Veduta di Ezio Pastorio - Venezia,1966

Artista: Ezio Pastorio (1911-2006)

Nato a Cremona nel 1911, Ezio Pastorio studiò a Napoli all'Istituto di Belle Arti e a Milano all'Accademia di Brera con Aldo Carpi. A partire dal 1941 frequenta la Val Seriana e Clusone, ove sui trasferisce a vivere ea lavorare, e qui conosce Arturo Tosi, Manzù e Funi e con loro intreccia rapporti di lavoro e d'amicizia. L'inizio dell'attività espositiva risale al 1938, mentre la sua prima personale è del 1946 alla Galleria Santo Spirito di Milano, galleria fondata da lui stesso insieme ad alcuni amici pittori e gestita con la collaborazione critica di Borgese, Marussi, De Grada, Apollonio. Partecipò alle edizioni del 1948 e 1950 della Biennale di Venezia, e dopo di allora espose in mostre personali nelle più note gallerie di Roma, Firenze, Milano. Fra gli anni settanta e ottanta partecipò ad alcune importanti mostre antologiche allestite da Istituzioni culturali di Parigi, Milano, Clusone, Cremona. Il lungo itinerario dell'artista è seguito e commentato da nomi illustri della critica. Hanno scritto di lui nomi illustri della critica tra i quali Leonardo Borgese, Alberico Sala, Giuseppe Gorgerino, Mario Ghilardi e Mario Monteverdi. Ezio Pastorio muore a Milano nel 2006.

Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
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Soggetto: Vedute/Scorci Cittadini

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tavola