Composition Abstraite Francesco Pogliaghi Technique mixte Modern Art

Composition abstraite

Technique mixte sur plaque métallique (étagère métallique). Une grande écriture centrale "Nature", appliquée en collage, est précédée d'une lettre de coup de pinceau S, qui transforme le mot en "Snature", et est entourée de mots peints et gravés en couleur. Né à Madrid puis a déménagé très souvent avec sa famille à travers l'Europe, grâce au nomadisme familial, ce jeune peintre et street artiste a pu entrer en contact avec les premiers événements européens d'art public. La rencontre avec le graffiti remonte à 1996 et c'est tout de suite le coup de foudre: le très jeune Pogliaghi assiste aux conventions entrant en contact avec les plus prestigieux représentants italiens et étrangers. Ses graffitis évoluent d'année en année, se développent graphiquement et contaminent de plus en plus les productions créatives de l'artiste. Pogliaghi s'aventure également avec les techniques expressives les plus diverses, acquérant une connaissance large et spécifique du traitement des matériaux: dans sa production, nous trouvons des illustrations, des sculptures, des œuvres matérielles, des études de structures métaphysiques, des expériences chromatiques. Le motif dominant de ses productions est cependant toujours le signe urbain qui devient design: le signe calligraphique, le "tag", devient en fait illustration, figure, dessin, concept.

Le travail de Paolo Masi

Sans titre, les années '90

Les émaux sur bois. Date et Signature au dos. Paolo Masi est né à Florence, en commençant dans les années Cinquante, participe à l'élaboration de nouveaux expérimentale des tendances artistiques dans sa ville sera caractérisé, avec une fracture profonde et plus jamais rimarginabile vis-à-vis du passé, la libération de l'application des règles du formalisme et de l'académisme poursuivi avec l'intensité et de la cohérence. Le Masi va depuis les premières expériences de la peinture informelle et l'art abstrait en concret pour toute autre articulés, complexe et diverse technique, de la langue. Son intense activité de prix à la fois en Italie et à l'étranger.

Diane et les nymphes dans la salle de bain

Huile sur toile. L'école italienne. Un groupe de jeunes et belles filles, vêtues et parées de bijoux et exotiques, va à la salle de bain dans un étang dans les bois, tandis que la gauche est un homme de la lumière est caché entre les frondes. La scène se réfère à la classique, un mythe de Diane et Actéon, prise, toutefois, en clé moderne, avec une représentation du nu féminin, qui évoque presque un harem ( ou bordel!) qui est conçu , dans la révolution artistique du xixe siècle, alors que la principale clé de la volonté des hommes de l'époque: le demandeur est-il de la représentation, à travers des scènes mythologiques ou historiques ou exotiques, des groupes de femmes avec de grandes visions de leur corps discinti, à choisir visuellement. Ajoutez à cela le mythe de l'Orient, de l'exotisme: Diane et ses nymphes sont représentés avec des vêtements, de l'est et le symbole de la déesse grecque, le croissant de la lune, bien que ne figurant pas explicitement, cependant, est évoqué par le scénario de l'arabe (en effet, un harem!). Même Actéon, plutôt que comme un jeune et beau chasseur, est représenté dans les vêtements d'un milieu de classe, d'âge moyen, avec l'intention de "voyeur": il me semble que c'est de choisir de la femme. Sur le dos de l'image il y a la répétition de timbres de un vieux de la revente de l'art "Pietro Biasutti au Vrai Post, Venise". Le tableau est présenté dans un cadre de style.

Portrait de mâle

Pietro Ubertini De Rossi,1776

Huile sur toile.Le piémontais de l'école. En bas à droite se trouve une inscription qui identifie le personnage: Pietro Ubertini De Rossi, l'âge de 60 ans" et la date de l'ouvrage de 1776. Ce personnage était le père de la plus célèbre Giovanni Bernardo De Rossi, professeur de langues orientales à l'université de Parme et un expert dans la littérature juive de l'époque médiévale. Le travail, la première toile, est présenté dans son intégralité style de cadre.

Esquisse de Giuseppe Puricelli

Frère Paolo Sarpi visité par le Conseil des Dix

Huile sur toile. Signé en bas à gauche de la page. C'est l'esquisse préliminaire pour la plus grande peinture actuellement conservée à la Pinacothèque du Château Sforzesco de Milan. La scène représentée se rapporte à un épisode de la vie du Frère Paolo Sarpi (1552 -1623), les religieuses, les vénitiens, de l'Ordre des servites de Marie, qui était un théologien, historien et scientifique. Il était un ferme opposant à la centralisme monarchique, l'Église catholique et les alliés lui-même comme un défenseur des prérogatives et des politiques de la République de Venise, d'être soumis à cette attaque. L'épisode représenté est, en effet, l'enquête menée par le Conseil des Dix, le pouvoir judiciaire et la police de la République de venise, pour faire la lumière sur la tentative d'assassinat par Sarpi. Giuseppe Puricelli Guerra, est né à Gallarate, mais il a été formé artistiquement à Milan, étudié à l'Académie de Brera où il fut l'élève de Francesco Hayez. Il se consacre à la cadre de genre, le sujet historique et à l'aquarelle. Le travail est présenté dans un cadre contemporain.

Paysage, attribué à Giovanni Cappelli

Huile sur toile. AU dos, il est écrit "dans le cadre du master John Cappelli authentifié par Paola Silvestani Chapeaux". LES Chapeaux, il est né à Cesena et a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, dans ses premières œuvres proposées chiffres et des environnements de une mauvaise, de la vie de la classe, bracciantile ou encore la marinière, à travers un style réaliste. Depuis 1959, s, j'ai déménagé à Milan et en contact avec la station de métro de la ville de Chapeaux abandonne les acteurs ruraux à se concentrer sur l'écrasante réalité de la banlieue de milan, en disant à la condition de l'humanité dégradée et marginalisés ensemble dans les pauvres de l'intérieur ou dans le sombre et oppressante de la banlieue de milan. Seulement à partir des années Soixante-dix, ces tensions se dissoudre dans l'précieux recouvrements de couleur et de façon à ce que l'on a appelé “des ténèbres à la lumière”. Le travail est présenté dans un cadre contemporain.

Arturo Tosi, attribué à

Fleurs

Huile sur carton. À l'arrière il y a un accord écrit avec Tosi, avec le titre de l'œuvre. En outre, si elle est de bonne qualité, le style de la peinture ne semblent pas adaptés à la production de l'artiste, c'est la pensée plutôt une bonne imitation.

Le paysage de Antonio Pedretti

Technique mixte sur papier. Signé en bas à droite. Pas attribuée à n'importe quel titre, mais de rappeler la série de tableaux intitulée "Marécageux" pour le sujet. Dans le cadre.

Le travail de Jonathan Guaitamacchi

"Centralisée", 2015

Mixte sur toile. Signature,date et titre sur le dos. Accompagné par authentique de l'artiste sur la photo.

Paysage de Ezio Parrini Huile sur Toile

Le Cervin vu de Zermatt

Huile sur toile. Signature en bas à droite. En cadre travaillé.

Paysage Architectural Tempère sur toile XIXeme siècle

Tempère sur toile. Série de temples ornés de statues au sujet classique dans un paysage de colline. La toile présente un petit coup sec au centre et quelques chutes de couleur. Présenté en cadre doré en style.XIXeme siècle

Adoration des bergers

Huile sur toile. Dans la composition canonique du sujet, où l'auteur cite encore la "Nuit" du Correggio, remarquez-les au premier plan le berger joueur de luth, elle lequel couronne de laurier indique que il été choisi comme grand poète et musicien des camarades, et peut-être aussi commettant de l'oeuvre. En cadre.

Sant'antonio Abate

Huile sur toile. Le Saint, considéré comme l'un des fondateurs du monachisme, est photographié ici avec ses attributs iconographiques (le bâton du pèlerin, surmontée d'une cloche), tout en méditant devant un texte sacré, et le Crucifié. Les caractères de l'écriture du livre, en prenant soin de rendement détaillé et réaliste, suggèrent une influence flamande. Restauré et ritelato.

Le paysage de Arturo Albinos De la Castagné

Huile sur panneau. Signé Par Castagné et datée 1922, en bas à gauche, est attribuable à l'artiste, mieux connu comme le graveur et sculpteur. Dans le cadre contemporain.

Trois Compositions attribuable à Carlo Antonio Raineri '700-'800

Le groupe de trois compositions, naturel

Tempera sur papier appliqué à la toile. Les compositions représentent différents oiseaux et papillons survolant des fleurs, également diverses. En bon état, il y a quelques petites taches d'humidité. Présenté dans des cadres contemporains.

L'Assomption de Marie École de Béergame Moitié 1800

Huile sur toile. Il s’agit probablement d’une esquisse préparatoire à présenter au client afin de placer une œuvre plus grande dans une église. De la voie rapide, associée à un fort pathos, l’œuvre semble dérivée d’un auteur de la région de Bergame, soucieux de l’œuvre de Giovanni Carnovali (1804-1874). La construction non conventionnelle se concentre sur le groupe des apôtres, sans même montrer l'Assomption de la Vierge. L’humanité des apôtres émerge fortement dans leurs différentes réactions émotionnelles, véritable miroir, dans l’intention de l’artiste, des mouvements du cœur des fidèles. La toile provient d'une prestigieuse collection privée. Présenté dans un ancien cadre doré.

Aperçu milanais Natale Addamiano 1987

Le Castello Sforzesco, 1987-'88

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au verso, signature ultérieure avec la date, 1987-1988. Addamiano, né à Bari, a suivi une formation artistique à Milan, où il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Brera, dont il a été titulaire de la chaire de peinture pendant plusieurs années. Il a participé à de nombreuses expositions, spectacles et prix, italiens et internationaux, notamment au Japon pour sa collaboration avec une importante galerie de Tokyo. En 2018, l'exposition intitulée "Addamiano, un tableau qui dit la lumière", le voit comme le protagoniste de sa première exposition personnelle à Rome. Il vit et travaille à Milan, à qui il a consacré plusieurs œuvres, comme ce petit mais intense aperçu du Castello Sforzesco.

Portrait de Curé Huile sur Toile En Cadre 1776

Huile sur toile. En bas à gauche il y a une indication de l'âge de l'effigie, 56 ans en 1776, année d'exécution des travaux. Au verso se trouve le bloc d'identification du curé, avec le nom et la date du décès (1784). Il a besoin de restauration. Présenté dans un cadre doré d'époque.