Paesaggi di Cirano Castelfranchi

Il laghetto di San Marco, 1930

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Paesaggi di Cirano Castelfranchi - Il laghetto di San Marco, 1930

Caratteristiche

Il laghetto di San Marco, 1930

Artista:  Cirano Castelfranchi (1912-1973)

Titolo opera:  Il laghetto di San Marco

Epoca:  XX Secolo - dal 1901 al 2000

Soggetto:  Vedute/Scorci Cittadini

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Compensato

Descrizione : Il laghetto di San Marco

Olio su compensato. Firmato e datato in basso a destra. Ritrae il secondo punto di approdo del Naviglio in Milano, slargo voluto alla fine del '400 che evitava alle imbarcazioni provenienti da nord (Martesana e Paderno) di fare il giro della cerchia fino alla Darsena di porta Ticinese. . In cornice.

Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 56
Larghezza: 46

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 39
Larghezza: 29

Informazioni aggiuntive

Artista: Cirano Castelfranchi (1912-1973)

Nato a Genova il 2 luglio 1912, Cirano Castelfranchi è sempre vissuto a Milano. Dipinge ad olio e acquarello come autodidatta. Ha frequentato a Brera la Scuola di disegno. Dal 1934 espone in mostre regionali e nazionali; e nel 1942 è stato premiato alla mostra dei Pittori italiani in armi a Palermo. Ha opere in collezioni private italiane e all'estero: New York, Parigi, Londra. Nel 1934 disegnò una serie di tavole con vedute di Milano.

Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
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Soggetto: Vedute/Scorci Cittadini

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Compensato