Grand Miroir Baroque

Le dix-SEPTIÈME Siècle - 1600

Grand miroir doré et finement sculpté. Présente deux cadres, volutes et sculpture foliacés. Fabriqué en Italie. XVIIeme siècle.

Les chaises des années 60

Groupe de quatre chaises; courbé en bois avec coussin d'assise et de dossier fixe. Rembourrage avec de la mousse, recouvert de velours, pieds en métal.

Buffet La Permanente Mobili Cantù Palissandre Laiton Verre Années 60

Années 60

Buffet particulier construit avec une grande qualité typique de la région de Cantù des années 60; bois de rose utilisé même à l’intérieur des tiroirs. Les inserts sur les portes, les poignées et les bords des pieds sont en laiton. les étagères en verre ouvertes.

XIX Secolo - 1800

Boîte en bois de placage de cerisier, pin en laiton. Le service de couverts pour une période de douze comprend: trois cuillères, service à la cuillère, couteau à poisson, deux couteaux, un service, une pince, tire-bouchon, et quatre de sel caves.

Poitrine De Tiroirs Silvio Cavatorta

Années 60

Commode avec miroir de pliage; étagère en verre; panneaux en bois de teck, pieds en métal, en laiton.

Pendule

XIX Secolo - 1800

Pendule en bronze ciselé et doré avec base rectangulaire soutenue par pieds avec des clous renfermée par volutes foliacés. Décoration supérieure avec des volutes à caractère végétal, fleurs entrelacées, corde et papillons. Une couronne de fleurs renferme une exposition en bronze avec les heures aux numéros romains. Montre surmontée par illustration féminine avec des ailes de papillon assis sur roche en bronze à la patine sombre. Mécanisme Cailly/Ainè marqué sous la base. Fabriqué en France. XIXeme siècle

Antique vase japonais

Avec le piédestal

Grand vase en porcelaine décorée tout autour avec des scènes du quotidien des japonais. À l'intérieur des réserves, les motifs végétaux et animaux; mettre en évidence les décorations en or particulièrement bien gardé. Piédestal en bois de placage en ronce de noyer avec marqueterie usine de motif.

Fauteuil Marco Zanuso Mousse Tissu Métal Laiton Italie Années 50

Années 50

Fauteuil; rembourrage en mousse, rêvetement en tissu, pieds en métal et laiton. Fabriqué en Italie. Années 50.

Petite Table Lella e Massimo Vignelli Cristal Marbre Italie Années 80

Les années 80

Petite table avec dessus en cristal sur forme géometriques en marbre. Fabriqué en Italie. Années 80.

Lampe de Plafond Laiton Métal laqué Verre givré Italie Années 50

Lampe de plafond; laiton, métal laqué et verre givré. Fabriqué en Italie. Années 50.

Object Verre Multicolores Murano Italie Années 50-60

Object en verre avec reflets multicolores: jaune, vert, bleu, violet, fuchsia. Fabrication anonyme.

10000 Cendrillons Arman Technique mixte sur Toile 2003

10000 Cendrillons

Technique mixte sur toile. Armand Fernandez, alias Arman, est né à Nice en 1928. On le considère comme l'un des représentants les plus significatifs et les plus influents du mouvement artistique "Nouveau Réalisme", la déclinaison européenne du New Dada américain. Le Nouveau Réalisme s'est développé dans les années 1960 en France autour de la figure du critique Pierre Restany. C'est un moyen de créer un art anti-conventionnel, qui reprend de nombreux aspects de l'avant-garde du début du siècle, tels que la relégation de la peinture et de la sculpture aux techniques du second ordre. D'autre part, une valeur artistique est donnée aux objets du quotidien appartenant à la sphère du quotidien, présentés dans des œuvres exactement dans leur objectivité, sans l'action décontextualisante qui caractérisait le ready-made de Duchamp. L'après-guerre, marqué par des changements radicaux du point de vue social et économique, est représenté de manière provocante et critique par les représentants du Nouveau Réalisme à travers ses produits: objets en surabondance, déchets, déchets inconfortables, etc. Chaque artiste décline cette philosophie de manière personnelle et originale. Arman est connu pour ses accumulations à la limite de l'obsessionnel. Son travail commence dans la rue, où il collecte ce qui est jeté, oublié. Objets inutilisés, ce qui est considéré comme de la ferraille devient le protagoniste de ses "sculptures", amenant le public à réfléchir aux implications de la société de consommation. L'œuvre en question est une composition ironique intitulée 10 000 Cendrillons, ou 10 000 Cinderellas. Il est composé de six paires de chaussures de designer Prada coupées en deux, montées sur toile et recouvertes de peinture. Le travail est conceptuel et son interprétation est liée à la compréhension de la philosophie de l'artiste et de la période historique dans laquelle il a travaillé. Il représente une vision personnelle et critique, allégée par le titre moqueur du consumérisme rampant. Arman exploite la "profanation" d'un objet, la chaussure Prada, considérée comme un simulacre dans le monde de la mode, un objet de désir. Avec son travail, il montre qu’en fin de compte, une chaussure signée à laquelle nous attribuons la valeur de symbole de statut n’est rien de plus qu’une chaussure et enfin un simple objet qui, comme tout autre, deviendra un déchet. L'œuvre provient de l'atelier de l'artiste à New York et est authentifiée par courrier électronique de la Fondation A.R.M.A.N. qui montre le numéro d'archive. La Fondation A.R.M.AN. est actuellement la seule institution ayant le droit de délivrer des certifications pour les œuvres d’Arman. Une photographie de l'œuvre signée par l'artiste indiquant le numéro de l'archive, le titre, les dimensions et la technique est également jointe. Au verso de la photo se trouve le cachet de la galerie d'art Dante Vecchiato qui, au début des années 2000, était le point de référence pour la distribution des œuvres d'Arman en Italie.

Arnoldo Soldini (1862-1936), Apperçu du pays

Huile sur carton. Signé en bas à droite. La peinture, représentant des maisons de village en vue de haut, sur le fond des montagnes enneigées et des nuages, cette oeuvre fait partie de la fabrication de paysage typique et unique de l'auteur important de Brescia, qui a toujours peint les lieux d'origine qui lui sont chers et connus. Sur l'étiquette arrière de l'acquisition de Brescia en 1978 Bell Gallery; depuis lors, il est resté dans une collection privée. Présenté dans un cadre magnifique contemporain.

Sans titre Arman Technique mixte sur Toile 2003

Jeté

Technique mixte sur toile. Armand Fernandez, alias Arman, est né à Nice en 1928. Considère comme un des représentants les plus significatifs et les plus influents du mouvement artistique "Nouveau Réalisme", la déclinaison européenne du New Dada américain. Le Nouveau Réalisme s'est développé dans les années 1960 en France autour de la figure du critique Pierre Restany. C'est un moyen de créer un art anti-conventionnel, qui reprend de nombreux aspects de l'avant-garde du début du siècle, tels que la relégation de la peinture et de la sculpture aux techniques du second ordre. D'autre part, une valeur artistique est donnée aux objets du quotidien appartenant à la sphère du quotidien, présentés dans des œuvres exactement dans leur objectivité, sans l'action décontextualisante qui caractérisait le ready-made de Duchamp. L'après-guerre, caractérisé par des changements radicaux du point de vue social et économique, est représenté de manière provocante et critique par les représentants du Nouveau Réalisme à travers ses produits: objets en surabondance, déchets, déchets inconfortables, etc. Chaque artiste décline cette philosophie de manière personnelle et originale. Arman est connu pour ses accumulations à la limite de l'obsessionnel. Son travail commence dans la rue, où il collecte ce qui est jeté, oublié. Objets inutilisés, ce qui est considéré comme de la ferraille devient le protagoniste de ses "sculptures", amenant le public à réfléchir aux implications de la société de consommation. L'œuvre en question consiste en un violon coupé monté sur une toile sur un tableau avec des traces de couleurs mélangées. Le titre est Jeté, en italien "Gettato", la référence au monde des déchets est directe et immédiate. Il fait partie de la série "Colères" d'opérations de "dissemblage", c'est-à-dire de destruction d'instruments de musique de la tradition bourgeoise: violons, violoncelles, trompettes et pianos démembrés, brûlés ou disséqués. Dans ce cycle de travail, l'impulsion destructive est révélée. Le geste est important, au centre de la philosophie du Nouveau Réalisme. Comme le disait Arman lui-même: "Je crois que dans l'action de destruction, il y a une volonté d'arrêter le temps, de suspendre les événements en les collant, en les liant dans du polyester ..." L'œuvre provient de l'atelier de l'artiste à New York et est authentifiée par courrier électronique de la Fondation A.R.M.A.N. qui montre le numéro d'archive. La Fondation A.R.M.A.N. est actuellement la seule institution ayant le droit de délivrer des certifications pour les œuvres d’Arman. Une photographie de l'œuvre signée par l'artiste indiquant le numéro de l'archive, le titre, les dimensions et la technique est également jointe. Au verso de la photo se trouve le cachet de la galerie d'art Dante Vecchiato qui, au début des années 2000, était le point de référence pour la distribution des œuvres d'Arman en Italie.

Adrien Manglard (1695-1760), Scène Chevaleresque

Paysage avec une scène de la chevalerie

Peinture à l'huile sur toile. Une scène chevaleresque, probablement inspirée de la "Gerusalemme Liberata" de Tasso, se tient au premier plan, mettant en vedette deux guerriers avec des armures et un casque à plumes, des boucliers et des épées armés, les deux flanqués de deux dames, sur le point de faire face à un duel pour La possession d'une boîte placée Sur le terrain entre les deux candidats; Un troisième chevalier avec un drap rouge sur un cheval de baie et un quatrième chevalier sur ses épaules regardent la dispute, appuyée sur un double bâton, aussi en tenue de guerre complète. La scène est située dans une gorge de montagne avec une tour à droite, devant une mer orageuse et une vue côtière en arrière-plan. La peinture est un exemple significatif dans le catalogue d'Adrien Manglard pour la singularité de la scène figurative combinée à ses compétences de peintre de paysages reconnus, exprimée par le goût de l'inventivité originale et de l'application prospective, par sa représentation de roches, de vagues et d'îles éloignées. L'attribution au Manglard peut être confirmée par des comparaisons avec divers travaux de ce genre, car il était un peintre de paysages marins bien connus, à la fois dans les tempêtes et dans des atmosphères silencieuses de silence. Pour cela, il est possible de consulter la monographie de S. Maddalo (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica editore, Rome 1982) en se référant en particulier aux figures 34-39 et 41, en se concentrant sur les paysages marins d'un tel environnement, y compris le Cycle du Palazzo Ducale Colorno, les toiles du musée Guéret et Palazzo Boncompagni Ludovisi et la fresque du palais Chigi. Dans ces peintures, nous trouvons des paramètres inventifs similaires et parfois presque correspondants, avec un style pictural correspondant avec la toile en question. La représentation évocatrice du ciel et de la mer orageux, attestant l'observation minutieuse de ces phénomènes par Manglard, devrait être soulignée en particulier. De plus, sa validité en tant que peintre de figure est prouvée par un examen général de son programme, notamment le "Appel des premiers apôtres" datant de 1731. Il y a une marque AM dans le tableau sur la boîte au bas du centre. Le travail s'accompagne d'une expertise du Professeur Giancarlo Sestieri. La peinture est restaurée et présentée dans un cadre plus récent.

Chaises de Concert Empire Noyer Merisier Italie Début '800

XIX Secolo - 1800

Chaises de concert soutenus par balustre tourné jambes reposant sur trois Central Terminal se déplace et surmontée par la pointe. Ronds sièges et dossiers rembourrés avec support profilée et croix par jour. Assise et dossier en cuir gaufré et doré avec napoléoniennes armoiries qui dépeint l’aigle couronné. Certains cuirs ont été remplacés en fin 800 reproduisant l’emblème de l’adhésion, qui est le témoignage original sur l’un.

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Console Baroque tardif

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Console Baroque tardif qui presente quatre montants sculptés avec pieds de biche et croisillon d'entrejambe avec mascaron. Sur le front et sur les hanches il y a volues sculptés. Le plateau mixtilinear s'ouvre vers le bas, en élargissant où les jambes sont horizontalement comparées au mur de soutien, le plateau en marbre jaune de Sienne est aussi ancien que la console mais probablement récupérée d'un autre meuble avec une forme légèrement différente. Fabriqué en Rome, Italie. XVIIIeme siècle.

Commode classique marqueté

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Présente avant cassé a-piliers 45°. Paire de tiroirs avec rosace centrée et tiroir plus petit. En forme de plateau en marbre de Carrare. Quadripartite, threads et incrustations de noyer se réserve dans différentes essences.

Couple d'Encoignures Louis XVI Palissandre XVIIIeme siècle

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700

Couple d'encoignures estampillé à deux vantaux remué sur le front, plaqué en citronnier et palissandre. Sur le front marqueterie avec des liserés en palissandre et bronzes dorés sur les montants et dans l'embasement. Plats en cailloutis et pieds à l'étagère. Intérieur en sapin. Les deux encoignures ont un marquage undermont: M. Criaerd. Fabriqué en France. XVIIIeme siècle.