Scorcio di Achille Cattaneo

Interno con Figura Femminile, 1924

Codice :  ARTNOV0001674

non disponibile
Scorcio di Achille Cattaneo

Interno con Figura Femminile, 1924

Codice :  ARTNOV0001674

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Scorcio di Achille Cattaneo - Interno con Figura Femminile, 1924

Caratteristiche

Interno con Figura Femminile, 1924

Artista:  Achille Cattaneo (1872-1932)

Titolo opera:  Interno con figura femminile

Epoca:  XX Secolo - dal 1901 al 2000

Soggetto:  Scene di Interno

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Tela

Descrizione : Interno con figura femminile

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Di grande dimensione,rispetto ai formati prediletti dal pittore, riproduce il chiostro di Santa Maria delle Grazie a Milano. In cornice.

Condizione prodotto:
Prodotto in condizioni molto buone che può mostrare lievi tracce di usura; può aver subito interventi di restauro effettuati da un esperto.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 109
Larghezza: 89
Profondità: 5

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 90
Larghezza: 70

Informazioni aggiuntive

Artista: Achille Cattaneo (1872-1932)

Nato a Limbiate (Milano) nel 1872, Achille Cattaneo fra il 1888 e il 1896 frequentò i corsi di disegno e di architettura dell'Accademia di Brera, dove fu allievo di Emilio Gola. Si dedicò alla veduta, nel solco della pittura urbana ottocentesca e, in particolare, riprodusse interni di chiese di Milano e di Venezia e vedute dei Navigli. Espose per la prima volta alla Società delle belle arti di Milano, nel 1900. Negli anni Venti guadagnò la notorietà: nel 1925 tenne una mostra personale, alla Bottega di Poesia e si avvicinò al Novecento Italiano, partecipando ad una mostra a Milano nel 1926. In quegli anni fu presente a diverse edizioni dell'Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia (1924, 1926, 1928) e alle Esposizioni nazionali di Milano del 1925 e del 1927.

Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
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Soggetto: Scene di Interno

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.