle porte donc les armes de la guerrière Clorinde, son amie proche, et la nuit elle sort pour rejoindre son bien-aimé Tancredi et le guérir. Mais dans le camp chrétien un rayon de lune l'éclaire et, prise pour Clorinde par les sentinelles, elle est forcée de prendre une fuite précipitée : c'est ainsi que cela se passe dans un village habité par des bergers qui vivent loin de la guerre dans un espace idyllique , où elle demande et obtient d'être hébergée quelque temps dans le (vain) espoir d'oublier son amour malheureux. L'oeuvre, déjà attribuée à Carlo Loth, relève plutôt de la production de Louis Dorigny, le peintre parisien qui vécut longtemps en Italie, à Rome, à Venise et enfin définitivement à Vérone, où il obtint de nombreuses commandes de Véronèse mais également de clients vénitiens et lombards, étendant son activité de peintre de fresques de Bergame à Udine. A Vérone depuis le début du siècle, les préférences dans le domaine de la peinture vont vers un langage classiciste complexe dans la composition, mais calme et élégant, même dans les grandes œuvres décoratives. Dorigny se conforme à ce tableau qui mêle dans cette toile le classicisme équilibré de Simon Vouet (dont il était le petit-fils) au clair-obscur appris à Rome et à la calme élégance vénitienne. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

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11000,00€

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Paire de Trônes Noyer massif Peuplier Restaurations Italie Fin '600
nouvelles
ANTSED0001125
Paire de Trônes Noyer massif Peuplier Restaurations Italie Fin '600

17ème siècle - de 1601 à 1700

ANTSED0001125
Paire de Trônes Noyer massif Peuplier Restaurations Italie Fin '600

17ème siècle - de 1601 à 1700

Paire de trônes en noyer massif avec des panneaux de soutien à séance et dossier en peuplier; appuis-bras avec sous accoudoir tourné. Bande entaillée sur le front. Dossier terminante avec des flammes entaillées. Revêtements en cuir avec des clous sur le front. Restaurations. Fabriqué en Italie. Fin '600.

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850,00€

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Chaise Baroque Cuir Noyer Italie '690-'700
ANSESE0105335
Chaise Baroque Cuir Noyer Italie '690-'700

XVIIIème siècle - de 1701 à 1800, 17ème siècle - de 1601 à 1700

ANSESE0105335
Chaise Baroque Cuir Noyer Italie '690-'700

XVIIIème siècle - de 1701 à 1800, 17ème siècle - de 1601 à 1700

Chaise baroque soutenue par des pieds en bobine reliés par des traverses tournées, en noyer. Assise et dossier avec une corniche trilobée doublée de cuir, fermée par des clous et des garnitures, en cuir travaillé lambrecchino.

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380,00€

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Huile sur Cuivre XVII Siècle
ARARPI0128702
Huile sur Cuivre XVII Siècle

ARARPI0128702
Huile sur Cuivre XVII Siècle

Huile sur cuivre. La Madeleine, enveloppée dans ses longs cheveux dont elle couvre sa nudité, tourne les yeux vers le ciel où les anges regardent. Autour d'elle un paysage aride. Le tableau est présenté dans un cadre du 20ème siècle.

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900,00€

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Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle
SELECTED
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ARARPI0097148
Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle

ARARPI0097148
Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle

Huile sur toile. École nord-européenne. C'est une drôle de scène allégorique d'amour profane, qui vise à démontrer comment toutes les personnes, de toute classe sociale et de tous âges, peuvent tomber dans le piège de tomber amoureux. Le fond de la toile est occupé par un énorme filet de garde, le filet de panier utilisé dans certains types de pêche, au-dessus de l'embouchure duquel se trouve un putto violoniste, déterminé à jouer; le piège est bondé de couples, tandis qu'un défilé d'autres le dépasse pour atteindre son entrée. Parmi eux se trouvent des couples de personnes âgées et de jeunes, des couples de riches et de pauvres, des nobles, des bourgeois et des prolétaires: tous ont des expressions joyeuses et légères, se regardent avec amour ou regardent avec bienveillance le bonheur des autres. À l'intérieur du pot, il y a même un couple de membres de la famille royale, qui correspondent en traits et en vêtements à l'électeur palatin de Rhénanie, Giovanni Guglielmo du Palatinat-Neuburg et à sa deuxième épouse Anna Maria Luisa de'Medici. Au dos du tableau se trouve une étiquette portant une attribution historique à Jan Frans Douven (1656-1727): l'artiste hollandais qui à partir de 1682 s'installe à Düsseldorf en tant que peintre officiel à la cour de l'électeur palatin de Rhénanie, créant principalement des scènes de la vie quotidienne du prince et de sa seconde épouse. L'étiquette confirmerait donc la zone d'attribution à un artiste du XVIIe-XVIIIe siècle du nord de l'Europe. La peinture provient d'une collection historique milanaise. Il a des traces de restaurations et un patch. Dans un cadre élégant.

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16000,00€

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Statue d'un Faune en Marbre
ARTART0000183
Statue d'un Faune en Marbre

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Statue d'un Faune en Marbre

Faun-démon. Figure de femme avec des jambes comme des chèvres. La peau d'un animal sur ses épaules. Le visage démoniaque. La tenue de la tortue.

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8200,00€

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Pasquale Ottino
ARARPI0154382
Pasquale Ottino

La rencontre du centurion Corneille avec l'apôtre Pierre

ARARPI0154382
Pasquale Ottino

La rencontre du centurion Corneille avec l'apôtre Pierre

Technique mixte sur papier (fusain, plume, encre brune, aquarelle et céruse). Signé Pasqual Otin en bas à gauche ; provenant d'une collection privée, on retrouve les marques des deux collections précédentes, Dalla Bella et Frigerio. Le travail est également accompagné d'une étude critique par le dr. Francesco Vincenti et un certificat d'authenticité de la Collection Orler. Il s'agit d'un dessin passionnant de Pasquale Ottino dit Pasqualotto, peintre véronais (le patronyme Otin correspond à l'expression vénitienne) qui, après une période de formation à Rome, s'est lancé dans une carrière de peintre à Vérone marquée « par le luminisme caravagesque décliné en le style vénitien avec l'utilisation d'un colorisme robuste ". Dans ce dessin également, la tendance Contre-Réforme est déjà perçue, pour le sens de l'enseignement immédiat, lié à l'expressivité dramatique des personnages. L'épisode raconté, tiré des Actes des Apôtres, voit un centurion romain qui implore la bénédiction de Pierre, à l'intérieur d'une pièce éclairée par la fenêtre et remplie d'autres personnages du journal, le préposé à droite et le serviteur qui apporte du pain et du vin sur le plateau de gauche. Central est le regard intense entre les deux protagonistes, accompagné d'un soupçon de sourire sur leurs lèvres, pour exprimer la joie de la rencontre du Salut. Le travail est encadré avec style.

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Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVI-XVII Siècle
ARARPI0152909
Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVI-XVII Siècle

ARARPI0152909
Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVI-XVII Siècle

Huile sur toile. École toscane de la fin des années 1500 - début des années 1600. La toile fait partie d'une grande production sacrée, qui exaltait la gloire de Marie et des saints proches du client. Au centre, Marie est assise sur un trône avec son petit fils dans ses bras, tandis qu'au-dessus, du ciel ouvert, le Père Éternel la bénit, avec le globe terrestre dans ses mains, symbole de sa puissance sur le monde ; Il est flanqué de deux anges. De chaque côté du trône se trouvent deux saints : à gauche, San Domenico di Guzman, vêtu de l'habit dominicain et tenant un lys et un livre dans ses mains ; à droite, dans son habit caractéristique, saint François d'Assise, tenant la croix en forme de Tau et de livre, et sur les mains duquel on voit les signes des stigmates. L'ensemble de la scène est caractérisé par la nature statique des personnages encore typiques de la période de la Renaissance, par des couleurs vives et par des traits composés et délicats des visages. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

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7000,00€

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Sujet Sacré Huile sur Ardoise Italie XVI-XVII Siècle
ARARPI0152047
Sujet Sacré Huile sur Ardoise Italie XVI-XVII Siècle

ARARPI0152047
Sujet Sacré Huile sur Ardoise Italie XVI-XVII Siècle

Huile sur ardoise. Peinte sur une épaisse dalle d'ardoise, la scène présente le moment dramatique où Marie, entourée d'un groupe de femmes pieuses, pleure sur le corps de son Fils descendu de la Croix : elle s'abandonne dramatiquement dans les bras des deux femmes derrière elle, tandis qu'au sein de son ventre repose le corps inerte du Fils, sur la main duquel pleure une troisième femme ; au-dessus, un groupe d'anges qui regardent du ciel ouvert, d'où jaillit la Lumière divine, participent à la lamentation. Marie est la seule figure qui porte des vêtements aux couleurs vives, qui contrastent avec la couleur cireuse du corps du Christ reposant sur ses genoux, tandis que les autres femmes portent des vêtements aux couleurs ternes, tout aussi neutres sont les corps des petits anges. Les figures sont placées sur un fond sombre, dans lequel l'ouverture du sépulcre est à peine visible : l'effet chromatique est rendu grâce également à la base picturale utilisée, l'ardoise, une pierre également connue sous le nom de "tableau noir", comme la plus d'importantes carrières d'ardoise sont situées près de la ville de Lavagna en Ligurie. La modalité picturale rappelle les oeuvres de Pietro Mera dit le Flamand, peintre originaire de Bruxelles qui vécut entre le XVIe et le XVIIe siècle : actif longtemps à Venise, travaillant de 1570 à 1603 au service du Cardinal d'Este, Mera a largement utilisé l'ardoise comme support pictural pour certaines de ses œuvres. Le matériau avec sa couleur sombre caractéristique a permis à l'artiste de créer des contrastes lumineux intenses et de mettre en valeur les personnages, représentés avec une gamme chromatique lumineuse et éclairés par des touches de lumière brillantes. En bon état, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

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