La Chasse au Cerf Huile sur Toile Restauré et Retouché '700

Huile sur toile. La scène se joue au premier étage de l'assaut de chiens de chasse au cerf qui, déjà à l'agonie, s'effondre maintenant. Impact fort. Déjà restauré et retouché, il doit encore être nettoyé et retouché. Présenté dans un cadre de style doré.

L'assaut de Puma Huile sur Toile '700

Huile sur toile. Scène flamboyante qui représente le moment où un puma femelle assaille deux chiens de garde qui, bien que libérés de la chaîne, succombent à l'attaque soudaine. Déjà restauré et révisé, il doit être nettoyé. Présenté dans un cadre de style doré.

Trois Compositions attribuable à Carlo Antonio Raineri '700-'800

Le groupe de trois compositions, naturel

Tempera sur papier appliqué à la toile. Les compositions représentent différents oiseaux et papillons survolant des fleurs, également diverses. En bon état, il y a quelques petites taches d'humidité. Présenté dans des cadres contemporains.

Aperçu milanais Natale Addamiano 1987

Le Castello Sforzesco, 1987-'88

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au verso, signature ultérieure avec la date, 1987-1988. Addamiano, né à Bari, a suivi une formation artistique à Milan, où il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Brera, dont il a été titulaire de la chaire de peinture pendant plusieurs années. Il a participé à de nombreuses expositions, spectacles et prix, italiens et internationaux, notamment au Japon pour sa collaboration avec une importante galerie de Tokyo. En 2018, l'exposition intitulée "Addamiano, un tableau qui dit la lumière", le voit comme le protagoniste de sa première exposition personnelle à Rome. Il vit et travaille à Milan, à qui il a consacré plusieurs œuvres, comme ce petit mais intense aperçu du Castello Sforzesco.

Igor Andreev

Visage

Peinture sur pierre. Signé Igor Et au dos. La pierre se transforme en un visage particulier, vif et curieux ; autre décoration sur le côté, avec un paysage de ciel, de terre et de fleurs. Igor Andreev, artiste russe né à Leningrad en 1952, s'est échappé de l'Union soviétique en 1972 lors d'un voyage au Canada, décidant dans cette nouvelle vie de se consacrer à l'art. En 1981, il s'installe à Paris, où il vit et travaille. Dans ses œuvres, définies comme du Néo-Pop art, il utilise des matériaux et des formes simples pour créer un monde positif, joyeux et coloré.

Paysage avec des chiffres

Peinture à l'huile sur toile. école italienne. Signé G. Bossi en bas à droite. Le grand paysage offre sur la droite l'apercevoir d'un étang aux cygnes, au milieu d'une campagne verdoyante ; à gauche, un couple sur le chemin accède à une structure architecturale, une dépendance de la villa dont on ne peut entrevoir qu'un angle supérieur. Suggestif et à l'atmosphère bucolique, le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Ecce Homo Huile Sur Panneau École Italienne XVI Siècle

Huile sur panneau. École Italienne. Le visage souffrant de Christ couronné d'épines et portant le robe rouge, pendant qu'il est moqué pendant la Passion du Christ, est rendu avec efficacité et pathos. Sur le dos il y a des signes de restauration précédent, mais des dommages au panneau persistent (défauts sur le bord). Le tableau est présenté dans un cadre de style.

Francesco Albani, le champ d'application de

Madonna dans la prière

Huile sur cuivre de forme ovale. Malheureusement, marquée par de nombreuses petites gouttes de couleur, c'est toujours un intense représentation de la vierge dans la contemplation extatique. Il est présenté monté sur tissu rouge, et dans l'ancienne ridorata, surmonté d'un décor de spirales, avec d'importantes lacunes de la couleur.

Paysage de Raul Viviani

Sorrente

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Ecrivain et critique d'art, ainsi que peintre, dessinateur et graveur, Raul Viviani a suivi une formation artistique à Milan, où il a fait ses débuts très jeune et a été acclamé par la critique. Il est principalement paysagiste : tout en se rapprochant de la technique pointilliste, Viviani imprègne ses paysages d'une poésie intime et d'une atmosphère de suspension temporelle, qui donnent à ses œuvres une empreinte tout à fait personnelle. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Piero Maggioni

Sans titre 1969

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. L'artiste como Piero Maggioni se situe artistiquement entre néoréalisme et peinture abstraite. L'œuvre proposée, qui exprime ce duo distillé, est un paysage créé d'un coup de pinceau large et très matériel, dans des couleurs acides de deux gammes, celles du vert et du bleu. Dans le cadre.

Guillaume Weege

Sans titre 1978

Papier macéré et acrylique. Weege signé et daté en bas à droite. Artiste américain originaire du Wisconsin, William Weege fut l'un des premiers utilisateurs de papier mâché pour la réalisation de ses œuvres artistiques. Sa production a toujours été basée sur la recherche de nouvelles techniques artistiques. Weege avait un large public non seulement aux États-Unis mais aussi au Japon. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Scène de bataille

Peinture à l'huile sur toile. Peint à la manière de Jacques Courtois, dit le Bourguignon (1621-1676), qui se distingua par des scènes de combat, des paysages et des costumes de guerre. L'œuvre propose l'affrontement entre deux cavaliers dont l'un est un peuple oriental ; au premier plan les corps des chevaux, blessés dans l'affrontement féroce, dominent. Restauré et regarnisé, le tableau est présenté dans un cadre avec des pièces anciennes, adaptées.

Paysage avec figures

Huile sur toile. Situé dans un paysage vallonné de l'Italie centrale, en face des ruines d'un bâtiment, la peinture est vivante et lumineuse, elle se centre sur les trois figures de la famille, une pause dans le voyage tout en vous rafraîchir avec les fruits dans le panier porté par la femme. Restauré et ritelato. Il est présenté dans un cadre de style.

Peinture à l'huile sur toile. école italienne. Le Christ bénissant représenté à mi-corps selon la tradition, se distingue par la position de la main droite, dans l'acte de bénédiction : les trois doigts joints symbolisent la Trinité, tandis que les deux autres indiquent les deux natures du Christ, humaine et divine . La main gauche du Christ bénissant tantôt, comme ici, tient le Livre des Écritures, signe de la Révélation divine, tantôt le globe terrestre, qui symbolise le rôle de Salvator mundi. Dans ce tableau se dresse l'expression douloureuse du Christ, participant à la souffrance humaine, sur un visage pourtant entouré de lumière, pour souligner sa divinité. Au dos de l'œuvre se trouve une ancienne cire à cacheter appartenant à la collection. Le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Portrait d'un gentilhomme

Huile sur toile. L'école centrale européenne. Efficace portrait d'un gentilhomme, qui, tandis que dans la posture austère, est animée par le jeu des couleurs qui nécessite l'œil se démarque de la soie rempli la veste, le jabot de dentelle blanche, entouré par les couleurs des autres tissus, le vert de la queue, le bleu et l'ocre du manteau. Se démarquer enfin, le teint rose visage et le rouge de la bouche. Déjà restauré et ritelato. Il est présenté dans le cadre de la fin de '800.

Portrait de Madame Huile sur Table Début '900

Huile sur table.Signé en bas à droite et à l'arrière Verschafeldt. Petites gouttes de couleur. Présenté dans un cadre contemporain, avec des lacunes.