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G. Boni Huile sur Toile - Italie XIX Siècle
ARAROT0116058
G. Boni Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

Scène de siège

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G. Boni Huile sur Toile - Italie XIX Siècle

Scène de siège

Huile sur toile. A l'extérieur des fortifications d'une ville, un chef, entouré de ses soldats, s'apprête à allumer la mèche du canon. L'armée défend la citadelle en dehors des murs et les soldats scrutent l'horizon à la recherche vers le bas: ce qui nous conduit à placer la scène sur les fortifications d'une ville, en particulier ceux de Gênes qui montent sur les montagnes derrière et à partir de laquelle les Génois défendait la ville des attaques de la mer; l'emplacement à Gênes est attesté par la bannière qui flotte au-dessus des murs, le drapeau Croce di San Giorgio (croix rouge sur fond blanc) de la République de Gênes. La forme de l'armure, des armes et des vêtements ferait référence au siège de Gênes en 1522. Il s'agit donc de la représentation au XIXe siècle d'un épisode historique, qui fait donc partie de cette production picturale répandue en Italie au XIXe siècle, inspirée par le nouveau roman historique proposé par la littérature. Au dos du cadre se trouve le nom G. Boni, accompagné d'un numéro faisant référence à la participation à une exposition officielle. Giovanni Boni fut un élève de l'Académie de Brera, en particulier un disciple de Giuseppe Sogni, un artiste qui, parmi les premiers, privilégiait la peinture historique dans ses déclinaisons romantiques innovantes. On ne sait pas grand-chose de Boni, ni du point de vue biographique ni de sa production. De son attribution certaine, nous ne connaissons que le Nu d'homme (académie peint) avec lequel il remporta le premier prix de la Scuola del Nudo de Brera en 1852. L'œuvre exprime les figures et le pathétique de la scène avec une efficacité expressive ; les personnages au premier plan sont très bien caractérisés dans leurs poses, leurs expressions, dans les détails des vêtements et des armes, tandis que les autres personnages se fondent dans l'arrière-plan, suggérant la présence d'une grande armée. Le tableau, toujours sur la première toile, montre de petites gouttes diffuses de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

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6200,00€

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L'assaut de Puma Huile sur Toile '700
ARTPIT0001538
L'assaut de Puma Huile sur Toile '700

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L'assaut de Puma Huile sur Toile '700

Huile sur toile. Scène flamboyante qui représente le moment où un puma femelle assaille deux chiens de garde qui, bien que libérés de la chaîne, succombent à l'attaque soudaine. Déjà restauré et révisé, il doit être nettoyé. Présenté dans un cadre de style doré.

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1750,00€

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Portrait d'une Jeune Femme Dessin Italie 1858
ARAROT0118961
Portrait d'une Jeune Femme Dessin Italie 1858

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Portrait d'une Jeune Femme Dessin Italie 1858

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

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680,00€

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Grand Paysage avec scène de Chasse Huile sur Toile '700
ARTPIT0001449
Grand Paysage avec scène de Chasse Huile sur Toile '700

Chasse au sanglier

ARTPIT0001449
Grand Paysage avec scène de Chasse Huile sur Toile '700

Chasse au sanglier

Huile sur toile. La scène, située sur les pentes d'une montagne, près des rives d'une rivière où un pêcheur est déterminé à travailler, est centrée sur le groupe de chasseurs vif et riche, vêtus à la manière des chevaliers, armés d'épées. et lances et avec l'aide des chiens, ils donnent le coup final au sanglier maintenant blessé et angoissant. Le grand format met en valeur la clientèle importante, soulignée également par la combinaison avec un tableau similaire. Restauré et revu, il est présenté dans un cadre élégant.

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9800,00€

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Paysage avec Figures Huile sur Toile Ecole italienne '900
ARARNO0104208
Paysage avec Figures Huile sur Toile Ecole italienne '900

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Paysage avec Figures Huile sur Toile Ecole italienne '900

Peinture à l'huile sur toile. école italienne. Signé G. Bossi en bas à droite. Le grand paysage offre sur la droite l'apercevoir d'un étang aux cygnes, au milieu d'une campagne verdoyante ; à gauche, un couple sur le chemin accède à une structure architecturale, une dépendance de la villa dont on ne peut entrevoir qu'un angle supérieur. Suggestif et à l'atmosphère bucolique, le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

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680,00€

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Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle
SELECTED
SELECTED
ARARPI0097148
Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle

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Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle

Huile sur toile. École nord-européenne. C'est une drôle de scène allégorique d'amour profane, qui vise à démontrer comment toutes les personnes, de toute classe sociale et de tous âges, peuvent tomber dans le piège de tomber amoureux. Le fond de la toile est occupé par un énorme filet de garde, le filet de panier utilisé dans certains types de pêche, au-dessus de l'embouchure duquel se trouve un putto violoniste, déterminé à jouer; le piège est bondé de couples, tandis qu'un défilé d'autres le dépasse pour atteindre son entrée. Parmi eux se trouvent des couples de personnes âgées et de jeunes, des couples de riches et de pauvres, des nobles, des bourgeois et des prolétaires: tous ont des expressions joyeuses et légères, se regardent avec amour ou regardent avec bienveillance le bonheur des autres. À l'intérieur du pot, il y a même un couple de membres de la famille royale, qui correspondent en traits et en vêtements à l'électeur palatin de Rhénanie, Giovanni Guglielmo du Palatinat-Neuburg et à sa deuxième épouse Anna Maria Luisa de'Medici. Au dos du tableau se trouve une étiquette portant une attribution historique à Jan Frans Douven (1656-1727): l'artiste hollandais qui à partir de 1682 s'installe à Düsseldorf en tant que peintre officiel à la cour de l'électeur palatin de Rhénanie, créant principalement des scènes de la vie quotidienne du prince et de sa seconde épouse. L'étiquette confirmerait donc la zone d'attribution à un artiste du XVIIe-XVIIIe siècle du nord de l'Europe. La peinture provient d'une collection historique milanaise. Il a des traces de restaurations et un patch. Dans un cadre élégant.

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16000,00€

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Huile sur Toile Italie XIX Siècle
ARAROT0124264
Huile sur Toile Italie XIX Siècle

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Huile sur Toile Italie XIX Siècle

Huile sur toile. Le portrait de la dame, sobre en noir, est proposé dans un extérieur insolite, qui la voit assise sur un rocher nu, sur fond de pics roses et de ciel bleu, pour donner une atmosphère romantique. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

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800,00€

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Le Déjeuner des Moines Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
ARARPI0132200
Le Déjeuner des Moines Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

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Le Déjeuner des Moines Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole génoise du XVIIIe siècle. A l'intérieur d'une grande salle aux fenêtres cintrées ouvrant sur la rue, un groupe de frères assis par terre partage un repas simple, posé sur un drap blanc. La scène fait référence à la sphère d'Alessandro Magnasco dit Lissandrino (1667 -1749), un artiste génois considéré comme l'un des peintres les plus originaux du XVIIIe siècle italien, qui se distingua dans la peinture de genre populaire et, en particulier, dans la production de des scènes de la vie des frères capucins ou camaldules engagés dans les activités les plus variées, d'étudier dans la bibliothèque de la confession, du travail des affûteurs ou des charpentiers dans les ateliers du couvent au simple souvenir autour du feu: dans ces œuvres que vous pouvez apprécier tout la liberté d' expression de pinceau de l'artiste. se déplace sur la toile avec des touches rapides pour décrire des flammes, des cheminées, des chats, des livres, des chiens, pauvres bols, des verres, des livres, des pauvres vêtements rapiécés, des chaises et des tabourets, bref, un monde quotidien tout des gestes et des choses construites avec une technique très particulière et unique, faite d'un mélange de couleurs vives et presque tous joué sur monochrome, sur lequel quelques coups, habiles de lumière descendent pour donner forme et Consis tence aux figures osseuses des moines. L'auteur de l'œuvre proposée ici a certainement été formé dans la région de Magnasco et s'est inspiré de son style, bien qu'il soit plus posé, sans les éclairs et la liberté d'interprétation, souvent irrévérencieuse ou ironique, envers les figures des frères ; il a su reprendre le jeu des clairs-obscurs, des lumières et des ombres, qui découlent d'un monochrome aux nuances de bruns, créant toujours une œuvre d'une excellente qualité picturale. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

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5200,00€

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Nature Morte aux Fleurs Fruits et Chardonneret Huile sur Toile Italie
ARARPI0132207
Nature Morte aux Fleurs Fruits et Chardonneret Huile sur Toile Italie

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Nature Morte aux Fleurs Fruits et Chardonneret Huile sur Toile Italie

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIe siècle. Composition Riche avec bassin plein de fleurs panachées, bol de fruits aux pêches, citrouille coupée et chardonneret qui cueille les grains de la grappe de raisin posée sur la table. Elle fait partie de cette vaste production de natures mortes composites qui, au XVIIIe siècle, dépourvues de tout sens allégorique ou symbolique, visaient un but purement décoratif ; il reprend des objets inanimés multiples, composites, vivants, souvent flanqués d'un élément vivant, un animal comme le chardonneret dans cette œuvre, qui maintient le lien avec la vie et le quotidien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Réservé

1400,00€

Réservé
A. Gajoni Huile sur Toile Italie XX Siècle
ARARNO0148637
A. Gajoni Huile sur Toile Italie XX Siècle

Composition avec Microscope et Papillons

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A. Gajoni Huile sur Toile Italie XX Siècle

Composition avec Microscope et Papillons

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Né à Milan en 1913 et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il s'inspire du réalisme méticuleux. s'en inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Cette composition présente une collection de papillons et d'insectes accompagnés d'un microscope et d'accessoires d'observation, accompagnés d'un quartz et d'une branche sèche. Couleurs vives, moins explicite la référence à la peinture flamande des siècles précédents, par rapport à d'autres œuvres de Gajoni. Dans le cadre.

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360,00€

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Huile sur Toile par Antonio Peruzzini Italie XVIII Siècle
ARARPI0131571
Huile sur Toile par Antonio Peruzzini Italie XVIII Siècle

Paysage avec des personnages à la rivière

ARARPI0131571
Huile sur Toile par Antonio Peruzzini Italie XVIII Siècle

Paysage avec des personnages à la rivière

Huile sur toile. Le vaste paysage est centré sur la rivière qui se jette dans la vallée riche en végétation. Le long de son parcours, au premier plan, des femmes lavent le linge. Les traits picturaux, rapides et peu agrégés, renvoient à la production d'Antonio Francesco Peruzzini, appartenant à une famille de peintres originaires de Pesaro, dont son père Domenico et ses fils Giovanni, Antonio Francesco et Paolo, actifs dans la région des Marches et en villes italiennes comme Rome. Bologne, Turin et Milan, au cours du XVIIe siècle et le premier quart du dix - huitième. La production d'Antonio Francesco est souvent associée à celle de son frère Giovanni, les deux ayant travaillé ensemble. Antonio Francesco s'est spécialisé dans la peinture de paysage, sous l'influence de Salvator Rosa et d'architectes paysagistes tels que Pietro Montanini et Pandolfo Reschi, et d'autres influences sont également venues de peintres nordiques actifs en Italie, en particulier de Pieter Mulier connu sous le nom de Tempesta. Dans ses premières œuvres, l'originalité de sa peinture se distingue déjà par une rédaction rapide et un timbre chromatique intense et brillant. Dès le début des années 90, le long lien artistique entre Antonio Francesco Peruzzini et Alessandro Magnasco a commencé, suite à leur rencontre à Milan, où Peruzzini s'était installé; à partir de cette période sa peinture semble se désagréger, à travers des formes qui deviennent plus dynamiques et légères, presque fantastiques, pour arriver enfin à un style marqué par une désintégration toujours plus grande des formes de la nature et de leur mouvement. Restaurée et regarnisée, l'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

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5800,00€

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Huile sur Toile Sujet Sacré XVII Siècle
ARARPI0146693
Huile sur Toile Sujet Sacré XVII Siècle

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Huile sur Toile Sujet Sacré XVII Siècle

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. La scène de l'iconographie chrétienne traditionnelle est très vivante et mouvementé, très riche en figures, détails et couleurs : au centre les trois figures des Mages, qui rendent hommage à l'Enfant Jésus, se sont déplacées vers la gauche avec la Sainte Famille, tandis qu'au à droite, il y a toute la riche suite des trois rois, avec des cadeaux. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque, avec des manques.

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2300,00€

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Giulio Sommati de Mombello Huile sur Toile Italie 1887
ARAROT0144128
Giulio Sommati de Mombello Huile sur Toile Italie 1887

Le frère et le peintre 1887

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Giulio Sommati de Mombello Huile sur Toile Italie 1887

Le frère et le peintre 1887

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Scène de genre se déroulant dans un environnement muséal, où une jeune peintre s'essaye à la reproduction d'une œuvre, sous le regard sévère d'un moine. C'est l'œuvre de Giulio Sommati di Mombello, un artiste turinois issu d'une famille noble, qui a été formé artistiquement à l'Académie Albertina de Turin, la ville où il a vécu et travaillé, tout en exposant dans toutes les villes italiennes. Il peint des scènes de genre, des portraits, des vues urbaines (notamment ses marchés à Turin), des paysages, et dès la première décennie des années 1900, également de nombreux ports de plaisance, suite à sa découverte et tombant amoureux de la Riviera Ligure. Il avait parmi ses admirateurs le Roi (dont il obtint la nomination comme Chevalier du Royaume), la Reine Margherita, Elisabeth de Saxe Duchesse de Gênes, le Promoteur de Turin, des Princes, des galeries d'art municipales et nationales et des amateurs d'art dispersés dans de nombreuses régions. de 'l'Italie. Il est considéré "certainement un grand poète et sa poésie s'exprimait dans les couleurs de la nature (mère et maîtresse) qu'il décrivait sur la toile." L'oeuvre est présentée dans un cadre de style.

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1350,00€

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François Antoine Cavalli Huile sur Toile France 1869
ARAROT0145758
François Antoine Cavalli Huile sur Toile France 1869

Portrait féminin 1869

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François Antoine Cavalli Huile sur Toile France 1869

Portrait féminin 1869

Huile sur toile. Signé et daté à droite. On sait peu de choses sur cet artiste français, qui était essentiellement un portraitiste, car ses productions connues entrent toutes dans cette catégorie de sujets. La peinture dénote une intensité expressive et une bonne capacité picturale. Restaurée et rentoilée, elle est présentée dans un cadre d'époque.

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1400,00€

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Caprice Architectural Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
ARARPI0145419
Caprice Architectural Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

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Caprice Architectural Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole napolitaine du XVIIIe siècle. La scène, située près de la mer, est dominée par un grand complexe de ruines architecturales, avec des statues, des arcs, des jardins suspendus, et animé par de nombreuses figurines de roturiers avides d'activités diverses. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

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9400,00€

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Portrait Feminin Huile sur Toile XIX Siècle
ARAROT0145752
Portrait Feminin Huile sur Toile XIX Siècle

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Portrait Feminin Huile sur Toile XIX Siècle

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. En bas à gauche se trouve la signature P. Detanger, auteur inconnu. Portrait intense d'une dame de compagnie, sévère et distinguée. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

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1100,00€

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Vue sur le port
ARARNO0118043
Vue sur le port

ARARNO0118043
Vue sur le port

Peinture à l'huile sur toile. Signé S. Ronzoni en bas à droite. L'artiste offre une vue sur le port, avec des bateaux amarrés à quai et des marins occupés à transporter des marchandises sur leurs épaules ; les traits picturaux sont à grands traits et sans contours, les couleurs en quelques gammes qui se fondent les unes dans les autres pour créer une atmosphère suspendue. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé, avec des défauts.

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540,00€

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Mentore Silvani Huile sur Toile Italie 1872
SELECTED
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ARAROT0147772
Mentore Silvani Huile sur Toile Italie 1872

Paysage de neige avec personnages 1872

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Mentore Silvani Huile sur Toile Italie 1872

Paysage de neige avec personnages 1872

Huile sur toile. Signé, daté 1872 et situé à Parme dans le coin inférieur droit. C'est un grand paysage d'hiver à fort impact scénique, qui s'inscrit bien dans le traditionalisme scénographique de la peinture de Mentore Silvani, artiste natif de Traversetolo (Parme), paysagiste mais également connu comme scénographe. Dans la scène, parsemée du blanc d'une courte chute de neige qui crée cette atmosphère hivernale raréfiée et silencieuse typique, parmi les arbres nus et secs, un chemin de terre serpente à travers un voyageur; à droite un bâtiment délabré avec un lavoir où une femme puise de l'eau ; au centre une petite colonne sur laquelle est montée une image sacrée. Formé dans sa ville natale, Silvani participe aux expositions de l'Encouragement de Parme à partir de 1864, et c'est principalement dans sa ville que l'on retrouve aujourd'hui ses oeuvres (à la Municipalité de Parme, à la Galerie Nationale, au lycée artistique Paolo Toschi) ; cependant, il expose également à Milan (1872) et à Florence (1875). Formé comme scénographe à l'école de Gerolamo Magnani, Silvani occupe ce poste à Parme mais aussi à Venise à partir de 1871. Sa production picturale, qui comprend principalement des paysages ruraux de la campagne de Parme, est toujours caractérisée par la fidélité à la réalité. Le travail proposé ici est présenté dans un cadre contemporain.

Appel

de gré à gré

Appel
Portrait d'une Jeune Femme Huile sur Toile Italie 1666
ARARPI0132179
Portrait d'une Jeune Femme Huile sur Toile Italie 1666

ARARPI0132179
Portrait d'une Jeune Femme Huile sur Toile Italie 1666

Huile sur toile. École lombarde du XVIIe siècle. Une jeune fille souriante est représentée dans une élégante robe noire, agrémentée de dentelle sur le décolleté et d'un jeu de dentelles et de rubans rouges et verts sur les manches, assortis au jupon brodé rouge ; elle porte ses bijoux autour du cou, des poignets, des oreilles, dans la coiffure de ses cheveux, où l\'austérité des perles est allégée par des rubans colorés ; elle tient un bouquet de fleurs dans sa main, ce qui souligne sa grâce et sa grâce. Restauré et rentoisé, sur la deuxième toile il est écrit, probablement une copie de l'original sur la première toile, qui indique qui est la jeune femme : " Margh.a D. Gridonia Gonz. Agnella - Soada Maffei - D'etta Anni XVIII », suivi d'un blason avec les initiales C FAS Cette écriture, en plus de définir le nom et l'âge, met en évidence l'appartenance de la jeune femme au Collège des Vierges de Jésus de Castiglione delle Stiviere, fondé en 1608 par la marquise Guidonia Gonzaga avec les deux sœurs Cinzia et Olimpia, toutes neveux de San Luigi Gonzaga. Ce collège avait pour but de donner une éducation aux jeunes nobles ou aux jeunes gens de bonnes familles, qui, avec la dot donnée au collège, contribuaient à la subsistance de celui-ci. Le portrait a des défauts mineurs. Il est présenté dans un cadre ancien, non contemporain, avec de petits défauts.

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Vénus et les grâces dansent devant Mars
ARARPI0099244
Vénus et les grâces dansent devant Mars

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Vénus et les grâces dansent devant Mars

Peinture à l'huile sur toile. École du nord de l'Italie. Dans la scène quatre jeunes filles dansent, accompagnées de différents instruments: Vénus, qui se distingue par la couronne sur sa tête, bat sur un triangle, les trois grâces ont un tambourin et des castagnettes. En bas au centre, un garçon les accompagne avec la flûte, tandis qu'à gauche, assis sur un rocher appuyé sur son épée, le dieu Mars les observe. Restauré et regarni, le tableau est présenté dans un cadre doré à l'ancienne.

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