Assunzione di Maria

Olio su tela. Si tratta probabilmente di un bozzetto preparatorio da presentare alla committenza per un'opera di maggiore dimensione da collocare all'interno di una chiesa. Dal tratto veloce,unito ad un forte pathos, l'opera sembra derivata da un autore di ambito bergamasco, memore dell'opera di Giovanni Carnovali (1804-1874). La costruzione anticonvenzionale si concentra sul gruppo degli Apostoli, senza nemmeno far vedere la Vergine assunta. Emerge in modo forte l'umanità degli Apostoli nelle loro differenti reazioni emotive, reale specchio, nell'intenzione dell'artista, dei moti del cuore dei fedeli. La tela proviene da prestigiosa collezione privata. Presentata in cornice dorata antica.

Natura morta con braciere, armi, fiori e frutta

Olio su tela. Nella composizione, risalta la presenza di armi di gusto e foggia classica - un grande scudo, una faretra e un tridente - severi accanto alle composizioni di fiori e frutta. Restaurato e ritelato. Cornice in stile.

Natura morta con vasi, fiori ,frutta e armi

Olio su tela. Nella composizione, risalta la presenza di armi di gusto e foggia classica - un grande scudo, picca e alabarda - severi accanto alle composizioni di fiori e frutta. Restaurato e ritelato. Cornice in stile.

Gruppo di otto acqueforti del XVIII secolo

L'addestramento dei cavalli

Acqueforti. Incisioni su rame di Johann Balthasar Probst, e altri incisori, su disegni di Elias Ridinger. Tratte dalla serie compresa nel "Neue zeit kunst" edito ad Ausburg nel 1722 da Johann Christian Leopold e Jeremia Wolff. Ciascuna è corredata da spiegazione della figura che viene insegnata all'animale, in duplice lingua, francese e tedesco. Presentate in cornici coeve.

San Filippo Neri

Olio su tela. Di ottima esecuzione, raffigura il santo, caratterizzato dai suoi attributi iconografici (l'altare, il giglio simbolo di purezza e gli angeli), rapito in estasi.

Sant'Antonio Abate

Olio su tela. Il Santo, considerato uno dei fondatori del monachesimo, è qui raffigurato con i suoi attributi iconografici (il bastone da pellegrino sormontato da un campanello), mentre medita davanti a un testo sacro e al Crocifisso. I caratteri di scrittura del libro, attenti alla resa dettagliata e realistica, fanno ipotizzare una influenza fiamminga. Restaurato e ritelato.

Paesaggio con Pastore e Armenti

Olio su tela. Nella campagna aspra e collinare, che rimanda ad un paesaggio del nord, adiacente a delle rovine architettoniche, si colloca in primo piano un gregge di bovini e capre, mentre leggermente arretrato sulla destra è posto il pastore che gioca con il cane. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Maestro dei riflessi, ambito di

Lo svago musicale

Olio su tela. Il Maestro dei riflessi, anonimo veneziano della metà del '700, fu artista appartenente alla cerchia dell'artista veneziano Pietro Longhi (1701-1785), il quale si specializzò e diede seguito ai dipinti di genere e di costume con scene di vita veneziana, che lo resero famoso a partire dalla metà del secolo. In essi venivano raccontati episodi accattivanti della bassa o dell'alta società veneziana, immersa nella sua vita quotidiana, rispondendo in pieno al desiderio illuministico di indagare la realtà che ci circonda. La fortuna di questi soggetti presso gli aristocratici e gli intellettuali veneziani (tra i quali il grande commediografo Carlo Goldoni) favorì la crescita di numerosi imitatori e seguaci, tra i quali appunto il Maesto dei Riflessi. In questa opera proposta, l'ambientazione è di tipo popolare, giovani e fanciulle sono ritratti in un momento di svago musicale: in un interno peraltro buio e non caratterizzato, spiccano le loro figure, evidenziate dagli abiti femminili colorati. intente ai loro strumenti, un'arpa, un tamburello e un flauto dolce. L'opera è presentata in cornice antica modificata. Sul retro del telaio è presente un cartiglio di antico inventario.

Maestro dei riflessi, ambito di

La partita a carte

Olio su tela. Il Maestro dei riflessi, anonimo veneziano della metà del '700, fu artista appartenente alla cerchia dell'artista veneziano Pietro Longhi (1701-1785), il quale si specializzò e diede seguito ai dipinti di genere e di costume con scene di vita veneziana, che lo resero famoso a partire dalla metà del secolo. In essi venivano raccontati episodi accattivanti della bassa o dell'alta società veneziana, immersa nella sua vita quotidiana, rispondendo in pieno al desiderio illuministico di indagare la realtà che ci circonda. La fortuna di questi soggetti presso gli aristocratici e gli intellettuali veneziani (tra i quali il grande commediografo Carlo Goldoni) favorì la crescita di numerosi imitatori e seguaci, tra i quali appunto il Maesto dei Riflessi. In questa opera, un gentiluomo e una fanciulla sono intenti al gioco delle carte, che è pretesto per schermaglie amorose, mentre la cameriera fidata regge il parasole. L'opera è presentata in cornice antica modificata. Sul retro del telaio è presente un cartiglio di antico inventario.

Madonna con Bambino

Olio su tela. La Madonna e il Bambino sono raffigurati seduti ma in una posa movimentata e giocosa: il Bambino tiene in mano un ciondolo con cui sta giocando e si aggrappa al braccio della madre, la quale, rilassata, lo osserva con un sorriso dolce e divertito; alle loro spalle a sinistra si intravede una imponente colonna scanalata. L'opera presenta evidenti richiami alla pittura emiliana del '500, in particolare agli esempi del Correggio, suo massimo esponente: nella leggerezza e grazia dei personaggi, non più in posa statuaria ma in movimento e sorridenti, nell'uso delle luci e dei colori che contrapponendosi alle forme, sviluppano nuovi effetti di chiaroscuro, creando l'illusione della plasticità. Al dipinto, in prima tela e con segni di restauro, è stata aggiunta una cornicetta lignea tinta sul davanti a riprendere i colori del contorno dell'opera. Il dipinto è presentato in cornice guilloché di inizio '900.

Allegoria della Primavera

Tempera su tela. Il dipinto fa parte di una serie di gouache raffiguranti le Allegorie delle stagioni. Nel paesaggio, su cui si ergono i resti di una rocca, sono in cammino alcune figure a piedi e su un carro, mentre le rondini si librano in alto sopra le fronde verdi degli alberi. L'opera è presentata in cornice coeva.

Madonna con Bambino

Olio su tavola. Di bella fattura, il tondo presenta evidenti richiami alla pittura emiliana del '500: è in realtà opera più tarda, collocabile alla fine dell'800, nell'intento di revival delle caratteristiche pittoriche dei secoli precedenti. La Madre è concentrata amorevolmente, con lo sguardo e con la posizione, sul Bambino che le sta in grembo, il quale invece fissa lo sguardo davanti a sè e tiene in mano una piccola sfera, simbolo del mondo di cui è Signore. Presentato in cornice.