Canapé baroque

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Canapé baroque soutenu par huit pieds ondulés se terminant par une boucle, ils sont décorés de gravures rocaille, également répétées sur la bande inférieure en forme. En noyer, l'assise est rembourrée, tout comme le dossier ouvert avec un profil fortement façonné, également décoré de sculptures en boucle.

Paire de Lustres

Le dix-NEUVIÈME Siècle - 1800

Paire de lustres à huit lumières en bronze doré, ornés de pampilles et de pointes de verre élaborées.

Chaises Gio Ponti des années 50

Groupe de 8 chaises, bois de frêne teinté, rembourrage en mousse, revêtement en simili cuir.

Allégorie de l'amour

Peinture à l'huile sur toile. École nord-européenne. C'est une drôle de scène allégorique d'amour profane, qui vise à démontrer comment toutes les personnes, de toute classe sociale et de tous âges, peuvent tomber dans le piège de tomber amoureux. Le fond de la toile est occupé par un énorme filet de garde, le filet de panier utilisé dans certains types de pêche, au-dessus de l'embouchure duquel se trouve un putto violoniste, déterminé à jouer; le piège est bondé de couples, tandis qu'un défilé d'autres le dépasse pour atteindre son entrée. Parmi eux se trouvent des couples de personnes âgées et de jeunes, des couples de riches et de pauvres, des nobles, des bourgeois et des prolétaires: tous ont des expressions joyeuses et légères, se regardent avec amour ou regardent avec bienveillance le bonheur des autres. À l'intérieur du pot, il y a même un couple de membres de la famille royale, qui correspondent en traits et en vêtements à l'électeur palatin de Rhénanie, Giovanni Guglielmo du Palatinat-Neuburg et à sa deuxième épouse Anna Maria Luisa de'Medici. Au dos du tableau se trouve une étiquette portant une attribution historique à Jan Frans Douven (1656-1727): l'artiste hollandais qui à partir de 1682 s'installe à Düsseldorf en tant que peintre officiel à la cour de l'électeur palatin de Rhénanie, créant principalement des scènes de la vie quotidienne du prince et de sa seconde épouse. L'étiquette confirmerait donc la zone d'attribution à un artiste du XVIIe-XVIIIe siècle du nord de l'Europe. La peinture provient d'une collection historique milanaise. Il a des traces de restaurations et un patch. Dans un cadre élégant.

Paire de Lions en pierre de Vicence

Le dix-NEUVIÈME Siècle - 1800

Paire de lions rampants en pierre de Vicence, mobilier d'extérieur.

Chaires du Groupe des sept modenais

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Ensemble de sept chaises modenaises sur un modèle anglais, soutenues par des pieds, dont les antérieurs sont déplacés, reliés par une traverse en « H », également déplacée. L'assise est rembourrée, tandis que le dossier haut ouvert est décoré d'une bande perforée verticale.

Quatre portraits du roi Condottieri

Détrempe à l'huile sur toile. Ecole du nord de l'Italie. On pense que les quatre grandes œuvres faisaient partie de l'appareil décoratif d'un grand palais. La technique utilisée - une détrempe grasse appliquée sur toile avec une préparation très légère et une hachure rapide sans références précises des figures - souligne la rapidité d'exécution, visant à obtenir des œuvres à des fins purement décoratives en peu de temps. Les quatre grands portraits montrent des figures de rois, reconnaissables à différents attributs royaux (couronnes, sceptres, manteaux royaux), mais représentés comme des chefs, donc avec des armures et/ou des armes. La particularité est que les personnages appartiennent à différentes époques et origines géographiques, comme pour rendre hommage aux grandes figures royales de l'histoire. L'identification des personnages n'est pas certaine, bien qu'il soit possible d'émettre l'hypothèse de quelques noms : le roi à la couronne de pauvre métal mais aux cuspides très pointues, qui tient une épée à poignée en forme de tête d'oiseau un manteau de drap grossier et une simple cuirasse d'où jaillissent des éléments de fourrure, pourraient être Attila, le roi des Huns ; la figure orientale, au turban orné de pierres précieuses, pourrait être un sultan ottoman, comme Soliman ; le guerrier à l'armure caractéristique de la Grèce antique, au casque surmonté d'un dragon et à la cuirasse richement décorée de frises, pourrait être Alexandre le Grand ; enfin, le jeune roi en armure de plaque et avec le casque couronné « chapeau de bras », utilisé à la fin du Moyen Age, fait référence à une règle du 15ème siècle, que le collier avec les lieux d'aigle impérial dans l' une des familles royals dérivé de le Saint Empire romain germanique. Les quatre tableaux, toujours sur la première toile, présentent des traces de restaurations et d'ajouts, avec quelques petites taches au dos. Ils proviennent d'une collection bolognaise historique. Ils sont présentés dans des cadres stylisés.

Buffet des années 60

Buffet avec portes coulissantes et tiroirs apparents.

Canapé néoclassique napolitain

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Canapé néoclassique napolitain, soutenu par huit pieds dont les pieds arrière sabre et les pieds pyramidaux tronqués avant, les accoudoirs sont déplacés. La bande inférieure est ornée de sculptures phytomorphes; partiellement laqué dans la Mecque rouge et or, l'assise et le dossier surélevé sont rembourrés.

Paire de canapés baroques napolitains

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Paire de canapés baroques napolitains soutenus par huit pieds ondulés et sculptés, la bande inférieure est ornée de sculptures en forme de soleil et de rocaille, également re-proposées au dos, également ondulées; accoudoirs en forme sculptés dans une boucle. Entièrement doré à la Mecque, l'assise et le dossier surélevé sont rembourrés.

Groupe de cinq fauteuils néoclassiques napolitains

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Ensemble de cinq fauteuils néoclassiques napolitains, soutenus par des pieds pyramidaux tronconiques effilés resserrés dans la partie supérieure par un collier et reliés à la bande par un écrou de liaison sculpté de rosaces. Des sculptures phytomorphes ornent la bande inférieure et le dos, avec un profil ondulé; les accoudoirs sont également ondulés et se terminent par une boucle. La Mecque dorée, l'assise et le dossier surélevé sont rembourrés.

Paire de canapés néoclassiques napolitains

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Paire de canapés néoclassiques napolitains, soutenus par des pieds pyramidaux tronconiques effilés resserrés en haut par un collier et reliés à la bande par un écrou de liaison sculpté de rosaces. Des sculptures phytomorphes ornent la bande inférieure et le dos, avec un profil ondulé; les accoudoirs sont également ondulés et se terminent par une boucle. La Mecque dorée, l'assise et le dossier surélevé sont rembourrés.

Console baroque romaine

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Console baroque romane soutenue par des pieds ondulés se terminant par des pieds recourbés, reliés par des barres transversales; richement sculpté de volutes phytomorphes, de motifs floraux et de riche rocaille, également re-proposé dans le tablier sur le devant et sur les côtés, avec un rendu asymétrique typiquement baroque, mais qui présente un rendu sculptural et architectural caractéristique de la région romaine. Entièrement doré, le plateau est plaqué en jaspe rouge sicilien.

Lamentation sur le Christ mort

Peinture à l'huile sur toile. École du nord de l'Italie. Insérée dans un paysage de la fin de la Renaissance, la composition des figures est disposée selon une diagonale ascendante vers la gauche et culminant plus précisément avec les trois croix du calvaire au loin; au centre se trouve le corps du Christ, allongé mais aussi obliquement, derrière lequel trois personnages, Saint-Jean, Marie au centre et une femme pieuse, la seule représentée dans des vêtements du XVIIe siècle, représentant probablement une personne proche du client. Le travail peut être placé dans la production culturelle lombard-vénitienne de la première moitié du XVIe siècle, plus précisément dans l'activité picturale qui a prospéré entre Brescia, Garda et Vérone, qui avait une expression maximale dans les manières maniéristes de Giovanni Demio (1500- 1570 ca). En particulier, certains éléments se retrouvent dans l'œuvre, notamment dans les formes des vêtements et des poses (par exemple de San Giovanni), qui font référence à des modèles de moule raphaélesque largement utilisés, grâce à la médiation de graveurs tels que Marcantonio Raimondi (1480 - 1534 ca), qui a contribué à la diffusion des œuvres des maîtres. Le tableau, restauré et regarni, a subi d'importantes rénovations. Il est présenté dans un cadre ancien, datant du 17e siècle environ, repeint.

Scagliola attribuée à Amedeo Seytter

"Temple de Clitunno entre Fugl.ni et Spoleti alle Vene"

Scagliola en trompe-l'œil pour imiter un dessus en brèche sur lequel est placée une gravure sanguine, les coins repliés pour augmenter l'effet d'illusion. La gravure représente un ancien temple posé sur une base élevée et avec un pronaos tétrastyle encadré entre deux pilastres, surmonté d'un tympan. En arrière-plan, vous pouvez voir une série d'arcs, tandis qu'au premier plan un cours d'eau, traversé par un petit pont à arcades. En bas à droite il y a l'écriture qui permet d'identifier le site représenté: "Temple de Clitunno entre Fugl.ni [Foligno n.d.r.] et Spoleti alle Vene".

Emilio Rizzi

Paire de dessins

Crayon sur papier. Signé en bas, accompagné de l'inscription: "Etude pour la messe sur le terrain". Il s'agit donc de deux croquis inédits, préparatoires au célèbre tableau de l'artiste crémonois, aujourd'hui conservé au musée du Risorgimento du château de Brescia. Peint en 1938, le travail, l' huile sur toile, est le plus grand tableau de Rizzi (longueur 6,57 m - hauteur 2,55 m) et a été élaboré sur un nombre considérable de dessins au crayon et fusain sur papier de poussière. Située dans le paysage de la Basse Piave, théâtre de batailles tragiques pendant la Première Guerre mondiale, la scène reprend le moment le plus solennel de la messe, c'est-à-dire l'élévation lors de la consécration eucharistique: chacune des personnes présentes se livre à la méditation de différentes manières. et les poses des soldats accentuent le sens tragique de la scène. Les deux croquis sont l'étude de deux poses différentes de souvenir dans la prière de deux soldats. Ils sont présentés dans un cadre.

Chaises Medea 1960

Paire de chaises, bois courbé, rembourrage en mousse, rembourrage en velours, pieds de tige en métal.

Grande commode avec support baroque émilien

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Grande commode avec contremarche baroque émilienne, avec une silhouette ondulée et arrondie caractéristique sur le devant et sur les côtés, ces derniers ouverts. Soutenu par des pieds ondulés, la bande inférieure est en forme, comporte trois tiroirs et deux supérieurs côte à côte, placés sous le dessus. La colonne montante a une base de rainure dans laquelle il y a un tiroir et un tiroir à l'avant; la partie supérieure avec le verre sur l'avant et sur les côtés servi de support de statue, l' ouverture à l' origine uniquement avec une porte à l'arrière, elle a été modifiée dans le dix-neuvième avec l'ajout d'un panneau en bois sur le fond, tandis que dans le front la porte a été obtenue, et l'étagère interne a également été ajoutée. Placés en loupe d'érable avec des bordures de noyer, les intérieurs sont en peuplier, poignées en bronze avec prises pendantes et évents avec un blason représentant une paire de lions rampants face à face dominés par un aigle à deux têtes avec une couronne impériale.

Paire d'appliques Napoléon III

Le dix-NEUVIÈME Siècle - 1800

opia d'appliques en bronze ciselé, deux bustes d'angelots émergent de deux rosaces en forme de feuille retenant une couronne de fleurs dans laquelle s'insèrent deux volutes. Bronze finement ciselé de style néoclassique avec figures de putti brunies. Petites restaurations.

Paire d'appliques de restauration

Le dix-NEUVIÈME Siècle - 1800

Coupe d'applique en bronze doré, elles sont fixées au mur au moyen d'une rosace en bronze bruni ornée de deux frises phytomorphes à spirales fleuries et d'hymnes, la rosace tient un cercle dans lequel les trois bras porte-lampe sont liés. Les bras enrichis de feuilles qui soutiennent les corolles qui agissent comme des mensonges, se terminent par une tête de cygne. Toute la surface est finement ciselée et dorée au mercure à l'exception de la rosace brunie. Les bougies, désormais électrifiées, sont équipées d'un abat-jour en laiton perforé de tissu. Petites restaurations.