Paesaggio di Alberto Rossi

Paesaggio Valdostano

Codice :  ARTOTT0000941

non disponibile
Paesaggio di Alberto Rossi

Paesaggio Valdostano

Codice :  ARTOTT0000941

non disponibile

Paesaggio di Alberto Rossi - Paesaggio Valdostano

Caratteristiche

Paesaggio Valdostano

Artista:  Alberto Rossi (1858-1936)

Titolo opera:  Paesaggio valdostano

Epoca:  XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Soggetto:  Paesaggio con Figure

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Cartone

Descrizione : Paesaggio valdostano

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra; al retro in alto a sinistra timbro dell'atelier a Torino dell'artista. Alberto Rossi, torinese di nascita e di formazione artistica, fu buon disegnatore e colorista, che trattò con abilità soggetti vari, ritratti, quadri di genere, paesaggi, e in particolare soggetti orientali, a seguito del suo frequente viaggiare in paesi del Medio Oriente, dall'Egitto, alla Siria, Grecia, Palestina, Turchia, ove prese parte ad esposizioni conseguendo buon successo. Anche la produzione paesaggistica italiana è legata ai luoghi da lui vissuti e visitati. Le scene di vita paesana e di campagna appartengono soprattutto alla sua prima produzione, precedente i viaggi; in particolare sono ricorrenti scorci e paesaggi della Val D'Aosta, come quello proposto. L'opera è presentata in cornice coeva.

Condizione prodotto:
Prodotto in discrete condizioni che mostra alcuni segni di usura.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 82
Larghezza: 112
Profondità: 4

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 67
Larghezza: 97

Informazioni aggiuntive

Artista: Alberto Rossi (1858-1936)

Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.
Scopri di più sul XIX secolo con i nostri approfondimenti:
L'intaglio ligneo nella Venezia del XIX secolo
Il Neobarocco in un grande tavolo dell'800
FineArt: Presepe, Napoli metà del XIX secolo
FineArt: Tavolino Piano Commesso, Amic Hotton, XIX Secolo

Soggetto: Paesaggio con Figure

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Cartone

Proposte alternative