Lampe de 50

Lampe de plafond de la canopée en laiton poli, laqué, métal et verre dépoli.

Object Verre Multicolores Murano Italie Années 50-60

Object en verre avec reflets multicolores: jaune, vert, bleu, violet, fuchsia. Fabrication anonyme.

Le travail d'Arman

10000 Cendrillons

Technique mixte sur toile. Armand Fernandez, dans l'art, Arman, né à Nice en 1928. Il est considéré comme l'un des chefs les plus importants et influents du mouvement artistique “Nouveau Réalisme”, la déclinaison de l'european american Dada. Le Nouveau Réalisme, développé dans les années 60 en France autour de la figure du critique d'art Pierre Restany. C'est une façon de faire de l'art, anti-conventionnel, qui intègre de nombreux aspects de l'avant-garde du début du siècle, comme par exemple la relegamento de la peinture et de la sculpture, les techniques de second ordre. Par contre est donné artistique de la valeur à des objets ordinaires, à partir de la sphère de la vie quotidienne, qui sont présentés dans les œuvres exactement dans leur objectivité, sans l'action decontestualizzante qui caractérise le ready-made de Duchamp. La période d'après-guerre, caractérisée par des changements radicaux à partir du point de vue de la situation sociale et économique est représentée par les exposants du Nouveau Réalisme, d'une façon provocatrice, et de la critique par le biais de ses produits: les objets de la sur-abondance, la production de déchets, les déchets maladroit, et ainsi de suite. Chaque artiste décline cette philosophie personnelle et originale; Arman est connu pour ses accumulations à la limite de l'obsession. Son travail prend les mouvements de la rue, où il ramasse ce qui est jeté, oublié. Les objets qui ne sont pas utilisés, ce qui est considéré comme indésirable devient le protagoniste de ses “sculptures”, incitant le public à une réflexion sur les implications de la société de consommation. Le travail en question est une composition de l'ironie, intitulé 10000 Cendrillons, c'est à dire 10000-jour cendrillons. Il se compose de six paires de concepteur de chaussures, Prada réduit de moitié, montées sur toile et couvert avec de la peinture. Le travail conceptuel et son interprétation est liée à la compréhension de la philosophie de l'artiste et de la période historique dans laquelle il travaille. Représente une vision personnelle et critique, éclairée par le titre de la dérision, de la consommation effrénée. Arman le travail de la “profanation” d'un objet, la chaussure de Prada, qui est considéré comme un simulacre, dans le monde de la mode, un objet de désir. Montre avec son travail en tant que au fond, une chaussure signée, à laquelle nous attribuons la valeur d'un symbole de statut, n'est rien de plus qu'une chaussure, et enfin un objet simple comme les autres va devenir un déchet. Le travail vient de l'atelier de l'artiste à New York et est authentifié par e-mail de la Fondation A. R. M. A. N. il renvoie le numéro de l'archive. La Fondation A. R. M. UN. il est actuellement le seul établissement habilité à délivrer la certification pour les œuvres d'Arman. Ci-joint aussi une photo de l'ouvrage signé par l'artiste en indiquant le numéro de l'archive, le titre, la taille et la technique. Sur le dos de la photographie, le cachet de la Galerie Dante Vecchiato, qui au début des années 2000 a été le point de référence pour la distribution des œuvres d'Arman en Italie.

Sans titre par Arman

Jeté

Technique mixte sur toile. Armand Fernandez, dans l'art, Arman, né à Nice en 1928. Il est considéré comme l'un des chefs les plus importants et influents du mouvement artistique “Nouveau Réalisme”, la déclinaison de l'european american Dada. Le Nouveau Réalisme, développé dans les années 60 en France autour de la figure du critique d'art Pierre Restany. C'est une façon de faire de l'art, anti-conventionnel, qui intègre de nombreux aspects de l'avant-garde du début du siècle, comme par exemple la relegamento de la peinture et de la sculpture, les techniques de second ordre. Par contre est donné artistique de la valeur à des objets ordinaires, à partir de la sphère de la vie quotidienne, qui sont présentés dans les œuvres exactement dans leur objectivité, sans l'action decontestualizzante qui caractérise le ready-made de Duchamp. La période d'après-guerre, caractérisée par des changements radicaux à partir du point de vue de la situation sociale et économique est représentée par les exposants du Nouveau Réalisme, d'une façon provocatrice, et de la critique par le biais de ses produits: les objets de la sur-abondance, la production de déchets, les déchets maladroit, et ainsi de suite. Chaque artiste décline cette philosophie personnelle et originale; Arman est connu pour ses accumulations à la limite de l'obsession. Son travail prend les mouvements de la rue, où il ramasse ce qui est jeté, oublié. Les objets qui ne sont pas utilisés, ce qui est considéré comme indésirable devient le protagoniste de ses “sculptures”, incitant le public à une réflexion sur les implications de la société de consommation. Le travail en question se compose d'un violon coupe est monté sur une toile posée sur la table avec des traces de couleurs mélangées. Le titre est Jeté, en italien, "Jetés", la référence dans le monde des déchets est direct et immédiat. Partie de la série des "Colères" opérations "dissemblage", c'est à dire la destruction des instruments de musique de la bourgeoisie de la tradition: des violons, des violoncelles, des trompettes, et des pianos qui sont démembrés, brûlé, ou disséqués. Dans ce cycle d'œuvres révèle la pulsion de destruction. Le geste est important, centrale dans la philosophie du Nouveau Réalisme. Comme il l'a dit la même Arman “je Crois que dans l'action de la destruction, il y a un désir d'arrêter le temps, de suspendre les événements collage, en polyester..." Le travail vient de l'atelier de l'artiste à New York et est authentifié par e-mail de la Fondation A. R. M. A. N. il renvoie le numéro de l'archive. La Fondation A. R. M. A. N. est actuellement le seul établissement habilité à délivrer la certification pour les œuvres d'Arman. Ci-joint aussi une photo de l'ouvrage signé par l'artiste en indiquant le numéro de l'archive, le titre, la taille et la technique. Sur le dos de la photographie, le cachet de la Galerie Dante Vecchiato, qui au début des années 2000 a été le point de référence pour la distribution des œuvres d'Arman en Italie.

Arnoldo Soldini (1862-1936), Apperçu du pays

Huile sur carton. Signé en bas à droite. La peinture, représentant des maisons de village en vue de haut, sur le fond des montagnes enneigées et des nuages, cette oeuvre fait partie de la fabrication de paysage typique et unique de l'auteur important de Brescia, qui a toujours peint les lieux d'origine qui lui sont chers et connus. Sur l'étiquette arrière de l'acquisition de Brescia en 1978 Bell Gallery; depuis lors, il est resté dans une collection privée. Présenté dans un cadre magnifique contemporain.

Adrien Manglard (1695-1760), Scène Chevaleresque

Paysage avec une scène de la chevalerie

Peinture à l'huile sur toile. Une scène chevaleresque, probablement inspirée de la "Gerusalemme Liberata" de Tasso, se tient au premier plan, mettant en vedette deux guerriers avec des armures et un casque à plumes, des boucliers et des épées armés, les deux flanqués de deux dames, sur le point de faire face à un duel pour La possession d'une boîte placée Sur le terrain entre les deux candidats; Un troisième chevalier avec un drap rouge sur un cheval de baie et un quatrième chevalier sur ses épaules regardent la dispute, appuyée sur un double bâton, aussi en tenue de guerre complète. La scène est située dans une gorge de montagne avec une tour à droite, devant une mer orageuse et une vue côtière en arrière-plan. La peinture est un exemple significatif dans le catalogue d'Adrien Manglard pour la singularité de la scène figurative combinée à ses compétences de peintre de paysages reconnus, exprimée par le goût de l'inventivité originale et de l'application prospective, par sa représentation de roches, de vagues et d'îles éloignées. L'attribution au Manglard peut être confirmée par des comparaisons avec divers travaux de ce genre, car il était un peintre de paysages marins bien connus, à la fois dans les tempêtes et dans des atmosphères silencieuses de silence. Pour cela, il est possible de consulter la monographie de S. Maddalo (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica editore, Rome 1982) en se référant en particulier aux figures 34-39 et 41, en se concentrant sur les paysages marins d'un tel environnement, y compris le Cycle du Palazzo Ducale Colorno, les toiles du musée Guéret et Palazzo Boncompagni Ludovisi et la fresque du palais Chigi. Dans ces peintures, nous trouvons des paramètres inventifs similaires et parfois presque correspondants, avec un style pictural correspondant avec la toile en question. La représentation évocatrice du ciel et de la mer orageux, attestant l'observation minutieuse de ces phénomènes par Manglard, devrait être soulignée en particulier. De plus, sa validité en tant que peintre de figure est prouvée par un examen général de son programme, notamment le "Appel des premiers apôtres" datant de 1731. Il y a une marque AM dans le tableau sur la boîte au bas du centre. Le travail s'accompagne d'une expertise du Professeur Giancarlo Sestieri. La peinture est restaurée et présentée dans un cadre plus récent.

Chaises de Concert Empire Noyer Merisier Italie Début '800

XIX Secolo - 1800

Chaises de concert soutenus par balustre tourné jambes reposant sur trois Central Terminal se déplace et surmontée par la pointe. Ronds sièges et dossiers rembourrés avec support profilée et croix par jour. Assise et dossier en cuir gaufré et doré avec napoléoniennes armoiries qui dépeint l’aigle couronné. Certains cuirs ont été remplacés en fin 800 reproduisant l’emblème de l’adhésion, qui est le témoignage original sur l’un.

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Console Baroque tardif

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Console Baroque tardif qui presente quatre montants sculptés avec pieds de biche et croisillon d'entrejambe avec mascaron. Sur le front et sur les hanches il y a volues sculptés. Le plateau mixtilinear s'ouvre vers le bas, en élargissant où les jambes sont horizontalement comparées au mur de soutien, le plateau en marbre jaune de Sienne est aussi ancien que la console mais probablement récupérée d'un autre meuble avec une forme légèrement différente. Fabriqué en Rome, Italie. XVIIIeme siècle.

Commode classique marqueté

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Présente avant cassé a-piliers 45°. Paire de tiroirs avec rosace centrée et tiroir plus petit. En forme de plateau en marbre de Carrare. Quadripartite, threads et incrustations de noyer se réserve dans différentes essences.

Paire de Colonnes Sculptées

Laquées et Dorées

Importantes colonnes rainurées et dorées avec une base richement sculptée représentant des têtes de puttos. Chapiteaux corinthiens. Fabriqué en Italie, fin du 17ème siècle.

Table de jeu en Marqueterie

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Dès que le tronc de pyramide jambes incrustés caractéristiques-bout-ouvert mécanisme, d'un accordéon et d'un tiroir sur le devant. Entretoises haut de plume de noyer quadripartite. À l'intérieur de chaussée avec réserves de la plume de noyer quadripartite. Présente la rosette est incrusté de feuilles d'acanthe et de fines incrustations foliacé à la fois fermée par incrustés de bande dans l'huile d'olive.

Paire d'encoignures de pyramide

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Paire de tableaux de placards-ligne coin noyer massif. Dans son lit avec des panneaux sculptés et scorniciati en bois massif. Dans la pyramide tronquée en forme de couronne en forme de portes avec panneaux et verre original divisé en trois parties. Appliquée de panneaux et poteaux, panneaux de base machiné noyer dallé cadres sont des chevrons. La fin de meubles avec des bases de scorniciate. En fer forgé contemporain charnières et serrures. Les deux encoignures faisaient probablement partie d’un salon avec boiseries.

Couple d'Encoignures Louis XVI Palissandre XVIIIeme siècle

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Couple d'encoignures estampillé à deux vantaux remué sur le front, plaqué en citronnier et palissandre. Sur le front marqueterie avec des liserés en palissandre et bronzes dorés sur les montants et dans l'embasement. Plats en cailloutis et pieds à l'étagère. Intérieur en sapin. Les deux encoignures ont un marquage undermont: M. Criaerd. Fabriqué en France. XVIIIeme siècle.

Table Néo-Classical Essences Differentes Marbre Italie '700

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Table murale soutenue par pieds tronco-pyramidales avec des étagères sculptées, drains et cadres. Bande avec protome léonin et rosaces sculptées de feuilles de chêne. Dessus en marbre Macchiavecchia.

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Buffet avec grand Miroir Placage de Noyer Italie Années 40

Buffet avec grand miroir; placage de noyer, portes centrals avec figures décoratives sculptés, base avec décor en relief à craie laqué. Fabriqué en Italie. Années 40.

Six Chaises Osvaldo Borsani Vintage Italie Années 50

Suite de six chaises; bois teint ébène, rembourrage en mousse, rêvetement en simil cuir, laiton. Fabriqué en Italie. Années 50.

Président Ross Littell

PLR 1

Président du PLR 1, avec structure en acier, assise et dossier en cuir tressé.