Madonna con Bambino

Olio su tela. Scuola italiana. Alcune piccole cadute di colore. Presentato in cornice dorata di fine '800.

Paesaggio con Scena di Caccia

Olio su tela. Sul retro del telaio è presente attribuzione a Pietro Neri Scacciati. Nella scena, divisa al centro da un contorto tronco con scarse chiome, è raffigurato a destra un segugio che punta la nidiata di pernici nascoste nella radura spoglia a sinistra; sullo sfondo, un paesaggio sormontato da una rupe aspra e spoglia. La produzione del pittore fiorentino Pietro Neri Scacciati (1684-1749) a cui quest'opera rimanda, fu caratterizzata prevalentemente da opere raffiguranti gruppi di animali e volatili, destinate alle collezioni di ritratti zoologici e ornitologici della villa medicea dell'Ambrogiana; composizioni illustrative, destinate a raffigurare le diverse specie faunistiche, dipinte con vivacità e in contesti paesistici. Opera, già restaurata e ritelata; presentata in cornice.

Visione di S.Elena

Olio su rame. La leggenda attribuisce a S.Elena, madre dell'imperatore Costantino il Grande, con il quale condivise la conversione al Cristianesimo, il ritrovamento del legno della Croce di Cristo. In quest'opera sembra piuttosto ritratta nel momento della conversione, mentre riccamente vestita, attorniata dalle sue dame, viene visitata in sogno da Gesù che le indica il cielo. L'opera è presentata in cornice in stile.

Natura morta con Fiori e Pappagallo

Olio su tela. L'opera richiama per affinità stilistiche le opere dell'anonimo pittore di nature morte denonimato Monogrammista A.V. (attivo in Emilia nella prima metà del XVIII secolo), autore di composizioni in cui ricorre spesso un vaso di fiori visto all'aperto, il più delle volte associato a frutta o animali quasi sempre domestici, talvolta esotici. Presenta diverse piccole cadute di colore diffuse. Presentato in cornice antica.

Madonna con Bambino

Olio su tavola. Di bella fattura, il tondo presenta evidenti richiami alla pittura emiliana del '500: è in realtà opera più tarda, collocabile alla fine dell'800, nell'intento di revival delle caratteristiche pittoriche dei secoli precedenti. La Madre è concentrata amorevolmente, con lo sguardo e con la posizione, sul Bambino che le sta in grembo, il quale invece fissa lo sguardo davanti a sè e tiene in mano una piccola sfera, simbolo del mondo di cui è Signore. Presentato in cornice.

La presentazione di Gesù al tempio alla profetessa Anna

Olio su tavola. La parte dipinta è stata restaurata, mentre la tavola è stata assottigliata e rinforzata al retro con un'ulteriore tavola in castagno moderna. L'episodio raffigurato, tratto dal Vangelo di Luca, narra di quando Gesù Bambino viene condotto al tempio dai genitori per essere offerto a Dio secondo la tradizione ebraica, e viene riconosciuto come Messia, prima dal sacerdote Simeone e poi dalla profetessa Anna. Il dipinto è presentato in cornice dorata del XIX secolo.

Allegoria della Primavera

Tempera su tela. Il dipinto fa parte di una serie di gouache raffiguranti le Allegorie delle stagioni. Nel paesaggio, su cui si ergono i resti di una rocca, sono in cammino alcune figure a piedi e su un carro, mentre le rondini si librano in alto sopra le fronde verdi degli alberi. L'opera è presentata in cornice coeva.

Madonna con Bambino

Olio su tela. La Madonna e il Bambino sono raffigurati seduti ma in una posa movimentata e giocosa: il Bambino tiene in mano un ciondolo con cui sta giocando e si aggrappa al braccio della madre, la quale, rilassata, lo osserva con un sorriso dolce e divertito; alle loro spalle a sinistra si intravede una imponente colonna scanalata. L'opera presenta evidenti richiami alla pittura emiliana del '500, in particolare agli esempi del Correggio, suo massimo esponente: nella leggerezza e grazia dei personaggi, non più in posa statuaria ma in movimento e sorridenti, nell'uso delle luci e dei colori che contrapponendosi alle forme, sviluppano nuovi effetti di chiaroscuro, creando l'illusione della plasticità. Al dipinto, in prima tela e con segni di restauro, è stata aggiunta una cornicetta lignea tinta sul davanti a riprendere i colori del contorno dell'opera. Il dipinto è presentato in cornice guilloché di inizio '900.

Maestro dei riflessi, ambito di

La partita a carte

Olio su tela. Il Maestro dei riflessi, anonimo veneziano della metà del '700, fu artista appartenente alla cerchia dell'artista veneziano Pietro Longhi (1701-1785), il quale si specializzò e diede seguito ai dipinti di genere e di costume con scene di vita veneziana, che lo resero famoso a partire dalla metà del secolo. In essi venivano raccontati episodi accattivanti della bassa o dell'alta società veneziana, immersa nella sua vita quotidiana, rispondendo in pieno al desiderio illuministico di indagare la realtà che ci circonda. La fortuna di questi soggetti presso gli aristocratici e gli intellettuali veneziani (tra i quali il grande commediografo Carlo Goldoni) favorì la crescita di numerosi imitatori e seguaci, tra i quali appunto il Maesto dei Riflessi. In questa opera, un gentiluomo e una fanciulla sono intenti al gioco delle carte, che è pretesto per schermaglie amorose, mentre la cameriera fidata regge il parasole. L'opera è presentata in cornice antica modificata. Sul retro del telaio è presente un cartiglio di antico inventario.

Maestro dei riflessi, ambito di

Lo svago musicale

Olio su tela. Il Maestro dei riflessi, anonimo veneziano della metà del '700, fu artista appartenente alla cerchia dell'artista veneziano Pietro Longhi (1701-1785), il quale si specializzò e diede seguito ai dipinti di genere e di costume con scene di vita veneziana, che lo resero famoso a partire dalla metà del secolo. In essi venivano raccontati episodi accattivanti della bassa o dell'alta società veneziana, immersa nella sua vita quotidiana, rispondendo in pieno al desiderio illuministico di indagare la realtà che ci circonda. La fortuna di questi soggetti presso gli aristocratici e gli intellettuali veneziani (tra i quali il grande commediografo Carlo Goldoni) favorì la crescita di numerosi imitatori e seguaci, tra i quali appunto il Maesto dei Riflessi. In questa opera proposta, l'ambientazione è di tipo popolare, giovani e fanciulle sono ritratti in un momento di svago musicale: in un interno peraltro buio e non caratterizzato, spiccano le loro figure, evidenziate dagli abiti femminili colorati. intente ai loro strumenti, un'arpa, un tamburello e un flauto dolce. L'opera è presentata in cornice antica modificata. Sul retro del telaio è presente un cartiglio di antico inventario.

Paesaggio con Pastore e Armenti

Olio su tela. Nella campagna aspra e collinare, che rimanda ad un paesaggio del nord, adiacente a delle rovine architettoniche, si colloca in primo piano un gregge di bovini e capre, mentre leggermente arretrato sulla destra è posto il pastore che gioca con il cane. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Sant'Antonio Abate

Olio su tela. Il Santo, considerato uno dei fondatori del monachesimo, è qui raffigurato con i suoi attributi iconografici (il bastone da pellegrino sormontato da un campanello), mentre medita davanti a un testo sacro e al Crocifisso. I caratteri di scrittura del libro, attenti alla resa dettagliata e realistica, fanno ipotizzare una influenza fiamminga. Restaurato e ritelato.