Ritratto femminile

Olio su tela. Delicato e sensuale ritratto di giovane donna, dall'espressione sognante. L'opera è accompagnata da una autentica su foto del critico d'arte Giacomo Migone, che attribuisce il dipinto al barone Francois Pascal Simon Gerard (1770-1837) che sotto Napoleone dipinse i ritratti della famiglia imperiale; la "Giovane Dama" ritratta parrebbe essere la nuora di Madame Murat. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Paesaggio bucolico con pastori ed armenti

Olio su tela. Il paesaggio è dominato dalle folte chiome degli alberi di sfondo; sul sentiero sottostante tre figure di pastori che conducono il loro piccolo gregge; a sinistra di sfondo il ponte sul fiume e la città. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Allegoria dell'Inverno

Scuola francese XVIII secolo

Olio su tela. La stagione invernale è rappresentata tradizionalmente dal braciere acceso, attorno al quale si scaldano un fanciullo e la giovane donna; la divinità femminile che la impersona è la dea Cibele, riconoscibile dalla corona turrita e dal leone che la affianca; alle sue spalle due putti alati che, sopra nere nuvole soffiano, creando vento e pioggia. Restaurato e ritelato, è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Allegoria della Primavera

Olio su tela. Secondo la tradizionale iconografia, la Primavera è raffigurata da una giovane donna con corone e ghirlande di fiori che la adornano, e giocosi putti alati che la affiancano. di fiori. Già restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Allegoria dell'Autunno

Scuola francese XVIII secolo

Olio su tela. Simboli dell'autunno sono i grappoli d'uva, sparsi all'intorno e dalla cui spremitura un putto alato ricava il nettare, che riempie la coppa tenuta in mano dalla donna; essa rimanderebbe, per la corona di stelle sul capo e il leopardo bianco ai suoi piedi, alla dea Diana. Già restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata di inzio '900.

Allegoria dell'Estate

Scuola francese XVIII secolo

Olio su tela. La figura allegorica dell'Estate è qui presentata tradizionalmente come donna che tiene su un braccio il fascio di spighe e nell'altra mano un falcetto, incoronata di altre spighe e papaveri. Ai suoi piedi giace un bambino addormentato, vegliato da una giovane donna: questa immagine, insieme alla presenza dei putti alati, rimanda in particolare alla dea Cerere, divinità romana materna della terra e della fertilità, nume tutelare dei raccolti, ma anche dea della nascita. Già restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Didier Barra, ambito di

Paesaggio con figure e architetture

Olio su tela. Il paesaggio raffigurato è caratterizzato da alcuni personaggi in primo piano, che sono però dominati da particolari e suggestive strutture architettoniche: questa modalità pittorica rimanda alle ambientazioni fantastiche e misteriose del pittore francese Didier Barra, che si distinse per le sue "scenografie" caratterizzate appunto da città immaginarie e spettrali, con bizzarri palazzi, chiese, torri. Il Barra fu attivo prevalentemente a Napoli, ove collaborò con il compatriota Francois Didier Nomé, condividendo con esso lo pseudonimo di "Monsù Desiderio", con cui furono catalogate indistintamente le opere di entrambi, affini per caratteristiche e soggetti. L'opera proposta, restaurata e ritelata, è presentata in cornice ridorata del XIX secolo.

Gruppo di cinque acqueforti venete del XVIII secolo

Acqueforti. Della seria proposta, quattro sono incisioni da opere di Francesco Zuccarelli, pubblicate da Wagner e incise da Francesco Bartolozzi (1727-1815), la quinta è un'incisione di Volpato (allievo del Bartolozzi) su disegno di Brand. Una delle scene rimanda al ciclo mitologico di Endimione e Selene, le altre propongono soggetti pastorali, con ricorrente il tema della madre e del figlio. Ognuna è accompagnata in basso da alcuni versi poetici, che propongono il tema. Sono presentate in cinque belle cornici identiche del XIX secolo.

La visita dei tre Angeli ad Abramo

Olio su tela. Raffigurato l'episodio biblico dal Libro della Genesi, in cui Abramo accoglie e ospita nella sua tenda nel deserto tre sconosciuti, che poi si riveleranno essere tre emissari di Dio e annunceranno a lui e all'anziana moglie Sara, la nascita del figlio Isacco. Il dipinto, già restaurato e ritelato, è presentato in cornice di fine '800 riadattata.

Madonna con Bambino

Olio su tela. Scuola italiana. Alcune piccole cadute di colore. Presentato in cornice dorata di fine '800.

Natura morta con Fiori e Pappagallo

Olio su tela. L'opera richiama per affinità stilistiche le opere dell'anonimo pittore di nature morte denonimato Monogrammista A.V. (attivo in Emilia nella prima metà del XVIII secolo), autore di composizioni in cui ricorre spesso un vaso di fiori visto all'aperto, il più delle volte associato a frutta o animali quasi sempre domestici, talvolta esotici. Presenta diverse piccole cadute di colore diffuse. Presentato in cornice antica.

Madonna con Bambino

Olio su tavola. Di bella fattura, il tondo presenta evidenti richiami alla pittura emiliana del '500: è in realtà opera più tarda, collocabile alla fine dell'800, nell'intento di revival delle caratteristiche pittoriche dei secoli precedenti. La Madre è concentrata amorevolmente, con lo sguardo e con la posizione, sul Bambino che le sta in grembo, il quale invece fissa lo sguardo davanti a sè e tiene in mano una piccola sfera, simbolo del mondo di cui è Signore. Presentato in cornice.