Paesaggio di Giuseppe Solenghi

Paesaggio Innevato

Codice :  ARTNOV0001677

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Paesaggio di Giuseppe Solenghi

Paesaggio Innevato

Codice :  ARTNOV0001677

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Paesaggio di Giuseppe Solenghi - Paesaggio Innevato

Caratteristiche

Paesaggio Innevato

Artista:  Giuseppe Solenghi (1879-1944)

Titolo opera:  Paesaggio innevato

Epoca:  XX Secolo - dal 1901 al 2000

Soggetto:  Paesaggio con Architettura

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Tavola

Descrizione : Paesaggio innevato

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. In cornice coeva.

Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 31
Larghezza: 49
Profondità: 4

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 19
Larghezza: 37

Informazioni aggiuntive

Artista: Giuseppe Solenghi (1879-1944)

Giuseppe Solenghi, nato a Milano nel 1879, studiò dal 1892 al 1895 presso l'Accademia di Brera a Milano, seguendo i corsi di pittura sotto la direzione di Cesare Tallone, quelli di scultura ed incisione sotto la direzione di Ernesto Bazzaro, ed infine quelli di prospettiva sotto la direzione di Giuseppe Mentessi. Fra il 1895 e il 1900 si dedicò alla riproduzione di manoscritti miniati. Dopo la prima guerra mondiale iniziò ad esporre in collettive i suoi paesaggi, soprattutto gli scorci urbani della vecchia Milano, dedicandosi a rappresentare i panorami umidi dei canali di Milano ma anche quelli delle lagune veneziane. Dopo la morte, fu sepolto al Cimitero monumentale di Milano.

Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
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Soggetto: Paesaggio con Architettura

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tavola